论综艺节目《声临其境》的创新建构

白云岩

（作者单位：湖南科技学院传媒学院）

《声临其境》是湖南卫视在2018年1月新推出的一档综艺节目，该档节目一共分为11期，是极受欢迎的声音“选秀”节目。该档节目的主要形式为，邀请不同的演员以及配音演员开展同台竞声，通过台词的功底以及配音的实力等方面进行比拼，最终选举出冠军。该档节目从播出开始，便受到了广泛好评，甚至创新了湖南卫视的综艺收视率，稳坐湖南卫视的双网收视冠军宝座。作为一档形式新颖的综艺类节目，《声临其境》获得了意料之外的收视率。通过调查分析显示，该档节目已经成功超越了《爸爸去哪儿》以及《我是歌手》，成为湖南卫视的一大王牌节目。因此，对《声临其境》的品牌树立以及传播途径进行分析，能够有效推动我国综艺媒体的发展。

1 对媒介生态环境成熟性的正确预估

近年来，随着社会的不断发展，媒介的生态环境氛围也发生了较大变化，在当今社会中，大部分青少年都开始选择“ACG”文化作为自己的兴趣爱好。所谓“ACG文化”指的是动画、漫画以及游戏三部分的英文缩写，又名次元文化。该种文化形式最先起源于日本，网络是其主要传播形式，一般来说，该种表达形式主要流传于中国本土。此外，随着该种文化形式的不断发展，近年来其又新增加了一部分——小说，逐渐成为“ACGN文化”。在该种文化形式的传播过程中，配音是其中重要的组成部分，而文化内容是否能够吸引群众的注意力以及关注兴趣，起决定性作用的因素也是其中的配音质量。

与此同时，随着信息技术的不断发展以及水平的不断提升，将声音传播作为发展根本的网络APP也相继出现，不断对大众的收听意识以及参与意识造成冲击。一般来说，与声音传播相关的APP软件一共有以下两种表现形式：第一种是听书类的APP，比如，荔枝FM、喜马拉雅以及蜻蜓FM等；第二种是能够展示用户自己声音的APP，比如，唱吧、全民K歌以及小咖秀等。在这类APP中，用户能够根据软件所提供的系统对自己的音色进行调试发表，大幅度提升用户的参与兴趣。在这种媒介的生态环境中，越来越多的人民群众开始意识到配音工作的重要性，也开始对这一行业的从业者加大关注。在这种状况下，一些长期从事配音工作的配音演员们开始被大众熟知，如边江、张杰、乔诗语以及季冠霖等[1]。在这些客观因素的影响下，湖南卫视的相关节目负责人就很好地抓住了这一机遇以及市场的需求，开始筹备《声临其境》，并着手录制工作。

2 以配音为主题，具有一定的文化标出性

观看过《声临其境》这一节目的观众都知道，这一节目的主题内容就是“声音”。通过对声音进行细分，将不同影视剧中的台词作为主要表达形式，激发观众的好奇心理以及关注程度。

调查分析显示，在近些年的综艺节目中，不少的明星演员逐渐开始成为节目中的主流。比如，《演员的诞生》《舞林大会》以及《我是歌手》等。综合来看，这些节目的主题都是歌舞，并且纵观我国其他年份的综艺，也都是以这些内容为主[2]。所以，可以说，在我国综艺发展的长河中，并没有以配音为主题的综艺类节目。换句话说，《声临其境》开启了综艺节目的新领域。

《声临其境》在确定节目主题的过程中，选择了幕后性较强的配音内容，无疑是一个较大的挑战。正如其宣传文案中所写的那样：有的人说，配音演员都是一群声音怪物，但他们的真实身份是声音的天才。所以，这档节目具有极其强烈的文化标出性。这个节目在嘉宾选择方面，引入了“实力派”的几个演员。比如，第二期节目“王的声音”，声临其境的节目组邀请了唐国强、张铁林、陈建斌、宁静4位演绎过经典帝王、皇后形象的演员加盟。后续，还有实力演员加入，季冠霖、边江等配音演员也出现在节目中。

此外，虽然该档节目的创新为该档节目的发展提出了较大的挑战，并使其在发展过程中面临许多未知的困难，但节目组却将当代年轻人所喜爱的演员以及流行元素都融入这档节目中，以此避免了问题的出现。

3 节目的定位具有高雅性以及通俗性

所谓配音艺术，指的就是在影视剧的作品中所出现的独白、旁白、画外音以及演员的后期配音等[3]。在当代的影视剧中，我们所听到的演员台词大部分都是经历过后期配音的，甚至配音的演员与剧中的演员并不是同一个人，因此，这项工作具有较大的难度。在上世纪末期，我国打开国门，开始大批量引进国外的文化，许多优秀的外国电影纷纷涌入我国，成为国民在闲暇时间的消遣产物。但是由于语言的障碍，使大部分国民无法深入理解影视内容，此时，配音的工作形式得以出现。

