美国情景喜剧的声音演变浅析

周 君

美国电视剧因多元的内容和精良的制作手法，在时下盛行，尤其多样的题材给予观众极其丰富的可选择空间，无论是科幻题材还是罪案主题，或是历史剧到喜剧均有上乘之作。其中情景喜剧作为美剧类型之一，以其20～30分钟的剧长、剧集之间剧情的相对独立性，使部分无暇全力跟进电视剧剧情的观众对于此类剧种独有偏好，再加上喜剧本身轻松愉悦的呈示方式和妙语连珠的语言魅力，在观众中颇受欢迎。情景喜剧（situation comedy，简称sitcom），最早起源于广播剧，最初多选择较为固定的室内空间作为故事进展环境和背景，如家庭以及办公场所，经典的美国情景喜剧代表作有I love Lucy（《我爱露西》）、Growing Pains（《成长的烦恼》）、Will& Grace《威尔与格蕾丝》、Friends《老友记》等，在这些经典的情景喜剧作品中，多以基于摄影棚内的多机拍摄、现场观众的笑声（或是后期加入的罐头笑声）、个性鲜明的人物和诙谐幽默的台词表达为视听特点。而近几年大出风头的代表剧集有：30Rocks《我为喜剧狂》、The Big Bang Thoery《生活大爆炸》、Modern Family《摩登家庭》等。

从《我爱露西》到《摩登家庭》，可以看到在视听技术和艺术观念的双重发展下，美国情景喜剧无论是从叙事节奏和视听特点来看，都在保留经典情景喜剧的独特类型下，进行了手法极其丰富的演变，甚至在最近的部分剧集中，都已经不具备传统情景喜剧的某些视听特点，其中包括剪辑手法、镜头语言以及叙事节奏的调整，声音的组成和设计更是以多元的方式出现在现今的情景喜剧中。但无论是经典情景喜剧或是演变后的现代情景喜剧，都利用声音塑造出多样个性化的喜剧性，本文将从传统的情景喜剧的声音特征谈起，从类型化传承及变形、声音功能的开拓两方面观察美国情景喜剧声音的演变。

1 天生鲜明的类型特征与引导功能

美国传统情景喜剧声音带有鲜明的类型特征，即情景喜剧中的现场笑声、强表现力的语言和转场的音乐片段，这三者显而易见且极易辨识，其特点实则与生俱来，与电视制作技术发展密切相关。

以《我爱露西》（1951年10月开播）为例，因20世纪50年代电视传输技术的不发达和线性编辑的限制，“为了保证喜剧电视的播出效果，剧组最终还是决定在现场观众面前直接表演，只不过利用3台摄影机和同期录音设备把表演和观众反应都录制下来，后期合成在一起”[1]。在1951年，视听技术对于声音艺术创作有一定的限制，录音设备的低清晰度以及传声器大小和摆放位置的限定，导致在早期的情景喜剧中，只有语言和音乐是剧中最重要的声音信息。传统情景喜剧中台词是喜剧最重要的组成之一，其承担起了喜剧事件叙述以及角色刻画的功能，而音响（音效与自然音响）在录音技术的限制下便完全无法还原细节，同时现场录制带来了在其他剧集类型中不曾存在的观众笑声，三者相得益彰。尽管现场笑声在录制的时候是观众的反应记载，但当剧集播出的时候，则是对于电视机前观众从众心理的强烈引导和共鸣感的唤起。

