《经典咏流传》的创意及制作

罗 欣

（作者单位：四川广播电视台）

2018年年初，中央电视台综合频道推出的中国首档大型原创诗词文化音乐节目《经典咏流传》，被誉为开年以来“清流综艺”的最新代表而广受好评。古典诗词以流行乐曲的面貌重新呈现，那些流传千年的、或熟悉或不曾了解的经典诗词歌赋等作品，以歌曲样态回到中国人生活中并广泛传播和流行，节目嘉宾及相关故事、话题也进入民众视野，被多方关注。

《经典咏流传》立足中华文化的节目创意，充分展现了媒体人传承弘扬中华优秀文化的文化自觉，增强了民众的文化自信。节目将古诗词“和诗以歌”，像涓涓细流润物无声地浸入国人的生活及心灵，制作精致唯美，内容雅俗共赏、老少咸宜，堪称电视节目创新的成功典范。

1 模式分析——立足中国文化、融合时代与生活

不同以往诗词节目朗诵或背诵竞赛、音乐节目竞演等方式，《经典咏流传》摒弃了单调朗诵或重赛制轻传播的形式，实现了模式上的突破。节目采用单元串联的方式进行构架，每个单元包括：主持人撒贝宁朗诵诗词原作或片段、传唱人出场并演唱诗词歌曲、采访或互动（演唱者或相关人物故事）、鉴赏时刻（嘉宾解读）、现场观众按胸前“红心”表达喜爱、传唱人发表感想并发动“摇一摇”分享歌曲。每期节目由5～6首经典诗词改编成歌曲，故每期节目有5～6个单元构成。

作为立足中华文化的原创节目，从整体到细节体现出独特风格和模式化标签。

将经典诗词以流行歌曲形式唱出来，是节目模最醒目的模式特点和创新要素；给演唱者设定“经典传唱人”身份（继《国家宝藏》“国宝守护人”之后，再次给参演演员以身份设定），角色化设定赋予演唱者使命、并强烈营造此环节郑重仪式感；设立鉴赏团及“鉴赏时刻”环节。四位经典鉴赏人，分别由北京师范大学教授博士生导师康震、中国音乐学院院长王黎光、主持人曾宝仪、音乐人庾澄庆共同组成，共同为观众解读经典背后的文化内涵。康震教授专门负责古典文化的解读，其他几位则偏重于音乐艺术方面。通过“鉴赏环节”深层挖掘、多元解析诗词音乐中的主流价值表达，让它们在当下语境产生情感共鸣、激发传播欲望；传唱人及相关嘉宾的互动与采访，以丰满内容、强调主题。此环节将诗词与当今国人生活与情感相连接，生动展现中华文学经典不仅并未封存，也并未走远，而是深藏中国人血脉之中，并依然深远地影响着国人。通过此环节，把文化的传承、精神的延续做出感性表达。此外，现场观众佩戴心形启动器，喜爱或支持之时按亮红心，形象外化了“心动”的表达。

以“1+4”融媒体跨屏交互的创新模式，将经典诗词歌曲通过多媒体即时传播。此即时互动、多媒体联动方面的有力实践，引领了传播的新手段、新形式，也客观表现出传承和弘扬中华优秀文化的不遗余力和真诚态度。

当然，体现其模式化风格的还有很多细节，包括竹简造型的LED竖屏和充满现代感的多维空间舞美设计、自成风格的画面与衔接处理、灯光与音乐及效果的配合、“提气”和“点睛”的画外音“总结呈词”、作品或人物相关知识点的字幕提示和表达等，所有精心设计都在节目中精准呈现、惟美表达。

2 节目的最大创新和亮点——“和诗以歌”及丰富呈现

《经典咏流传》的成功不仅在于节目形式的创新，更重要的是节目立意的高远。节目以“和诗以歌”为主要发力点，重温经典古诗词，唤起人们对古典诗词的不朽记忆。

“和诗以歌”的诗乐传统在中国历史悠久。诗言志，歌咏言。无论是诗经、楚辞还是唐诗、宋词、元曲等，最初都以歌唱形式表达，或是亦诗亦歌、亦吟亦唱。《经典咏流传》是诗乐传统的唤醒与回归，然而，并非简单模仿古人对诗词的复古吟唱。为接近现代人的生活与情感，节目把古诗按照流行歌曲样式谱曲并演唱，更为重要的是，这些歌曲在风格、手法、内容体现上丰富多彩、灵活自如、情感和思想更有极大延展和提升。

