影视制片专业（方向）学科归属与影视策划课程的教学与实践

杨建树

（作者单位：浙江传媒学院）

1 影视制片专业（方向）在学科体系中的位置

要明确影视制片专业（方向）在我国专业与学科体系中的位置，首先要厘清专业与学科之间的关系。专业是大学教学在社会分工的基础上，以职业为依托，以人才培养为目标的一种教育方式，是职业导向的。而学科是指具有独特的研究对象，特有的理论体系，有独特的方法论的知识体系，是知识导向的。

影视制片专业（方向）对应的是影视行业中影视剧、影视节目的制片人、制片主任、统筹、制片财务与法务等职业，而这个职业要求等人才素质比较广泛，既要求人才具有艺术敏感性和艺术判断力，又要求人才具有项目管理、市场营销的商业头脑。这就使得教学过程中，影视制片专业（方向）的人才培养既要有艺术类的课程，又要有管理类的课程，所以，影视制片专业（方向）天然具有跨学科的特质。

那么，影视制片专业（方向）跨了哪几个学科呢？以国家最新版的本科教学目录和学科体系来看，与影视制片专业（方向）最接近的专业有两个分别是：电影学专业和文化产业管理专业。从这两个专业的核心课程来看，电影学专业的核心课程是电影概论、电影理论与批评方法、中国电影史、世界电影史、经典影视作品分析；影视编剧、影视剪辑、影视导演、影视摄影（摄像）、影视声音、影视传媒应用写作；影视制片管理、影视市场营销等。文化产业管理的核心课程是文化产业管理概论、文化产业经济学、中国文化史、文化资源概论、文化产业政策与法规、文化商务英语；公共事业管理、大众传媒管理、演艺娱乐经营管理、动漫与数字产业经营管理、影视产业经营管理、文化经纪理论与实务、现代服务业管理等。

所以，影视制片专业（方向）起码跨了两个学科，即艺术学（学科门类）-戏剧与影视学（一级学科）-电影学（二级学科）-影视制片管理（课程名称）和管理学（学科门类）-工商管理（一级学科）-文化产业管理（二级学科）-影视产业经营管理（课程名称）。作为艺术学和管理学的交叉学科和专业，影视制片专业（方向）的人才培养具有复杂性和多元性，在教学中也就产生了以艺术学科训练为导向和以管理学学科为导向的双重培养体系。这也和国际上通行的做法一致，一些欧美国家的影视制片人才的培养是在硕士阶段由商科的MBA（工商管理硕士）加Film MFA（电影艺术硕士）的联合培养项目完成的，体现了影视制片专业（方向）的跨学科特性。

如果一定要考虑影视制片专业（方向）的学科归属的话，在我国普遍的做法是根据学校办学历史和办学特色来定。可以将影视制片专业（方向）归属在文化产业管理（颁发管理学或艺术学学位皆可）、电影学（颁发艺术学学位）、戏剧影视文学（颁发艺术学学位）、戏剧影视导演（颁发艺术学学位）、广播电视编导（颁发艺术学学位）等几个相关学科都可以，但最接近的仍然是文化产业管理（偏向于管理学学科体系、研究方法和招生培养方式）和电影学（偏向于艺术学学科体系、研究方法和招生培养方式）两个专业。文化产业管理学科视角下的影视制片专业（方向）偏向于影视产业经营管理、影视企业经营管理等较为宏观或中观的管理，而电影学等艺术学学科视角下的影视制片专业（方向）偏向于影视项目管理、剧组管理等微观管理，具有艺术管理、商业艺术家管理的特色。

2 影视策划课程在影视制片专业（方向）中的位置及其内容体系

《影视剧项目策划与管理》是浙江传媒学院文化产业管理专业（影视制片方向）的一门专业课，是其他专业方向的专业拓展课程。这门课程的目标是培养制片人的策划与寻找投资的能力，与《影视制片管理》《影视市场营销》《院线管理》一同构成了文化产业管理（影视制片方向）的学生核心知识储备。这门课程的意义十分重要，在培养学生的策划能力、融资能力、项目运作能力方面有着很强的实践指导意义。

影视项目的运作一般会经历策划开发、融资立项、拍摄制作、宣传发行、衍生产品开发等几个阶段，而策划在整个影视项目中的作用是市场定位，可以对整个项目的形态、卖相、市场价值起到规定性作用。所以，策划在整个影视项目运作中占有重要地位。与此相适应，影视项目策划这门课也对整个影视制片专业（方向）的课程体系有重要作用。一般来说，影视制片专业（方向）的学生在大一、大二主要学习的是管理学、艺术学的基础性课程，比如，管理学概论、西方经济学、市场营销学、文化产业管理概论、中外电影史、视听语言等，到了大三学年会开设影视制片管理、影视市场营销、院线管理、影视策划与管理等专业课，完善专业学习知识，为大四的实习实践做好准备、打好基础。

