世界文化盛事——聚焦第16届伦敦设计节

■刘俊冉 Liu Junran

(中南林业科技大学，湖南长沙 410004）

2018年第16届伦敦设计节已落下帷幕。9月15日至23日，艺术界众多设计师、建筑师、艺术家以及零售商等汇聚伦敦，共有超过400个设计活动，分别在11个指定设计区举行，其中还包括一系列的标志性项目。伦敦设计节以伦敦南肯辛顿地区的维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）为中心，主要集中于伦敦的各个标志性景点、广场和场馆。相关主题论坛也会在伦敦各大艺术中心举行，包括许多著名艺术家、设计师的讲座等。

侯塞因·卡拉扬（Hussein Chalayan）是塞浦路斯出生的英国、土耳其塞浦路斯时装设计师。被业界称为英国时装奇才、先锋艺术的接班人。《TIME》杂志时装编辑洛朗·戈德斯坦（Lauren Goldstein）评价候塞因·卡拉扬（Hussein Chalayan）说：“他开拓别人所不涉及的领域，相对于时尚，他选择务实，相对于奢华，他选择设计”。

伦敦设计节的动人之处不仅在于设计节的各种展览和活动本身，更重要的是其与每年一度的探知知名建筑内部的“open house London”、引领前卫风格的“伦敦时装周”等活动结合在一起。

第16届伦敦设计节获奖大咖

自2003年举办第一届设计节开始，每年都会为对伦敦设计做过杰出贡献的设计师和富有潜力的新人颁奖。今年专业评审团也宣布了年度奖项的获奖名单，颁发了四项大奖：伦敦设计奖（London Design Medal）、设计创新奖（Design Innovation Medal）、杰出新人奖（Emerging Talent Medal）和终身成就奖（Lifetime Achievement Medal）。

伦敦设计奖

（授予在行业内脱颖而出并表现一贯卓越的个人）：侯塞因·卡拉扬（Hussein Chalayan）

侯塞因·卡拉扬（Hussein Chalayan）以其创新的设计方法、漂亮的剪裁和优雅的极简主义美学著称，他还从事电影、雕塑和建筑等行业。他的作品已在巴黎装饰艺术博物馆(Musée des Arts Décoratifs)、东京当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art)和伦敦设计博物馆(Design Museum)等国际机构展出。他的设计很超前，他所关注的是几乎存在于想象中的未来时代。他是属于下个甚至下下个时代的设计师。他的设计体现出一种未来意象和对未来的思索，他在用他的时装设计传达着一种人类文明进化的可能性。在他的设计中，绝对看不到平庸的把戏，也没有卖弄所谓的“粗劣”艺术，一切都是富有创意的严谨艺术。

设计创新奖

（表彰把设计作为其发展和成功的核心的人）：内利·奥克斯曼（Neri Oxman）

内利·奥克斯曼（Neri Oxman）和她的团队以“介导物质组”的名义进行实验设计实践，在数字制造、材料科学、合成生物学和生态学等领域中研究。团队的作品包括2013年的丝绸馆(the Silk Pavilion)和Vespers。丝绸馆是一个由6500只自由放养的蚕在机器人制造的丝绸支架上编织而成的生物增强的巴基穹顶(bucky dome)。Vespers是一系列添加了能够产生色素的微生物的3d打印死亡面具。这两个项目都在探索生物数字时代的“自然”与“人工”的必然统一。2014年她设计了一个服装系列，并将其命名为“流浪者”（Wanderers）。这种前卫设计是用来阻挡微生物，保护用户可以在有害的环境中存活。

内利·奥克斯曼（Neri Oxman）是麻省理工学院媒体实验室的建筑师、设计师、发明家和教授，她的研究共获得了43个奖项。作为一名移民，她还于2014年因对美国社会的贡献而获得了维尔切克设计奖。2017年9月奥克斯曼的面孔还被投射到纽约中央车站的天花板上。