2.1 在尊重经典原作的基础上，对歌词创新处理

大部分歌曲基本完整保留了古诗词的文字原貌，比如，《临江仙·滚滚长江东逝水》《枉凝眉》《青玉案·元夕》《将进酒》《使至塞上》《陋室铭》《新学堂歌》等。这些歌曲忠实诗词原词原意，曲调优美，通过旋律和节奏把情感和内涵更好表达。唱会一首歌，就记住了一首完整的诗词，这是对经典的致敬，也是对经典的真正传承。

还有一部分作品，除包含诗词原作，还加入新的歌词予以直抒胸臆，或嫁接了现代经典流行歌曲段落，扩充了现代语境，也加入了歌者的个人感悟和理解，让古诗更容易叩击当下听众的心扉。此设计是原诗内容的衍生，用现代人的语汇将古诗词与今人的生活与心灵相勾连。比如，第1集对《苔》的处理既如此。歌曲《苔》中，袁枚原诗“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”，在此基础上添加新词“溪流汇成海，梦站成山脉，风一来，花自然会盛开，梦是指路牌，为你亮起来，所有黑暗为天亮铺排”，这样，以当下语言诠释出《苔》给予现代人启迪。

在歌曲《长江黄河》中，在张雨生的遗作中完美嵌入王之涣的“凉州词”，歌词中，“我的泪水天上来”“凝视古往今来的万古桑田”完美契合了千古名句“黄河远上白云间、一片孤城万仞山”及《凉州词》全诗，带来巨大的情感冲击力和艺术感染力。

2.2 歌曲编排及风格丰富多样，具有强烈的艺术感染力

在曲调创作和表现风格上更是多姿多彩，看点十足。比如，王俊凯演唱的《明日歌》以朗朗上口欢快的曲调被迅速传唱，充满青春朝气。作曲家赵麟及女儿完成的《使至塞上》，旋律充满浓郁的西域特色，绵长悠扬；陈彼得吉他弹唱《青玉案·元夕》，带有摇滚风格，似热血呐喊又似深情呼唤；台湾民歌之父胡德夫改编的《来甦·秋思》，将马致远的《天净沙·秋思》与台湾古谣《来甦》嫁接，古风古调与原诗苍凉意境神吻合；歌曲《山居秋暝》在霍尊空灵的演唱中，加入清新灵动的阿卡贝拉合唱，用人声较好描摹出“空山新雨后，天气晚来秋”自然灵动的山野气息，做出了“印象派的”音乐。还有一些歌曲，王力宏的饶舌版《三字经》充满别样童趣，谭维维的《墨梅》以戏歌行腔方式吟唱，李胜素《卜算子·咏梅》则完全采用了京剧唱段形式。

总之，节目致力于精心编曲、编排等音乐创作，歌曲风格丰富多样、富有感染力，很多新的音乐经典可望诞生，体现出节目团队在音乐创作方面的诸多努力和良好水准。这也给广大音乐人以启发，那就是去中国文学经典中寻找灵感和题材，就可以获得无限的创意、永远不会枯竭的创作源泉。

2.3 经典传唱人的选择——传唱度与情感共鸣是关键

选谁做传唱人？演唱者会给观众带来怎样的感受？有多少可以讲述的故事和延展的话题？还会有多少启迪、震撼与共鸣？《经典咏流传》在传唱人的选择上，大约有如下几个特点。

2.3.1 正当红、人气高的流行歌手

为体现“和诗以歌”的时尚性，也为了让歌曲成为新的经典更好地传播，大量当红、人气高的流行歌手作为传唱人进入节目，如王俊凯、谭维维、霍尊、王力宏、张杰、胡彦斌、关喆、侯明昊、凤凰传奇等。他们的加入将唤起新生代对古典诗词歌曲的喜爱及传唱，特别对80后、90后、00后具有强大的号召力和影响力。