而音乐在传统情景喜剧中的存在形态则更加明晰简单，除了片头曲及片尾曲，并没有太多复杂功能的音乐存在其中，但导演会在不同的场景之间转换的时候加入短小音乐片段，同时创作者并不会吝啬有源音乐在剧中也作为表演手段之一呈现。《我爱露西》的《姑娘们来到夜总会》一集中，男主角便怀抱吉他，以诙谐有趣的唱腔和表演进行了一段近两分钟的歌唱表演。纵观传统情景喜剧中的音乐，因对于音响创作的空间有限，除却语言以外，音乐表演也成为喜剧要素之一，这与歌舞片或20世纪30年代开始蓬勃发展的动画片颇有相似之处。无论是歌舞片还是动画片都带有轻松愉悦的审美功能，而剧中的音乐片段也使得剧集喜剧性更明显，且风格更活泼。这些在视听技术的限制下的妥协之举，其实为情景喜剧探索出了一种鲜明的声音类型，同时也树立了声音在喜剧中强大的引导功能。

2 情景喜剧声音类型化的传承与变形

随着视听技术的发展，情景喜剧无论是从剪辑手法还是剧集设计上都发生了很大的变化，很多剧集逐渐脱离了传统情景喜剧的类型化声音，但亦有一部分剧集执著地向经典致敬。在视听技术的推进下，情景喜剧的类型化声音得到了传承和保持，但也在创作者的理念和视听手段的支持下逐渐变形。但万变不离其宗，近代情景喜剧对于声音细节的掌控主要体现在以下几方面。

2.1 语言塑造鲜明人物特色与辨识度

随着剧集中的多元文化日渐体现，喜剧中人物增多且特色鲜明，除了角色设置之外，利用语言中的方言或口音来塑造人物形象的方式越来越常见，除了塑造角色之外，还能够增加角色之间的辨识度。如《摩登家庭》中老夫少妻组合中貌美的哥伦比亚裔妻子，其特有的口音使喜剧效果显著。又如《生活大爆炸》中的三位女性都各有特色，Penny具有美国年轻人的正常语言形态和语速习惯，而Bernadette和Amy则是在语速和语调上都极具特色，是对于剧中不同女性的塑造手法之一。

2.2 “罐头笑声”的去留

现场笑声是视听技术发展前期的产物，是不可避免的保留，同时也让制作者们看到了此类具有强引导性的声音的功能，因此出于拍摄需要和经费节约考虑，有些制片人开始把情景喜剧的拍摄过程从现场观众中解放出来，在后期制作中加入事先录制好的笑声[2]，这被称为“罐头笑声”。

罐头笑声固然是对于喜剧节奏的强力掌控，但并不能满足对于喜剧本质内涵要求更高的创作需求，因此更多的导演选择放弃“罐头笑声”，选择让观众自行发现幽默。这一系列情景喜剧都选择弱化传统情景喜剧固有的类型特征，反之以“伪纪录片”“剧情片”，甚至是“歌舞片”的样式出现在情景喜剧中，其中对于“罐头笑声”自然也就放弃不再使用。主要有《摩登家庭》、《我本坚强》等。《我本坚强》为第69届喜剧类剧集提名之一，故事讲述了一名被邪教组织囚禁多年的女子在重获自由后试图走出阴影的故事，在第二季中增加了许多歌舞成分，使人物形象在情景喜剧的整体构架之下更加饱满。

2.3 转场音乐的多样化与变形

转场音乐在近代的情景喜剧中不再具有固定的样态，对于转场节奏的控制非常活跃，其中表现为转场音乐的长短、出现频率及形态改变。《我爱露西》的场景设置比较单一，整剧中固定场景一般只有2～3个，因此转场音乐出现次数不多，《姑娘来到夜总会》一集中，直到10分15秒才出现第一次转场音乐。而近代的情景喜剧因剪辑手法的快速，场景更迭频繁，转场音乐往往短小精悍，对于画面起到了柔化和过渡的剪辑功能。同时，转场声音不再限于音乐，音效也加入其中，《成长的烦恼》中就已经开始启用转场音效。

