(江西省九江市修水县散原中学 江西九江 332400)
初中美术教学注重学生对古今中外的美术作品的鉴赏和临摹能力,在课堂上教师对作家美术作品的介绍和了解的情况下,充分提升学生的艺术鉴赏能力,陶冶学生艺术情操。本文根据教学经验,推出多种美术教学方法。[1]
俗话说“兴趣才是学生最好的教学老师”,作为美术教师理应充分突出美术鉴赏的趣味性,激发学生对美术鉴赏的兴趣,让他们热爱绘画,由此提高他们的绘画水平。增强学生对绘画的兴趣,陶冶他们的艺术情操,这是每一位美术老师都知晓的,但是要如何提高学生对美术绘画的兴趣呢?这并非是一件容易的事情。想要从学生的基础之上激发学生对美术绘画的兴趣,就应该以学生为主,充分的了解学生的基本情况,做到因材施教,初中生对美术的鉴赏能力以及绘画水平都是不等同的,他们各自具有不同的学习特点。因此作为美术教师应该认清学生个体差异性,把握学生对美术学习的空间和机会,多创造一些氛围和活动,让他们自主学习和实践,根据他们自身的学习习惯,发展出不同的学习方式,教师必须允许他们往不同方向进行发展,只要能够提高学生的绘画水平即可。例如有些学生喜欢漫画,经常会一些漫画中的人物,教师就应该尊重他们的兴趣爱好,而不是磨灭他们的自信心,断送他们的兴趣;而有些学生喜欢进行人物素描,对人物肖像画具有一定的绘画基础,经常把人物的神态以及神情绘画的栩栩如生。这时作为教师,不应该转变他们的兴趣爱好,而应该迎合他们,这些绘画绘画基础有助于教师进一步的美术教学。另外课堂上难免有一些学生对中国画具有抵触感,在绘画过程中甚至连笔都握不稳。这时作为美术教师,就不应该打击学生的自信心,必须具有一定的耐心去指导学生,从最简单的描绘开始,一步步提高学生的绘画基础,并且鼓励学生,让他们认清中国绘画具有一定的内涵和可学性,激发学生的学习兴趣,既可以在绘画过程中陶冶自己的情操,还可以提高绘画水平。在兴趣教学中,教师还可以借助多媒体图片展示优秀的作家美术作品,学生在观摩优秀作家作品的同时有效激发他们对美术学习的兴趣。[2]
在现代美术教学方法设计中,教师要根据时代的变化以及学生的的学习要求而定,为了能够充分调动学生的学习积极性和兴趣,提高学生在课堂学习的参与性,教师必须根据学生的基础和学习情况,对美术教学方法进行改进和创新,摒弃传统的“应试教学”,应该采用适合学生,能够让学生既学习了知识又能够让学生在实践绘画中产生疑问,以提问式的教学方式让学生对美术绘画产生探究欲望。这种教学方式,既能够让学生在课堂上有互动,又能够激发学生的学习兴趣,调动他们的积极性,使得学生在课堂不会“死板”学习,给予了学生自由感。例如,教师在课堂鉴赏优秀作家绘画作品这节课时,教师可以让学生自由查找有关达芬奇的绘画作品,等到学生查找到相关资料时,教师可以让学生对这些代表作品进行鉴赏。并且提出问题:达芬奇的绘画作品具有哪些特色?作品中的代表作品有哪些是被人们点头称赞的?这些优秀作品的背景故事是什么?通过这些问题让学生在鉴赏过程中进行思考和观察,学生在收集资料和观察过程中就可以慢慢的消化学习到的知识,另外,美术教师还可以让学生对这些作品风格和特点进行临摹,边做边学的教学方式能够提高学生的参与性,激发学生对美术绘画及鉴赏的兴趣,调动他们的积极性。
大自然具有无限的绘画可能,既能够让学生在自然中放纵自我,陶冶情操,还能够培养学生观察能力。完整的美术教学方式就是要让学生贴近大自然,带领学生到户外进行实地写生。学生如果要绘画自然中任何一个场景或者事物时,可以描绘事物的形态,通过近身观察可以把事物描绘的栩栩如生。写生同时也是学生最喜爱的课程,实地观察有助于学生培养自己独有的思维模式。作为美术教师要做的就是引导学生如何进行选景色和构造图案,那些绘画背景是需要描绘的,而那些是多余的,要去除。实地写生能够让学生更加体验艺术的氛围,从大自然里真实的感受和观察,从而在绘画笔和纸上充分的体现出来。[3]
总之,初中美术教学方法必须有效,更贴近学生的学习要求和基础情况,一激发学生学习兴趣为主要教学目的,让他们去感受艺术氛围,陶冶自己的艺术情操,从而提高他们的美术水平。