《红玫瑰与白玫瑰》电影改编研究

尹媛媛

（山西师范大学 戏剧与影视学院，山西 临汾 041000）

张爱玲是聪明的，她能将俗气的爱情写得晶莹剔透，字里行间始终节制情感，点到为止。略显孤寂的文风，却藏着一颗不爱冷清爱这烟雨浮华的心。香港著名导演关锦鹏，惯用灯光、摄影、美术的巧妙手法制造一种暧昧的电影基调，渲染旖旎阴柔的画面。加之他在电影创作中特有的女性视角和上海情结，对于张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》的改编拍摄，正符合张爱玲的写作初衷。

一、改编中的忠于原著主题

红玫瑰与白玫瑰最终变作了朱砂痣和饭粘子的经典比喻，是张爱玲认为女人在婚前婚后于男人眼中形态的变化。张爱玲在文中将爱情这个“物什”看得十分通透，她追求的是红玫瑰与白玫瑰的结合体——永不变质的爱情。所以，在张爱玲笔下的每个人物，他们灵魂深处都弥漫着特有的孤独与荒凉。张爱玲用犀利的笔触，不露痕迹地挑开了掩饰生活的面纱，直面变质的爱情，让读者震撼和醒悟。

为了契合张爱玲这种犀利而又苦涩的爱情观，关锦鹏将《红玫瑰与白玫瑰》分割成两大部分：有着红玫瑰的婚外情生活，和与白玫瑰的婚姻生活。并穿插着写有张爱玲原著词句的中英文字幕，标识每个情节的小高潮。通过对比蒙太奇，将振保面对这两段发生在不同时空的情爱时，一个极度热烈、一个极度不满的表现作了强烈的对比，让男人的本性袒露在观众面前。随着张爱玲的意向，振宝最终还是抛弃了让他热爱的红玫瑰，他站在台上对着众人说着铿锵有力的工业救国时，关景鹏采用写有原著词句的中英文字幕将张爱玲的“褒奖”——“他整个地是这样一个最符合理想的中国现代人物”直接表达出来，这样正儿八经的讽刺最完整地保留了原著精神，可谓别具匠心。

二、女性视角的男性社会

张爱玲的小说揭示了男权社会中女性难以摆脱的悲剧人生。她笔下描写的普通女性往往有着对真爱的向往，却依旧要面对现实生活的不安与无奈。永远只能在不安稳中求安稳，在不满足中求满足，在不能忍受中继续忍受。女人的一切都是男人给的，无论是为了嫁一个不错的人家而念书的白玫瑰，还是已经是交际花却依旧相信真爱的红玫瑰，她们存在的目的都是为了男人。就连题目“红玫瑰与白玫瑰”也不过是完全站在男人的立场上给出的定义，女人作为男人的一种比喻而出现。女人似乎并不真正地存在，从头到尾都是男人在主导。

关锦鹏在改编时，女性主义精神被升华到了女性内心成长和蜕变的方向。较张爱玲小说中设定的固定女性形象，她们的生活、爱情、思想因为环境已经形成了固定的程式和行为方式。但在关锦鹏的电影作品中，通过服装、道具的细节变化，例如旗袍变成鲜亮的红色，花瓶里的白玫瑰换成了红色，烟郦的行为愈发怪异等，从细微处暗示着她们的个性正逐渐鲜活。

三、小说电影化倾向和影像化改编

张爱玲曾经说过：“电影是最完全的艺术表达方式，更有影响力，更能浸入境界，从四面八方包围。”因此，她的文字语言具有强烈的镜头感和视觉冲击力。例如，“振保抱着胳膊伏在栏杆上，楼下一辆煌煌点着灯的电车停在门首，许多人上去下来，一车的灯，又开走了。街上静荡荡只剩下公寓下层牛肉庄的灯光”。这里将振保所处的位置的视野范围描述出来，并且对灯光和场景进行了设置，带有画面感的文字将故事中的细节放大，营造了真实的环境氛围，给予了读者仿佛真实的感官又给读者留有无限遐想的空间。