2.4 对主观性声音的隐藏与应用

主观性声音在影视作品中主要包括无源的音乐和音响，或者是对于音响的剪辑和设计，多用于对于剧情氛围的渲染和角色心理的塑造，而情景喜剧不管如何变化，时长一般还都保留为20～30分钟，依旧需要在短时长完成独立剧情的陈述、冲突并解决这一过程，因此也就没有更多的时长用于对主观情绪的写意渲染。而在最初，《我爱露西》时期的音响因为录音技术的限制，对清晰度和音响细节完全无法还原，声音的重点全部都留在对于语言、音乐和现场笑声的掌控之中，对于主观性声音的创作余地自然也无从谈起。随着录音技术的发展，对于声音的现场录制和后期制作手段日益发达，但在绝大多数的情景喜剧中对于主观性声音的处理远不如剧情片丰富，语言依旧是主要声音元素，无源音乐的隐藏以及主观性音响的弱化是比较常见。

但随着情景喜剧内容和手法的多元化，主观性声音在剧中有逐渐增加的趋势，如Grandfathered《喜当爷》的声音就颇有“传统情景喜剧框架+剧情片”的处理手法，无论是无源音乐、主观性音响以及转场音效都在该剧中一应俱全。《喜当爷》第一集，Jimmy将孙女送至医院，与前女友叙旧，无源音乐渲染场景，方式与剧情片极度相似，当男主角提出是否能够重修旧好之时，背景音乐戛然而止，是主观性声音的断点处理使画面的错位效果更佳。又如在Black-ish《喜新不厌旧》中，对于主角台词中的脏话进行消音的声音处理，这一显然不属于叙事层面的音响处理，是处于演员和观众之外的第三视角对于声音的处理方式，增加了喜剧游走在类型之间的喜剧效果。

3 情景喜剧中声音功能的开拓——真实性的强化

情景喜剧立足于大众文化，一般都能快速地激起受众的审美愉悦，这种审美认同部分来源于情景喜剧的“真实”与“假定真实”。“真实”来源于喜剧对于场景设置的大众化和普遍化，如家庭、办公室或者是餐厅等公共场所，地点的普遍性和大众化是使观众对于情景喜剧的设定避免陌生感；而情景喜剧的“假定真实”则是剧中人物和情节设定的偶然性和假定性，毕竟在日常生活中并不能如此密集地感受幽默。

而近代的情景喜剧越来越偏向于偏离喜剧类型，将笑点隐藏在剧情中，不再有明显的引导（如去除罐头笑声），使观众身临其境，进一步增加喜剧的真实感和亲切感，那么声音在剧中所能塑造的真实性则更加运用自如，其中包括在视听语言创作中加强对自然音响的关注、加大画外空间的拓展等。

越来越多的情景喜剧脱离了棚内的限制，更多地将场景放置在现实感更强的环境中，如摩登家庭和亚特兰大，剧集都通过声音不遗余力地展示真实的生活环境，让观众有强烈的亲切感和信任感。《亚特兰大》是一部将喜剧元素隐藏在平静的视听语言中的喜剧作品，被提名为最近一届艾美奖喜剧类剧集，是对于自然音响的运用和呈现极其用心的作品。剧集无时无刻地在背景中加入了警车、警笛等声音元素，通过自然音响强化以黑人文化为主题的故事背景，第一季第二集中当主角开门的时候，自然音响音量增大，其中包括远处的火车声等，通过自然音响强化了故事发生在离火车很近的偏远地区的地点特征。

美国情景喜剧的声音特色鲜明，但声音构成相对简单，因此在画面和理念的磨砺过程中，声音的演变映射出了创作者对于剧集喜剧性呈现的观念变化，从先入为主的喜剧类型化到潜移默化的多样视听手法，声音在其中承担了多种功能。观察情景喜剧中的声音演变，实则可察觉理念与视听技术的双重发展对于艺术创作的重要推进力，同时感受到声音的独特魅力。

[1]张晓红.电视情景喜剧的美学特征和文化内涵研究[D].济南:山东师范大学,2009.

[2]吕晓志.中美情景喜剧喜剧性比较研究[D].北京:中国传媒大学,2008.