具象油画语言中的抽象性

殷群

【摘 要】具象油画中包含抽象，不可剥离。抽象分无意抽象和自觉抽象。自觉抽象的形成与价值意义。

【关键词】油画语言；具象；抽象

中图分类号：J213 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）35-0137-01

所谓具象油画， 通常认为内容“写实”，语言“丰富”，讲究“细节真实”。当下的“具象”已不再仅指“受制于自然物象的相似性具象”和“以写实手法表达审美理想”的具象， 它成了与抽象相对应的概念。

这里的“抽象”指不诱导观者产生其他具体视觉经验联想的艺术形态。从布洛克“人类眼睛所见的永远不是物体本身的模样，而是基于人类的生物学立场和所处的文化背景而展示的样子”所陈述的意义上来说，无论传统还是现代，客观上具象油画中的艺术形象都是无法避免抽象性的，形色语言的抽象性是普遍存在的，这是绘画的基本美学意义。不同具象油画的抽象性语言将我们的视线引入了不同个性画家的情感世界。

具象范畴里油画语言的自觉抽象，则主要指画家对现实物象的形色、光影作主观调整，用简化、夸张、变形、重组等手法，使画面上形、色、线、笔触、肌理等元素带上了个体的审美意趣和风格特征，表达出个体的审美理想。这种对于客观物象的有意背离使得油画语言带有了不同程度的抽象性。

事实上，优秀的具象作品中多隐藏着画家对现实物象及其关系的主观改造，甚而会在其绘制过程中着意追求超具象之外的视觉效果。

后印象主义画家们是首批自觉意识到“绘画对于满足人自身情感需求的重要性”的人，任何题材和内容在他们看来都只是精神愿望达成的载体，艺术家的主观意志更明确，全面解放了油画绘画语言， 并对油画语言抽象性的探索步入自觉发展期。被誉为“现代绘画之父”的塞尚一辈子离群索居，主张绘画摆脱文学性和情节性，追求形象的建筑美和构图的稳定感，亟于探索体面结构的永恒和坚实。其大胆硬朗的笔触，将具象事物理性分析成简单化和几何化的抽象框架，推动了欧洲绘画新观念的流行和形式主义绘画的发展，成为后来的立体主义、抽象主义的始祖。凡·高的作品重情绪表达和心理感受，他的艺术感悟是，“美术是抽象的东西， 它从大自然中被提炼出来， 在此之前它是一种梦幻”， 他用充满情感的色彩和笔触，用破坏性的热情变形并重塑客观物象，作品重光影形式，抒情加抽象，蕴含着主观理想、气质和个性观念、情绪，有深刻的悲剧意识，反判意识。在情感、形色笔触的纠结争斗中让人们重新认识了色彩、形体、笔触和线条本身的价值和美感。画面流露出的天真、悲怆、率性、真挚的气息品质让其成为表现主义先驱，并深深影响了二十世纪，尤其是野兽派与表现主义艺术。高更作品色彩饱和、沉着，对比鲜明，线条单纯有力，构图理想化平面化，充满原始艺术浓郁的异域风情，具神秘而抽象的装饰效果。促动了近代象征艺术的发展，对后来的超现实主义也有深远的影响。“野兽派”马蒂斯则追求绘画表现的“直接、简洁、平面、装饰性”， 喜用色彩线条、块面对比，直抒胸臆。他晚年更是用一把剪刀代替了画笔，用抽象的结构线条，明确的平面色彩去繁就简，提炼概括了物象特征，作品充满简练、稚拙和轻松自由的味道，视觉效果更强烈直观，动作情绪的表达更清晰直接。

油画有着与生俱来的包容性，扩展了具象语言表达形式的多样性。自觉抽象在当下纷杂的艺术思潮下尤为普遍，艺术家打破普通视知觉的经验和常规，将对艺术的理解与感悟融入其独特视角，让形色观念、形式美感的营造与个性特征的彰显更为独特自我。

现阶段，具象油画在材料的使用上，肌理的表现上，早已突破了既有的材质和技法，拓印刮刻、拼贴镶嵌、堆积洒泼，不一而足。利用综合材料，综合手法，表现现实存在、梦境幻境、情感状态……以产生期许的，甚而是意料之外的特殊的肌理效果。不同的材质和肌理脱离了客观物象的实际真实，主动赋予了画面以精神层面的獨立性和完整性。

现代绘画更是关注挖掘某些抽象性语言。画面空间表现上越来越平面化；油画语言个性化风格化；结构形式自由化；材质肌理丰富化；趋向表现性的具象油画更是超越现实尺度，驰骋在画面上的是感性理性的追逐较量，而抽象性作为艺术家的重要手法之一，将具体物象高度概括提炼，以获得更大表达空间、表现自由，更高美学内涵，让观者作具象以外更多联想、保持与现实具象的美学距离。

人类对视觉感官及精神语言的发展需求是无止境的，但具象真实的艺术语言限定和制约了艺术家的创作。对于具象油画的表现性抽象性语言的探索发掘，无疑具有无穷的拓展空间和发展的价值意义。