奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的实践研究

王 华

(莱钢湖滨幼儿园 山东 莱芜 271104)

传统的幼儿音乐教育方法往往局限于幼儿对于乐器、乐理以及音乐技巧等相关方面的学习,这就导致幼儿在面对音乐时所流露的天性着被忽略了。奥尔夫,著名的音乐教育学家提出这样的一个观点:幼儿有表达思想或者情感的主观愿望,通过自己的语言或者动作等来表现音乐其实是幼儿流露其艺术天赋的自然表现。在幼儿阶段的音乐教学当中,教师要将幼儿的绘画、游戏、聆听和演奏等都融为一体,让儿童在自然状下学习和感知,下面我们具体谈谈其实践方法。

1 幼儿阶段音乐教育引入“奥尔夫”教学法的必要性

之所以“奥尔夫”这种音乐教学法能够逐渐的被接受和认可,主要是和其本质特征有关。在整个教学过程中,其教学元素是从幼儿比较所熟悉的事物或者生活内容所提取出来的,孩子们理解和接受起来更加容易。其次,“奥尔夫”提倡音乐教育时要以幼儿为主导,因为幼儿阶段的孩子爱玩、好动、注意集中时间短,通过简单的身体律动或者游戏活动,孩子的天性就会很好的释放出来[1]。此外,这种教学方法操作简单,容易接受和理解,幼儿在经过初步的指导之后,就可以演奏或者演唱出优美的旋律,幼儿的学习热情和自信心和容易被带动起来。以一些基础的乐器为例,如钢琴,幼儿阶段掌握起来很困难,但是奥尔夫所提倡应用的乐器以敲击这种方式为主,演奏起来相对容易,幼儿更喜欢去尝试、去学习、去探索,孩子的天性被释放,所以教学效果更好。

2 “奥尔夫”教学法实践探究

(1)感知节奏。奥尔夫提出,要将舞蹈、音乐和语言等必要的学习和教育元素联系到一起。但是,如何能够实现呢?节奏是一种是生动活泼的音乐语言,充满了艺术魅力,是幼儿阶段音乐教育关键和基础的部分,影响着其以后的学习能力,主要的节奏有二分符、四分符、八分符等。在幼儿阶段的音乐节奏教学课程中,以《走路》为例,可以以这样的方式展开:

第1,引入内容,今天老师给大家带来了两个朋友,小鼓和大鼓,我们一下和他们打招呼吧;第二,二分符、四分符、八分符节奏示范:小兔儿……跳跳跳,小鸭子……摇摇摇,小乌龟……爬爬爬;第三,在示范之后,带动学生一起跟着节奏打鼓或者用手打拍子,注意关键的节奏点;最后,在幼儿掌握了基本的节奏点之后,可以加入一些游戏内容,或者让每个小朋友都演奏以下,加深印象。这个阶段主要是模仿节奏演奏方法,对节奏初步感知的阶段,教师注意慢慢引导,不要急于求成。

(2)强化三声部。奥尔夫在教学中提出了这样的内容:节奏是基石。我们将每一个节奏组中都将一个词反复来念,再加上音量的变化、力度强弱对比、音色对比以及声部的变化,组成了三声部的节奏和[2]。在幼儿阶段的学生对二分符、四分符以及八分符三个节奏符都熟悉了接触上,教学中就可以将这三个节奏符分为三声部进行强化训练,每一个部分都承担着一个节奏类型,可以每一个肢体动作来代表每一个固定的节奏类型。举例来说,童谣或者儿歌等不仅节奏鲜明,而且比较郎朗上口,我们可以选择一首简单的如《小星星》,在练习的时候,我们可以让幼儿在念或唱的时候加上简单的肢体动作,在这个过程中孩子不仅仅学会了歌曲,而且在学习的过程中用身体来代替乐器进行伴奏,提升了其对三声部的感知能力。或者我们可以拿出一些图片,让孩子们根据图片来即兴演唱故事,加入自己理解的内容,动作、节奏等。

(3)训练声势。所谓声势就是通过人体姿势来发出声响,这是较为直接的音乐表达方式,其目的在于使学生身体动作和节奏能够协调统一,这个训练是通过幼儿之间或者幼儿和教师之间协作完成的。在训练的过程当中,幼儿必须时刻关注对方所发出来的声音,而且要马上做出反应,这是对幼儿的听觉、反应速度、记忆力、声音力度及音高辨别力等都能起到训练的作用。例如《乐器在歌唱》这一节课中,教师可以用拍腿、拍手、点头或者跺脚等方式来训练声势,特别是课程开始之前的导入阶段和中间的练习阶段,加入部分声势训练让幼儿来完成,课堂气氛很快就会调动起来。教师可以在课间加入一个游戏,大鼓就点头,小鼓就跺脚,让其中一位小朋友用手捂上眼睛,教师敲击其中一种,小朋友来猜,猜对了就鼓励,猜错了就重新演奏让小朋友再仔细听一遍,这不仅训练了声势,而且使学生能够尽量长时间的集中注意力,同时也是强化感知和学习的过程。

结语

有一位名人曾经说过这样一句话,音乐是世界通用的语言,是极具魅力的。在幼儿阶段的学生,音乐学习让其能够很快感知生活的一种方式,也是陶冶情操、养成审美情趣的关键方法。在此阶段,应用“奥尔夫”教学方法,除了挖掘儿童的音乐潜能之外,也是培养其创造力、感知能力、人文素养的关键方法,希望后续教育工作者可以讲这种音乐教育方法更多的应用于幼儿教学过程当中。