在《声临其境》节目制作过程中，参演演员的配音水平是最基本的评比标准。在节目中，我们可以看到，节目组不仅邀请了一些演员，还邀请了一些专业的配音演员，如边江、乔诗语等。这一形式在很大的程度上提升了节目的专业性、高雅性[4]。但是，对于视频传播这种媒介形式来说，其自身具备一定的局限性，会在一定程度上对节目的发展造成影响，因此，节目组在宣传过程中融入了许多通俗元素，使节目具有“雅俗共赏”的意味。《声临其境》的特别之处在于它开创了之前没有过的“声音竞演”对抗类真人秀。二次元文化的发展中，当前的广播剧和有声读物作为由二次元分化出来的新艺术形式，这些内容原来属于第二舞台的艺术形式，具体关注度开始提升，相关内容的产品开始受欢迎。许多电台和广播主播和广播剧配音演员也有了小范围的粉丝，针对的是年轻人群。《声临其境》及时抓住了这个亟待建立的市场新兴力量，其中，包括众多实力派演员和部分专业的配音演员，在舞台上只依靠声音这一元素进行比拼。利用这种方式，在聚光灯下的演员暂时抛下光鲜的形体表演只关注“声音”，也可让常在后台的配音演员有机会走到台前。

4 环节的设置以及呈现的手段具备一定的观赏性

从环节设计的角度来说，《声临其境》一共设有四个环节，分别为经典之声、魔力之声、王者之声以及最终的评选。其中，在经典之声这一环节中，节目组所邀请的嘉宾需要对经典影视剧进行挑选，并对其进行配音，同时需要对自己的真实身份进行掩饰；在魔力之声这一环节中，节目组会对嘉宾自身的特点进行分析，为其制定不同的配音任务；在王者之声这一环节中，嘉宾需要进行合作，共同完成配音大戏。在这些环节中，值得注意的是，在节目的录制阶段，嘉宾的身份是完全保密的，需要现场的观众以及其他嘉宾通过表演对其进行竞猜；但在节目播出之前，节目组会通过网络进行宣传，揭开嘉宾的身份。这两种不同的形式使节目出现了一种趣味性以及冲突性，能够大大激发观众的观赏心理，提升节目的整体收视率[5]。“声音的基础条件、台词的驾驭功力、技巧的掌握和形体的运用，对于一个演员来说太重要了。声音可以在形体表达弱、表情不那么丰富的情形下，仍然能够塑造好人物。”这些新鲜和专业的元素，都可以增加节目的可看性，能够显著提升节目收视率。声临其境这个节目可以说把冷门节目做成了热门，所谓冷门节目的最大难点和亮点，正是这些节目的冷门内容当前的观众不大关心大家看过什么，而是关心大家没有看过什么、可能会想看什么。通过分析这些年社会影响力大的节目，就会发现其中蕴藏的特征：以前大家没看过，是新门类、新领域、新模式。就《声临其境》来讲，其成功基于两点：一是立意高，屏读经典脱胎于读书晚会的朗读剧环节，紧紧抓住了文化前沿关注的热点；二是节目带有影视行业的揭秘性。

5 节目实现了创新化发展

《声临其境》在节目表现创作中，采用了创新化互动发展策略，整个节目在创作实施中，将模仿、嫁接和生活作为整个节目创作的创新化发展要素，实现了整个影片创作的异域化发展。

整个节目借助媒介时代新闻讯息的传承时效性，将对应的讯息内容整合，也就是在节目创作中，将新闻讯息、节目主持人以及明星出现形式等实现创新化展现，借助这种创新化展现实现了整个节目创作效果的提升。在湖南卫视节目播放过程中，整个节目的收视率一直在创出新高。整个节目在创新化模仿实施中，首次采用了网络化公众平台，借助网络化公众平台表示，将整个节目制作中的模仿作为整个节目创作中的关键性要素，比如，借助抖音、火山小视频等，将线下较流行的网络节目采用配音模仿形式，使用户能够产生身临其境之感。

综上所述，在2018年初始阶段，湖南卫视凭借《声临其境》为自身的综艺发展敲响了新年的钟声，同时也为我国其他卫视的综艺节目发展提供了新机遇。在信息技术不断发展的当今时代，该档节目的成功并不是偶然的，其中融合了许多人的智慧以及汗水。在现代化媒介信息传承发展中，为保障综艺节目的良好发展，就必须注重对整个节目创作过程中的创新化构建，这样才能提升节目的收视率。