然而关锦鹏在创作电影时，并没有将这样有着电影画面的小说从纸张生搬到荧幕上去。在振保与红玫瑰热烈的爱中，场景多是幽暗的公寓中两人耳鬓厮磨。灯光多是挂灯、走廊灯，以及只能照亮面部的昏暗灯光。人形婆娑，渲染了一种暧昧、幽秘气氛，同时也隐喻振保与红玫瑰生长于幽暗之中见光则死的爱情。而与此相反，在振保与白玫瑰的婚后生活里，使用了大片自然光线，让整个画面空间几乎白到没有了层次感，只剩下没有一丝污垢的圣洁的妻子。这让人们自然而然地感知到，振保与这两种不同的女性相处的内心现状。另外在形象、性格塑造方面，红玫瑰的家中，玻璃、地毯、睡袍都采用颜色浓烈、花样繁复的款式，彰显了红玫瑰自由热烈的个性；而性情寡淡的白玫瑰，则用洁白的瓷砖墙面、纯白棉质睡裙、素淡旗袍，还有齐贴合墙壁的手绢。导演抓住原著中人物的特质，尽量还原原著场景描述的同时，运用自己熟悉的电影语言准确转化成电影画面。

四、改编的独特之处：镜像

在《红玫瑰与白玫瑰》电影中，镜像画面总共出现了四次：第一次镜像，是与法国妓女发生关系破童子之身时，振保在镜子中看到了他做不了主的妓女的身体和面容，也看到了那个受到极大震动但故作镇定的自己；第二次镜像，他在红玫瑰的浴室，镜面笼着水汽，他看着自己满脸的欲念，随即露出嘲讽的笑容；第三次镜像，是在婚后听闻红玫瑰消息后，在镜前练习着与红玫瑰再次相遇的场景；第四次，是在他决定重新做一个好人的前夜，发疯的他砸碎了白玫瑰的梳妆镜，在残破的镜子碎片中看到了连自己都认不出的自己。振保的这几次镜像分别暗示出他身上的性格特质：自我、情欲、虚伪和残忍。

镜像代表着自我的认知，可以看成人与内心的一次衔接，通过外在来认识自己的内心世界。然而镜像的欺骗性在于，人总是试图在镜子面前展现自己最美丽的状态。人类在镜子中看到的自己，总是比别人眼中的自己好看30%，几乎带有自恋或自我沉溺的意味。镜子所具有的独特特征，正如振保的性格特质一般。他想建立一个对的理想世界，起初佯装天真，事发后才知道这是错的，随后极力撇清关系。在最后一次镜面破碎后，振保决定“他又变成了一个好人”。这样的设定，是导演对男性在社会中所扮演角色的否定。他的所作所为反衬了在爱情中成长的女性，而振保却迷失在自己亲手建立的所谓对的世界中。在镜子中一次一次反射他卑劣的人性乃至最后赤裸的揭示，都是导演的一种态度。

五、改编的其他独特之处

（一）叙事手法

小说中使用了张爱玲惯用的倒叙的写作手法。开篇先介绍男主角的生活、工作现状和家庭背景，这样可以对笔下的人物和事件进行结论性的叙述，以旁观式的无所不知、无所不能的表现方式达到一种全知的视角。

但影片采用了顺叙的手法，依照小说中人物的描写顺序介绍了振保生命中的妓女、玫瑰、娇蕊以及烟骊这几位女性。其中，导演对于振保在法国遇到的妓女只用了很虚幻的一个场景来表现，省略了小说中妓女形象的许多细节刻画，而将红玫瑰与白玫瑰放置在影片的中心位置进行对比叙述。电影与小说的最大区别在于电影有时间限制，所以对于小说的取舍尤为重要。轻重得当，在尊重原著的基础上进行艺术取舍再创造，才能创作出区别于原著的真正意义上的影像作品。

（二）《太太万岁》片段的运用

在振保与烟骊看电影的场景中，关锦鹏还特意插入了《太太万岁》的片段，《太太万岁》是张爱玲的另一部优秀电影作品。关锦鹏在此加入这个片段，不仅表达了对于张爱玲剧作水平的致敬，更是模仿了《太太万岁》中，男主母亲向女主批评家里的保姆经常摔坏盘子的小细节，运用到振保和烟郦婚后的生活当中，反映出烟骊婚后也扮演着“老好人”的角色，孝顺谦卑但缺乏个性，再加上压抑的性格导致个人精神的崩溃，使这个角色从一开始便有寓意地出现在电影中，代表张爱玲作品中一贯的女性角色的特征。