格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner)毕业于中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins)，仅仅一年后，她就在英国时尚大奖(British Fashion Awards)上获得了新兴男装设计师奖，随后又获得了LVMH青年设计师奖(LVMH Young Designer Prize)。

杰出新人奖

（表彰在毕业五年内对设计领域产生影响的个人）：格蕾丝·威尔士·邦纳（Grace Wales Bonner）

威尔士·邦纳(Wales Bonner)通过广泛的研究，包括批判性理论、写作、文学和历史资料，融合欧洲和非洲的方式，探索了一种独特的奢侈品概念，最终形成的风格，优雅且异域，柔美也带着一丝挑衅。这种挑衅并非兵刃相见的激进政治主张，而是谋求共存的平衡。她说：“黑人身份认同和文化是我会一直探索的主题，我的灵感来源会不断变化，而且我会努力在表达上做到更加委婉。”

伊娃·吉日奇纳（Eva Jiřičná）是一位捷克出生的建筑师，1968年起在伦敦工作。作为一名皇家院士、CBE和皇家工业设计师，她在伦敦委员会(Greater London Council)开始了自己的职业生涯，随后又加入了路易斯·德·索伊森(Louis de Soissons)和理查德·罗杰斯(Richard Rogers)事务所，负责伦敦劳埃德银行大厦的室内设计。1982年，她创立了伊娃·吉日奇纳（Eva Jiřičná）建筑事务所。

终身成就奖

（表彰在设计行业的职业生涯中做出了重大和根本贡献的个人）：伊娃·吉日奇纳（Eva Jiřičná）

第16届伦敦设计节标志性项目

建筑师 沃·希斯特尔顿——“乘”

Waugh Thistleton Architects : MultiPly

沃·希斯特尔顿（Waugh Thistleton）建筑师和Arup与美国硬木出口委员会合作，在维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）的Sackler庭院中创建了一个互动的模块化迷宫式装置“乘”（Multiply）。“乘”（Multiply）针对两个时代最大的挑战——住房需求和抗击气候变化的紧迫性，将模块化系统和可持续建筑材料的融合作为可能的解决方案。AHEC欧洲总监安德鲁沃夫说，模块化建筑不仅能提供有效的解决方案，还能提供令人愉快的体验：“这种结构将引导人们在楼梯上和楼梯下愉快地跳舞，并跨越桥梁探索空间和光”。

Arup项目主管卡罗莱纳·巴特拉姆（Carolina Bartram）说，该项目是强调CLT结构和美学特性的一个机会。“乘”（Multiply）是碳中性的，硬木提取和加工产生的所有碳排放，连同结构的制造和安装以及所有运输阶段，都被储存在成品结构中的碳和工艺木材废物焚烧产生的能量抵消。“乘”（Multiply）提供了一个极好的机会来展示木材技术的进步，对模块化和效率的关注，这意味着我们应该为未来的发展拥抱木材。

第16届伦敦设计节标志性项目

埃斯·德夫林——“请喂狮子”

Es Devlin : Please Feed the Lions

“请喂狮子”是埃斯·德夫林（Es Devlin）在特拉法加广场的一个互动装置，她以融合灯光、音乐和科技的创新投影地图雕塑而闻名。这只狮子由高密度泡沫塑料CNC塑造，涂上红橙色荧光树脂涂层，狮子嘴张开，好像在咆哮，嵌入口中的LED屏幕显示机器技术生成的诗歌。狮子的声音通过一种算法生成，来源是数百万字的英国诗歌库。公众可以通过狮子旁边的屏幕输入文字，到了晚上，这些诗句也将被投射到狮子口中，以及纳尔逊纪念柱上。

该项目是埃斯·德夫林（Es Devlin）和谷歌艺术与文化部合作进行的。在探索设计和人工智能的参数时，该装置采用了一种由谷歌创意技术专家罗斯古德温（RossGoodwin）开发的深度学习算法。活动结束后，这座雕塑将被数字化，作为谷歌艺术与文化在线展览的一部分，让全世界的人们都能体验到这项开创性的艺术作品。

