服装中“线”型设计的功能性与艺术性探究

王 懿

（江苏省南通中等专业学校 江苏南通 226011）

从中国传统的“上衣下裳”的服装形制到三开身西服的裁剪，从扁平宽松的东方式的服装廓形到合体塑身的西方式的立体结构，服装设计中无论是“解构主义”的思想浪潮还是“浪漫主义”的脉脉情怀，给予服装设计师设计灵感的源泉，大多来自于“线”的变化设计。

1 服装中“线”的界定与划分

服装中的“线”从具象的意义上来说，包含了廓形线、结构线（分割线）、及各种装饰线条。即有内结构线和外轮廓线的区分。分割线，在《服装工艺学》中的解释为连省成缝而形成，兼有或取代省道作用的拼缝线。[1]分割线是服装款式表达中必不可少的组成部分。“服装内部的结构线主要分为结构分割线和有图形组合的装饰线，具体的说，有省道、褶裥、裁剪线、包边、分割线、止口线、接缝……”[2]，结构线按照位置划分，可以很多名称：例如肩线、腰节线、胸围线、臀围线、下摆线、侧缝线等。

“外结构线可以理解为服装的外轮廓线，即服装的廓形。即形状、外貌、形体之意。在服装界经常用‘silhlouette’来描述流行服装，这个单词的英文意为‘侧面影象、剪影、轮廓’”。[3]

从抽象的意义上来划分，服装款式结构中的线条有直线、曲线等基本形式。

2 服装设计中具象线型的功能性与艺术性

在服装设计中，“线”是最直接可以表达服装语境表现细节的元素。通过外轮廓、内结构线型的传达，可以有效的体现出服装的功能性，准确的表达出设计师的设计意图。

2.1 服装中外轮廓线的功能性与艺术性

在服装设计中，廓形是最初的，也是最直接的影响服装造型的因素。它直接影响着服装款式设计的总体基调。服装的外轮廓线，正无形中起着塑造、确定廓形的作用。在对外轮廓线进行功能的界定的时候，需要综合考虑服装本身的设计定位、设计思想、面料表达及色彩选择等。外轮廓线的选择会直接影响设计作品内涵的体现。

从欧洲文艺复兴时期开始的紧身胸衣到1947年克里斯蒂安·迪奥的“新造型”；从中国传统的平面化的“上衣下裳”的形制到30年代中西合璧的改良旗袍；或宽松、或合体，都体现出廓形的魅力，除去服装本身的“遮羞”的实用功能之外，其廓形的演变更多的体现的是时代的变迁和人类的文明发展所体现出的社会的烙印，（这也可以理解为其艺术性的体现）。

廓形可以用英文字母来表现，它具有简单明了、易识易记等特点。有A型、H型、X型、T型等廓形。A型就是上窄下宽的平直造型，通过收缩肩部，夸大裙摆造成上小下大的正梯形造型，富有典雅高贵之美，A形廓形具有活泼、潇洒、流动感强、富于活力的性格特点，被广泛应用于连衣裙、大衣的设计中。T型（Y、V型）以夸张肩部、收缩下摆为主要特征，具有大方、洒脱、男性化的特点，具备硬朗洒脱之美；X型这一廓形的特点是强调腰部，以宽肩、阔摆、收腰为基本特征，主要突出腰部的纤细，富有性感魅惑之美；H型（箱型、直筒型）以不收腰、窄下摆为基本特征，衣身呈直筒状，具有修长、简约又不失庄重、严谨的特点。H型廓形多用于外套、大衣、休闲装、居家服、男装的设计中，富有知性明朗之美。当下十分流行的O型廓形（o-line）上下收紧、中间蓬松，类似字母O的造型，富有柔顺超卓之美。

2.2 服装中内部线条的功能性与艺术性

服装中的内部线条，一般可以分成结构线和装饰线两类。

结构线是在衣片裁剪制图中必不可少的线条，例如省道分割线、胸围线、臀围线等。在平面制图及裁剪时，这些线条的起始位置及穿插衔接，对服装的结构起着根本性的影响。不可以随便更改长短或者位置。