2.3.2 体现代际传承的音乐歌唱组合

节目中多次出现灵活多变的演唱组合，如《滚滚长江东逝水》及《枉凝眉》，均采用了老一辈的艺术家原唱加新一代演艺或歌唱明星的方式（如杨洪基和王晰、陈力和余少群）；《卜算子·咏梅》由京剧表演艺术家李胜素及海外少年王泓翔组合，赵麟父女演唱王维《使至塞上》等。以上传唱人的选择，形象体现出不同年代、不同文化背景下的代代中国人对经典作品的热爱与传承。

2.3.3 人生经历与古典诗词有关联或感悟的音乐人

74岁的台湾音乐人陈彼得，在20世纪七八十年代因大量广为传唱歌曲被尊为流行音乐之父，但后来潜心研读古诗词，曾为100多首古诗词谱曲。此次演唱的辛弃疾《青玉案·元夕》即他的原创，并以沙哑的嗓音深情地朗诵现代诗人艾青的《我爱这土地》时，“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这片土地爱得深沉”，炽热的爱国之心让全场热泪盈眶，同根同源中华文化的无限热爱、渴盼民族复兴的强烈情感，带来巨大震撼和感动。龚琳娜和丈夫创作并演唱由屈原《离骚》摘选创作的《上下求索》，特别吻合他们音乐探索者的身份，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，正是那些不畏艰难探索前行的人们励志写照。此外，人生大起大落的歌手黄绮珊演唱苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》，把诗词中旷达超脱的胸襟由心阐发；腾格尔演唱《刺勒川》，草原人唱草原歌抒草原情；汪明荃罗家英夫妇演唱秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》，以他们历经波折和磨难但依然坚贞的爱情，为这首词做了最佳注解。

这些人生经历及心路历程特别吻合诗词情感与精神内涵的传唱人，不仅能将深刻领悟用歌声真情表达，而且他们以亲身亲历展现出蕴藏在古诗词当中的人文情怀，感人至深，令人鼓舞。

2.3.4 为传承经典矢志不渝的普通人

不是演艺明星的普通人，也可以作为传唱人选，但一定是在经典传承中有故事有感动的人。例如，贵州支教老师梁俊本不是音乐人，但为了山区少数民族孩子更好学习古诗词，将大量的古诗谱成曲并教会孩子们演唱，孩子们爱上了古诗歌曲、更爱戴教会他们人生道理的梁老师。或许这份真实，正是梁俊和他的学生们演唱《苔》时，瞬间感动无数的原因，质朴的演唱和真切的情感让那不算完美的歌声迸发出强大的力量。

还有一些对诗词经典的传承竭心尽力的非演艺人士，虽不能定位为传唱人，也尽力用大量的时长来展现，如一生致力古诗词教学的93岁老教授潘鼎坤、自弹自唱《将进酒》而走红网络的“摇滚博导”陈涌海、一生情牵《长恨歌》的王之炀老人等，这些朴素而充满真情实感的人物、立足生活的艺术表现，极大增强了节目的亲和力、感染力。

正是每一位传唱人选择都经过了精心考量，才让节目不局限于原词语境，拥有了更丰富的思想和情感，也让后面的采访互动等自然顺延、毫无造作之感。

3 全方位发挥视听艺术的优势,感性塑造歌曲形象

电视是视听的艺术，如何让“听”和“看”相互交织、水乳交融，是电视艺术的极致追求。

《经典咏流传》竭力发挥电视制作手段及视听艺术优势，通过意境营造、伴舞或情景化表演、舞美灯光倾力配合等多种手段、以多种新奇独特的创意，创造出极富冲击力的、强烈感染力的、精致唯美生动的视听饕餮盛宴。