在内容体系方面，影视策划主要涉及影视市场、受众分析、影视投融资等管理学内容，又涉及故事大纲、人物小传、题材与主题等创作类的艺术学内容。正是因为影视制片专业（方向）的跨学科特性，决定了作为主干课程的影视策划课具有两种教学方法。一种是商科的案例复盘教学法引导下的管理学教学方法，一种是艺术学科的创作实践教学法引导下的艺术学教学方法。既然影视策划课程具有案例复盘教学法和创作实践教学法两种教学方法，两套教学体系，那能否在教学中应用两种教学方法，取得更好的教学效果呢？经过对浙江传媒学院管理学院文化产业管理（影视制片方向）2009、2010、2011、2012四个艺术类考生班级和2013、2014、2015、2016四个普通文理类考生班级的教学实践，我们认为是可以做到融合管理学科案例复盘教学法和艺术学科创作实践教学法的。这两种教学内容和两种教学方法相辅相成，共同构成了影视策划课程的内容体系。但这两种教学内容、两种教学方法又不是割裂的，而是相辅相成的。在案例教学中，既会对创作内容进行分析，也会对商业成败进行复盘。在创作教学中，既会对创作内容进行评价，也会对商业前景进行预测。

3 影视策划课程的教学实践

在教学实践中，课堂教学的核心就是带领学生完整经历一次项目策划，并且借助“乌镇互联网电影路演会”“西溪影人会”等方式让学生经历一次策划案的路演过程，体会影视项目从无到有，从创意到落地的全过程。影视项目的策划，首先要确立故事创意，然后从分析受众开始，确定故事的核心受众，再根据核心受众分析出卖点，然后撰写项目策划案，进行融资。

课堂教学理念是，在IP剧盛行的当下，要学生理解影视策划的真正方法已经极为重要，而投机取巧的方法已经过时，必须基于严格的定量方法来策划。策划的依据就是被类型所划分的观众，而这些观众的心理学研究及消费过程研究不足，这也是这门课程教学希望给学生了解的。

课堂教学的目标是让学生充分了解当下电影观众心理学及电影消费心理学。在此基础上研究包含但不限于爱情片、动作片、喜剧片、恐怖片、惊悚片、成长片、青春片、科幻片、灾难片等一系列的类型片观众，研究分类型观众的心理需求、消费需求，并以此为基础结合档期等进行票房预估，从而为影视策划打下基础。

课堂教学内容一个是学习类型片理论，研究被证实了的观众细分方法和影片题材，以及与此相关的一系列形式与风格。另外，还包括借鉴观众心理学和消费心理学相关理论，与类型片理论结合，研究分类型观众的喜好、偏爱、消费习惯等一系列创新性的课程内容，并依此做出自己的策划案。

课堂教学的方法是充分发挥学生的主动性，因为电影消费的主力军就是他们，他们最了解某一类型的吸引力，让他们去做调查，做研究，结合自身，得到结论。

整个教学计划分为七个步骤，对应着影视策划的七个阶段。

第一步：创作实践开启教学，分组讨论故事创意。根据学生的兴趣爱好，将学生依据类型片分成10个组，每组5～10人。

第二步：复盘经典案例。通过对以往成功类型片的学习，让学生找出这个类型至少5部成功的影片，分析其题材、主题、编剧、导演、演员、摄影、录音、美术、剪辑、音乐等所有的形式与风格，归纳出此类型的特点。

第三步：采访与调研观众需求，寻找核心观众。让学生去寻找特别喜爱此类型的观众，深入采访，获得观众心理学的第一手资料。与此同时，去电影院寻找上映的此类型电影，采访买票观众从获悉影片到买票到反馈的全过程，获得观众消费心理的第一手资料，并可采用问卷调查等多重方法收集数据。

第四步：根据采访与调研，进行充分的数据分析与挖掘，整理出类型片观众心理学与消费心理学的理论结论。进一步修改故事创意，并完成故事梗概、大纲、人物小传。

第五步：根据结论，得出消费者未被满足的观影需求，得出影视策划案的核心创意。从创意出发，归纳出项目卖点。

第六步：根据票房预估，得出成本，结合核心创意，完成整个项目策划案的撰写，包括五个项目策划书，分别由五位同学完成。

第七步：路演。模拟投资洽谈会，参与乌镇互联网电影路演会、互联网+创投会、西溪影人会等影视投资会，争取为自己的项目寻找投资。

最后，教学得到的成果有，影视类型片的项目策划案一份，包括五个策划书，即影视剧本策划书，影视投资策划书，影视制片策划书，影视发行营销策划书，影视版权经营策划书。全方位、立体化地去进行一个影视项目的创意和策划以及版权经营。此外，还包括一份类型片的形式与风格、观众心理学和消费心理学研究报告。

教学成果甚至具有商业推广价值，策划案可以作为学生的个人版权作品，进入影视市场融资，也可以作为以后的策划案例积累下来。而且，这次策划与路演实战训练，将为他们今后走上制片人之路奠定良好基础。