装饰线是设计师为了表达特定的服饰风格而添加的一些附属性的线条，它本身是否存在对于服饰的结构并没有根本性的影响。设计师可以根据服装的造型风格对装饰线进行调整及修改，以达到满意的效果。

2.2.1 服装内部结构线的功能性

在中国传统的平面裁剪中是没有“省道”这个概念的，它是“13世纪后期，西方服装受到建筑风格的影响，从二维平面裁剪的宽衣时代中脱离出来，通过在衣服的前、后、左、右进行断缝和插片处理，取掉了胸腰差余量，使服装开始向三维立体裁剪的窄衣时代发展”[4]。省道的出现使服装的内结构线进一步合体化和塑身化。使服装廓形更加合体、合理和实用。

服装结构中内部线条的功能性主要是体现在对结构及省道的合并、转移、连省成缝以及对人体结构及转省的其他表现上。例如服装前、后衣片的肩斜度的设定，则需要考虑人体肩胛骨曲度的前后差异以及男女老幼的体形特征，同时也需要考虑个性化服装的所体现的特殊廓型特点。再如男西装样板中胁省的设计，除了考虑到调节男性人体胸腰差、以及缓冲肚省、胸省的同时，也需要考虑不同阶段男性人体的体形特征，为塑造西服本身的廓形起到重要的作用。

2.2.2 服装内部结构线的艺术性

服装中的内部线条有些是不包含省量的装饰线，它并无实际的功能性，对成衣的内在结构影响较小，仅仅单纯的具备装饰功能。这些线条可以根据设计师的构思，结合形式美法则，进行横向、纵向、斜向的各种分割和装饰变化，以形成多样的款式和风格。服装中的装饰线可以采用不同材质、色泽及图案的面辅料进行特殊工艺处理，以表达设计主题。如各种车缝辑线、装饰线、拼接线等。中国传统的线型装饰手法有镶、嵌、盘、滚、荡等，都历久弥新，营造出浓郁的装饰气息。例如日韩流行的“解构主义”设计风貌，就是通过对结构线的分割和重组，来实现对内部结构的重组及重新定位，从而体现出新的艺术效果。再者例如“荷叶边”，从形式上而言通过多余面料的层叠重复，营造出生动而唯美的浪漫主义风格，富有装饰美感；但是它所体现出的造型线条仅仅是单纯的装饰风格，对结构本身并不产生很大的影响。

2.2.3 服装内部结构线功能性与艺术性的平衡

服装中很多结构线即属于此类，既含有隐含的省量，也兼备一定的装饰功能。比如说“公主线”即属于此类，在19世纪60年代，因为深得欧洲宫廷的公主们喜爱从而得名。公主线的分割设计是融合了人体的胸凸、腰省以及（腹）臀凸的一条综合性的结构线，无论是从实用功能上来讲，还是从装饰性上来讲，它都能很好的展宽肩部、体现胸部的曲线、收紧腰部、放宽下摆，兼备优雅的视觉效果和良好的穿着体验。所以直到今天，仍然是女装设计中的经典的内部结构线条。

3 服装设计中抽象线型的功能性与艺术性

从抽象的角度分析，点的移动轨迹构成线，线存在于面和面的交界处。线是成衣造型设计中最为生动的组成部分之一。线按形态可以分成直线、曲线两种类型；直线可以分成水平线、垂直线和斜线三种类型；曲线分成几何曲线和自由曲线两种类型。不同的线条可以产生不同的视觉效果。

3.1 直线的功能性与艺术性

直线有水平线、垂直线、斜线等形式。直线给人以刚毅、简洁、力度的感受。适合于男装设计或者中性化风格的服装及运动装等类型。

水平线具有横向的延展感，具有稳定、宽阔、平静感，适合于表达稳定的情感，例如平静、庄重、稳定、严肃等感觉，常在男装中运用这个元素。如为了强调英武感的肩章设计、为了强调阳刚感的男装的育克分割设计等。

