浅谈我国高校艺术教育的创新与发展

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引言

与高校的其他专业相比，艺术设计教育不仅具有一定的实用性，而且具有较强的周密性，这说明高校教师在进行教学时一定要重点关注此两点特性，尤其是近年来，新课程的改革使得人们对艺术教育越来越重视，社会对于人才的需求也发生了很大程度的改变，如何在顺应课程改革与符合社会需求的基础上，创新及发展高效艺术教育，是每一所高校都应考虑的问题。

一、高校艺术教育存在的问题

1.学生存在的问题

在大多数人们的认知里，选择艺术专业的学生，其文化课成绩一定是不理想的，这一认知虽然具有一定的片面性，但是事实便是如此。许多艺术专业的学生选择该专业大多是因为学习成绩不好，因为兴趣而选择艺术专业的学生寥寥无几，这就使得艺术专业学生的基础知识相对薄弱，其接受知识的能力远没有其他学生强。另外，因选择专业与兴趣并无多大关联，艺术专业的学生很容易在上课时缺少积极性与主动性，盲目学习的现象也会比较多，倘若这时教师再不加以正确的引导，那么学生的审美能力便无法得到提高，艺术作品虽然可能很美，但却一定会缺少文化内涵。

2.教师存在的问题

不置可否，教师是课堂的主导者，学生接受何种知识以及接受知识的能力都与教师有着很大的关联，艺术专业亦是如此。但是目前，我国大多数高校从事艺术教学工作的教师却普遍存在着如下问题：（1）知识储备不足。艺术专业年轻教师的教学经验不足，且知识储备并不如老教师那样深厚，而老教师虽然知识底蕴较为深厚，但知识体系比较老旧，无法为学生提供新颖且创新的知识；（2）教学方式单一。艺术注重实践性，但在实际的教学过程中却并没有做到这一点，教师仍然乐于使用“填鸭式”教学法，一味地向学生灌输知识，偶尔的实践也只是注重短期的视觉效果。

二、我国高校艺术教育创新与发展的具体策略

1.注重基础教学与实践教学

在高校艺术教育中，基础教学与实践教学是缺一不可的，基础教学是实践教学的前提，实践教学又可能巩固学生的基础知识，两者的关系是相辅相成的，具体策略如下：第一，基础教学。基础教学设计应具有针对性。美术、表演、音乐等都属于艺术专业，基础教学的方式与内容要根据不同专业的特点来决定，但不管任何专业，学生思维能力的培养都应作为基础教学的重点；第二，实践教学。实践教学可以通过创建工作时予以创新，这个工作室可以作为学生的“第二课堂”，专门为学生的社会实践服务，提高学生的实践能力，增强学生的合作精神，适应时代的发展。

2.重视学生能力与积极性的培养

学生的学习能力与学生的积极性决定着学习的最终效果，因此，高校艺术教育应重视学生能力与积极性的培养，具体建议如下：第一，教师要因材施教。学习能力包括自主学习能力、思维与分析能力、发现问题及解决问题的能力，每个学生的学习能力都是不同的，教师应根据不同学生实施不同的教学方式，将学生的内心自我激发出发，以此使得每一位学生的学习能力都能够得到提高；第二，教师要善于引导[1]。学生积极性不高与教师的引导程度成正比，教师应在上课前使每一位学生都对艺术专业有所了解，帮助学生选择适合其能力的学习方法，引导学生在艺术专业的学习上获得更大的进步与发展。

3.加强教师队伍的建设

教师队伍的建设应从以下三方面入手：首先，高校应加大对艺术专业教师的培训力度。教师的培训不能一概而论，而是应根据教师的年龄、学历以及教学经验针对性地组织教师定期参加培训，增加教师的知识储备，提高教师的教学能力；其次，开展观摩活动。高校可以组织教师参观优秀教师的教学课堂，学习优秀教师的教学方式、语言表达、肢体表达、多媒体制度等，并在观摩结束后互相交流与探讨；最后，建立教学团队[2]。高校可以选择教龄长、经验久的教师作为教学团队的组成，并根据能力与经验逐级进行分配，重视年轻教师的培养，以老教师带动新教师教学能力的提高。

结语

为了提高我国高校艺术的教育水平，本文将我国高校艺术教育的创新与发展作为主要研究内容，在阐述问题的基础上，对注重基础教学与实践教学、重视学生能力与积极性的培养、加强教师队伍的建设的具体策略做出系统探究，研究结果表明，不管是学生，还是教师，高校艺术教育都存在着诸多问题亟待解决。在未来，还需进一步加强对我国高校艺术教育的创新与发展的研究，继而确保教师的教学水平与学生的学习能力都能够得到大幅提高。