新媒体环境下影视剧编剧教学方式进化之我见

宋辰

【摘 要】传统编剧教学体系中，创作者对于作品最终的呈现方式是难以掌控的。再剧本完成后導演再次修改剧本并编写分镜头剧本，由演员加以演绎，片场灯光音响等各部门协作完成。然而在新媒体环境下，大量短片微电影涌入市场，学生可以更快的更大量的接触到优秀的成品，但是却难以获取优秀作品的原剧本，也难以了解编剧与导演的沟通修改。因此为了加强编剧学生对于镜头的使用、分镜头与剧本语言之间的关联理解，让学生以某种方式将剧本影像化是非常重要的。

【关键词】影视编剧；剧本影像化；场景构建

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）35-0208-01

在传统的影像化方式中，表演加摄像剪辑的方式是最常见的，在这个过程中，多工种工序差异较大，所谓“术业有专攻”。而以动画的方式呈现则需要消耗更多的绘图时间。但是在新媒体环境下，这些技术难题都不再是难题。自媒体时代每个人可以轻松掌握拍摄与剪辑的技巧。因此笔者对新媒体环境下常用的低成本剧本影像化方式进行分析。

一、摄像与剪辑

这种传统的方式长期以来以高成本高专业难度著称。但在电子产品廉价化的今天，每个学生都可以轻易拥有一部能够拍摄1080p全高清视频的手机。在画质和摄影机数量上都可以轻易达到影像化的需求。而物美价廉的基于手机或平板电脑的微电影拍摄附件和日益简化的音视频编辑软件，都让学生可以以非常低的时间成本和经济成本去完成一个剧本的影像化过程，尤其是在演员表演及特写方面，摄像与剪辑可以非常好地体现剧本作者的构思。然而摄像与剪辑也有自己固有的缺陷。为了降低成本，势必在布景方面有所省略。因此对于战争、古装、玄幻等难以在现实生活场景中实现的剧本，影像化的难度较高，不适用。

二、定格影像

定格影像是定格动画和静态摄影的结合体，为了体现剧作者的构思与影像化，每秒钟的帧数并不需求太高。格影像是融合了定格动画、静态图像处理等技法的影像化呈现方式，通常以玩偶或木偶类玩具为拍摄主体，用于科幻类或大场景剧情的影像化呈现。定格影像的优势是，可以通过人偶玩具的造型（如乐高玩具）构建出影视拍摄的微缩模型，通过对于模型的重新拼装组合和拍摄镜头的距离应用构建出定格影像，并且由于帧数不高，可以在静态图像上用简单的数字处理方式绘画出火焰等类型特效。成本极低，且构造简单。学生有兴趣。而缺陷是人偶的动态化特写表现力不足，以及所有的声音素材（音效、对白等）都需要重新制作。

三、基于游戏与游戏引擎的视频采集

这是一种借力的做法。目前大型3D游戏的制作越来越精良，对于游戏人物角色的行为也更加人性化。游戏视角也拥有更多种变化，从近距离的第一人称到大广角都可以随意变化。甚至有的游戏为了增加用户的粘性，提供了游戏模拟器供玩家自行编写角色的外形、动作以及周围环境场景（如剑侠情缘网络版3）。学生通过操纵游戏角色做出相应的动作，并以合适的视角观看动作并通过屏幕录像软件将其截取下来，加以剪辑就可以做出视频成品。这种基于游戏引擎的影像化过程其实早已在游戏玩家中有广泛的应用，不过玩家是基于游戏场景编写合适的剧本，而编剧学生更强调剧本的节奏感与冲突点设计，游戏场景仅仅是实现工具而已。这种方式特别适合呈现古装、战争、玄幻等已有大型3D游戏可供模拟的场景。学生需要对于游戏有充分的了解，同时也需要对摄像构图有基础的认知，因为游戏视角就是摄像机镜头，视角的变化就是镜头的调度方式。这种影像化的方法也有一定的缺陷：动态化特写表现力虽然比定格影像要强，但还是弱于真人摄像，需要在成品中加以补充说明。而且选择合适的游戏与场景是较为困难的，由于游戏中的角色行动与视角变化受游戏编写者的限制，“所想即所得”实现起来的难度还是不小的。不过对于热爱游戏的学生们来说，也不失为一种合理的教学方式。

综上所述，剧本的影像化，在新媒体环境下执行难度大幅度降低，基本上各种类型的剧本都可以通过以上3种方式之一得到合理的呈现。影视剧编剧的教学要紧扣最终成品的实现，不能空中楼阁。要让学生在学习过程中能够感知到自己作品的影像化结果，扣除掉由于低成本原因的缺点之外，和优秀作品存在什么差距，才能更进一步地提升学生的写作水平。