垂直线具有纵向的伸长感，具有挺拔、权威、坚强、严肃的感觉，给人以纵向的动感和方向感。在服装上，使用竖线可以获得优雅、修长的视觉感受。在服装中，我们常常利用竖线条来获得纵向的延展感。例如中国古代的襦裙，从襦裙的形制来看，上襦的下摆长度界定了上下装的分界线，上襦的长度一般大于或等于腰节长40cm,下裙的裙长虽然不必达到地面（约长98cm），但亦大致接近（以90cm为例），这样襦裙上下装的比例接近40∶90，这个比值接近 1∶，称为矩形比例[4]。（矩形边比为1∶,1∶的比例）。从视觉效果上分析，这个比例能够很好的延展下肢，同时下裙本身因束胸（腰）而产生的松量，也会产生大量纵向的线条，一动一静之间，亦可以体现出修长而美好的体态线条。

斜线给人以水平线和垂直线所不具备的动感及不安定的效果。在设计的时候，可以利用斜线的自由的方向性，配合服装本身的款式、色彩，设计出轻松、活跃而富有节奏律动感的效果。

除了线条的方向性之外，线型的粗细、浓淡的变化在服装中所产生的效果也是不同的。例如粗直线富有男性的阳刚之气，给人们以强有力的感觉，但缺少敏锐感。而细直线，具有女性的阴柔之美，但也具有神经质、敏感等特性。

另外，线型的深浅变化可产生空间感。比如间隔密集的线比间隔宽松的线有后退感。

线的密集排列可产生面的感觉。这就是在设计中点-线-面-体的自由转换。

3.2 曲线的功能性与艺术性

曲线给人以流动、圆润、妩媚和优雅等丰富的视觉感受。在服装中，可以利用曲线所营造的分割、异料拼接等方式，表达随性、自由、潇洒、浪漫等视觉感受。曲线的运用一般在衣领、衣袖、肩部、衣身、下摆等部位，可以结合省道的变化设计，根据服饰的整体风格和定位，结合服饰的外部廓形和内部的部件进行整体设计。曲线多用于女装中，如裙摆设计、圆领、弧线形的衣摆、流线型形的分割、衣袋设计等，能够体现出柔和、优雅的女性气质。

曲线分成几何曲线和自由曲线两种：几何曲线是指有一定规律、在一定条件下产生的曲线，如圆、抛物线等，它们给人饱满、活跃的感觉。自由曲线是没有规律的曲线，它的个性特征表现出强大的生命力，体现出较为洒脱和随性的艺术美感。

4 服装设计中“线”型设计的功能性与艺术性

4.1 把握设计的分类及定位

在服装设计中，首先设计的定位必须明确。设计师首先要明确设计的该系列是属于职业装，还是运动装、休闲装等类型。例如从职业装来讲，它的风格是严谨而内敛的，那么其款式中的“线”的运用必然更重于实用性和功能性。也就是其艺术的表达更多的依托于其实用性而存在，其艺术性的表达稍弱。那么从款式的设计到制版，都要遵循这个原则。而作为休闲装的设计，服装的功能性已经不再是最主要的诉求，更主要的是要表达其艺术性和个性，这时设计师可以更好的兼顾其二者，平衡好服装中“线”的功能性与艺术性。

4.2 把握设计的整体的风格

在服装设计中，设计师最重要的是把握好服装的整体风格定位，综合考虑服装本身的款式、面料和色彩的搭配，同时考虑在“线”的介入、穿插、配合之下所产生的艺术效果。一切个体都要遵循整体的存在而存在，整体大于局部的个体之和。不能因为局部的某些设计而削弱整体的效果。服装中线的设计亦强调“以人为本”，以人体穿用的舒适性为主要考虑的因素。在服装中综合运用“点”、“线”、“面”、“体”等元素，“这就是说服装要与个人形象、气质之间达到和谐，做到衣、形、人合一。”[5]

5 结语

综上所述，在服装设计中，既要考虑到“线”的功能性，同时也要考虑到“线”的艺术性，注意二者的平衡。因此在服装设计的时候，首先要注重把握设计的分类及定位；同时把握好设计的整体的风格。只有这样，才能达到是最佳的设计效果。