如《明日歌》中，舞台采用了上百个人工智能机器人伴舞，活泼有趣，画面颇具震撼感，同时传递出时尚韵味。在《一生一阙歌》中，舞台LED大屏幕王爷爷生前演唱《长恨歌》的视频与台上王铮亮歌声融为一体，良好使用了电视跨越时空的呈现优势，完成了这一段落的感人演唱。龚琳娜以古风风格演唱《上下求索》（离骚）、编钟与大鼓合乐、合唱及现场乐队气势磅礴，使声音和画面都异常丰富、富有感染力。

此外，节目善于发掘作品中的艺术符号，并舞台化感性及意境化呈现，具有强烈的视听感受。如《滚滚长江东逝水》开始部分，以曹操和刘备京剧念白，摘取了“煮酒论英雄”典故的艺术符号予以舞台化呈现，虽然只是1分半左右，但此设计给歌曲平添了历史与传奇色彩，回味无穷。

这样可圈可点的视听设计在《经典咏流传》数不胜数。以视觉化、声音形象化将中国传统与现代结合，体现出创作团队娴熟摘取艺术符号、驾驭舞台的强大能力，体现出导演团队对文学、艺术、审美的良好的综合素养。

4 人的故事，依然是节目重要看点

没有人的故事，节目或许就成为无本之木、无源之水，难以激起感动和共鸣。除经典诗词的演唱外，节目还深度挖掘诗词背后的内涵，解读诗词含义，讲述传唱者及相关故事，阐释人生价值。

《经典咏流传》第一集播出后，网络热评根据袁枚《苔》创作的同名歌曲让“一首孤独了300年的小诗一夜间刷屏”。实际上，一夜热传的不仅仅是歌曲的旋律和内容，还得力于梁俊和山里孩子的故事，山里孩子也“要向牡丹一样勇敢的开放”的质朴心愿，让这一环节直扣心灵。

再如，黄绮珊演唱的《陋室铭》，如果没有后面白茹云的故事，那也仅仅是一首好听的歌曲。身患癌症的农妇白茹云以诗词力量笑对生活磨难的故事，让我们再次感受诗词文化中蕴含的精神力量，也进一步读懂了“陋室铭”，如鉴赏团曾宝仪所说“不在乎身体是否健康美丑，只要你把里面的灵魂好好琢磨、淬炼，就能像白大姐一样在诗词中找到人生的解答和出口。”

在节目中很多故事都进入自然，也异常打动人心，比如，《望月怀远》中以亲历者讲述利比亚撤侨的故事，把“思乡情节”提升到爱国情怀，“祖国没有忘记我们”“中国的护照就是一张回家的船票”等话语，把爱国和中国人的自豪感推向高潮。腾格尔演唱完讲述自己和母亲植树造林的故事，表达希望重返青山绿树的美好愿景；《一生一阙歌》中，85岁老人一生执着一首诗、辞世前记录《长恨歌》完整曲谱和网友争相完成王爷爷遗愿的故事，让人唏嘘不已。

讲故事手法在节目中多次生动应用、自然植入，总的来讲，故事极大强化了诗词经典的人文内涵，提升并扩展了古诗词的文化和精神养分，对今人给予激励和影响。讲解人生故事，只为发掘古诗文在当下的价值和力量，更好解读诗词魅力与精髓，从中汲取心灵滋养，寻找人生和价值的共鸣。这正是节目宗旨和立意高远之所在。

当然，《经典咏流传》难免在局部和细节上所不足。比如：某些作品在古诗词与现有流行歌曲的嫁接不够自然流畅、显得生硬突兀；有些歌曲加入新词与原词未到达水乳交融、或提升和增彩不足；有时节奏缓慢、内容过于庞杂，采访互动过长导致传唱人及作品与鉴赏时隔太久，有脱节和主题偏离之感等。但瑕不掩瑜，《经典咏流传》“和诗以歌”的基本节目形式，找到了诗歌传承的蹊径，唤起人们对古典诗词的不朽记忆，在立意、内涵挖掘和音乐创作、舞台表现及电视呈现上可谓深耕细作、精益求精，做出很多开拓性创新探索、是电视业界广大同行值得学习的标杆和好榜样。