第16届伦敦设计节标志性项目

凯伦贝格尔·怀特 ——“字母表”

Kellenberger White : Alphabet

凯伦贝格尔·怀特(Kellenberger White)以其有趣的字体设计手法而闻名，他在布罗德盖特（Broadgate）设计了一系列新的字母椅，这是一个里程碑式的项目，得到了音乐节合作伙伴英国土地(British Land)的支持。这些字母由26把定制的彩色字母椅组成，被设置在芬斯伯里大街广场上，鼓励参观者探索、移动，用这些字母创造单词。每把椅子都是不同的颜色，从国际橙色(用于旧金山的金门大桥)到矢车菊蓝色（米德尔斯堡运输大桥的颜色）。

第16届伦敦设计节标志性项目

迈克尔·阿纳斯塔西亚德——“薄荷街”

Michael Anastassiades Studio : Mint Street

薄荷街（Mint Street）由伦敦设计节和里斯本实验设计公司共同策划，由迈克尔·阿纳斯塔西亚德（Michael Anastasiades）工作室与葡萄牙采石场大理石公司Mármores Galrão和Dimpomar合作设计。

由于小瑕疵，褪色或不完善，许多大理石被承包商，建筑师和设计师拒绝。这些大理石被送至垃圾填埋场，伦敦设计节认为这是一种原材料的浪费，并接收了这些大理石，考虑如何创造性地使用它。迈克尔·阿纳斯塔西亚德（Michael Anastasiades）喜欢这种大理石的材质，街道的最终设计参照了葡萄牙传统的鹅卵石。这些鹅卵石同样是用不可用的材料制成的，但每一块石头都通过手工制作。这些元素创造了一个大理石地毯，丰富了薄荷街公园区的城市景观，同时创造了公园与其周围社区的新联系。

阿纳斯塔西亚德说：“我想使用葡萄牙玫瑰大理石的自然美，创造一个简单的姿势。想象着街道上铺满瓷砖的道路，将公园与其他街区连接起来，就像地毯勾勒出一个空间或标志着一条道路”。

第16届伦敦设计节标志性项目

斯科腾&贝金斯——“喝茶时间”Scholten & Baijings : Time For Tea

斯科腾&贝金斯（Scholten & Baijings）代表荷兰籍设计师斯特凡·斯科腾（Stefan Scholten）和卡罗尔·贝金斯（Carole Baijings）。

斯科腾&贝金斯（Scholten & Baijings）设计了一个茶艺仪式，这个茶艺仪式于伦敦设计节期间举行，在皮卡迪利大街（Piccadilly）历史悠久的Fortnum&Mason商店的一楼。该项目使用了来自全球各地公司设计的80多种产品，为游客们提供了一种独特的体验。设计师斯特凡·斯科腾（Stefan Scholten）表示，与Fortnum& Mason的合作为一位配色师提供了一个绝佳的机会，“我们为这一场合特别打造的环境将是一个绿色的领域，包括家具、配件和限量版产品，符合当代荷兰设计。”

Fortnum标志性的淡绿色为这个装置提供了灵感，所有家具和产品都由Scholten &Baijings设计，带有独特的绿色色调。包括意大利大理石生产商Luce di Carrara生产的淡绿色大理石地板和桌子，美国纺织公司Maharam在英国生产的灰色羊毛网格长窗帘，以及Hay、Moroso和Karimoku New Standard提供的特殊绿色软垫椅子。

伦敦设计节已经走过了15个年头，如今伦敦设计节已经不是一个单纯的设计活动，而是一场文化盛事，一个推动全球创意产业相互激荡和促进的节日，它跨越了汽车、家居、装置、时装、数码、建筑等30多个不同的设计和艺术的领域，最大程度地展现了设计这一名词的包容力，以及设计对经济和社会文化生活的重要性。作为一座充满活力和艺术气息的城市，伦敦从来不缺乏创意，而一年一度的伦敦设计节就是一场艺术爱好者不容错过的视觉大餐。