广播电视制作中剪辑与摄影技术创新探讨

曾业新

随着社会的进步，人们对广播电视节目质量的要求越来越高。目前，受到网络媒体的巨大冲击，广播电视节目日益被边缘化，为改变这种现状，需要对广播电视节目的内容和形式进行革新。传统的剪辑和摄影技术已经很难满足现代广播电视制作要求，为此，对剪辑与摄影技术的创新非常有必要。

1 广播电视制作中的剪辑技术创新

1.1 画面节奏应具有一致性

在对广播电视画面进行剪辑时，一定要确保画面节奏的一致性，这就需要技术人员根据节目内容和表现形式，对画面的剪辑能够做到使所有画面的持续时间保持一致，这样才能确保电视节目播出效果。同时，对移动镜头的处理也要做出正确取舍，要重视观众的观看体验，而不是一味追求艺术性。

1.2 镜头组接应要分清主次

在广播电视后期制作剪辑中，镜头组接是剪辑技术中的重要内容，在对镜头组接的过程中，要根据内容表达的主次要求，对镜头进行主次组接。如在新闻报道节目中，有关镜头组接要根据新闻报道的主次、轻重来进行，而不是根据自己的喜好来进行随意组接，这样做可以让新闻报道节目画面更好地契合新闻主题。

1.3 固定镜头与运动镜头的有效结合

在剪辑技术中，可以通过固定镜头与运动镜头的有效结合确保广播电视节目的协调性和灵活性。在剪辑过程中，如果没有特别的表达要求，最好不要将固定镜头与运动镜头为单一镜头进行重复使用，否则不仅会造成观众视觉上的疲劳，还会影响节目播出效果。因此，在对固定镜头与运动镜头的结合时，要根据节目的实际情况以及节目的要求按照一定的比例对固定镜头和运动镜头进行设定。

1.4 注重剪辑方向的统一性

在广播电视后期剪辑过程中，对于剪辑方向感的要求也非常严格，这也是剪辑中的难点和重点。作为剪辑人员必须对轴线原则有一定了解，才能准确把握剪辑的方向感。严格意义上来说，在广播电视节目的剪辑中应注重剪辑方向的统一性，让节目在播出过程中能够保持统一，确保观众思维和理解的统一性，能够很容易看懂电视节目的表达内容。

2 广播电视制作中摄影技术的创新

2.1 镜头和构图

在广播电视节目拍摄过程中，除要有特定的艺术表现手法外，还必须确保在摄影过程中保持镜头的稳定性。为此，在画面采集过程中需要摄影师通过自身经验和技术确保镜头的稳定性，从而确保画面稳定性，最终确保电视节目清晰。构图是电视节目后期制作中的重要内容，主要是通过画面中的内容组成和结构设置，使画面具有一定的艺术美感，在构图时要注意立意清晰、画面突出重点、科学处理画面的动静关系。

2.2 摄影技术要增加趣味性

随着广播电视节目越来越边缘化，在对广播电视的制作中，一定要体现出更多趣味性，才能吸引大众眼球，这需要通过摄影技术来完成。在电视节目摄影过程中，利用摄影技术组合出多种多样的艺术作品，通过摄影技术制作，可以在信息传递基础上给观众留下一些想象空间，让广播电视节目更具趣味性。

2.3 曝光与景别

在摄影过程中，我们可以通过对摄影设备光圈大小的调整改变拍摄效果。目前，摄影设备光圈大小的调整主要分为自动调整和手动调整两种，我们要根据电视节目不同环境和拍摄对象选择调整方式。手动调整一般用于静态画面和固定的环境摄影中，通过手动调整确定拍摄对象的明暗程度来进行曝光。自动调整一般在画面变动、环境切换条件下使用，可以随着环境的变化而自动调整光圈大小，从而对拍摄主体进行跟踪曝光。另外，在广播电视节目摄影过程中，对景物的识别也非常重要，会直接影响摄影质量和效果。为此，摄影者应具备敏锐的景别意识，能够根据不同景物的变化灵活进行布景，从而突出拍摄的画面重点。

3 结语

网络电视的出现，给广播电视节目带来了巨大的冲击。因此，只有不断创新剪辑和摄影技术，才能剪辑和拍摄出更好的作品，从而提高电视节目的质量，吸引更多观众观看，提高收视率，保障广播电视节目的可持续发展。

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