■ 俞嘉仪
上海纯匠文化传播有限公司 上海 201801
在现代社会生活中,各方面水平不断提升,在艺术设计中要求也不断提高,如果不进行艺术上的创新发展,在设计中的工艺产品就会变得失去灵气,设计中所运用的素材很难融合成艺术,艺术的感染力也大大降低。在艺术创想的过程中,创想是否成功对美术设计的精神和经济价值都会产生不容置疑的影响。在整个工艺设计中,设计者们会注重在艺术作品中的人文思想选择用创想的艺术品来充分表达,艺术品只有满足此项要求,才能满足人们对艺术本身的精神需求[1]。创新新颖的艺术思想独特的构思是保证设计作品变得灵活性的首要条件,现在对设计者的要求,除了要掌握一定的基础功、基本技术外,还要熟练的掌握“3D、ps、flash”等先进电子技术,为设计者具备一定的创新性思维提供可持续发展的能力支撑。
经过多年的事实综述,凡是能够得到群众认可的艺术作品全都在创新方向上有很深的造诣。这一类作品通常是既出乎意料又在情理之中,其作者通过各种新奇的构思和对造型的处理等方式,使得作品富有独特的艺术力和感染力。以中国的太极图和西方的十字架为例,阴阳、横竖两大特点鲜明的元素构成的图案给大众留下极其深刻的印象,正因为结合了东西方文化、宗教等,因此表达了国家不同的思维方式和价值展现,设计的造型极其简单但是对比非常强烈,外加构思巧妙,成为永世流传的佳作。
艺术的创想指的是在工艺美术设计未涉及领域中解决新的问题,做出突破性进展。进行艺术创想前需要打破传统的思维模式,加以深度的思考和整结,打破思维定式,创造出更加新颖的作品[2]。在设计过程中艺术创新其实是一个比较复杂的问题,既考察形象和造型,又涉及到作品的思想表达,体现了艺术的严谨性。艺术创想在美术工艺设计中具有很重要的地位,以下从不同几个方面进行探讨。
此方面具有一定的动态性,所谓动态性指的是随着时间推移,以前的想象会变成真实的可视化。具有不断发展和可调整等特点,在整个设计中艺术创想是无法忽视的存在,在动态下的要求中艺术创想应该与动态相匹配,共同发展共同进步。工艺美术设计需要考虑周全,因为具有相对的超前性,要控制好艺术的走向。
空间与时间相对,是一种完全物质形式的存在。通常由长宽高明显的表现出来的上下四方。例如,酒瓶在作为商品之前,没有明确的使用方向,当物品跟使用目的富有一定的使用方向,使得物品的第二性存在范畴。
在生产产品的时候应该搞清楚产品特点与人物需求之间的关系,产品要符合人们的需求,人们要选择合适的产品,这才是艺术创想应该明确的一点。产品与产品之间存在着密切的关系,而且产品之间的功能应该着重分析,无论产品怎样生产都要注意环境问题,两者不可对立。艺术创想应该跟随着环境的变化而不断提高。
艺术创想是多角度的工艺美术设计,可以多元化的进行分析,把产品的整个范围分为创造产品、产品使用、产品流通以及产品维护,将整个过程分析透彻,便有利于艺术创想的产生。
艺术创想要不断的改革,要把物品的价值发挥到极致,物品的形态可以通过多功能的组合来改变,可以采用新材料来更新,可以把缺点变成优点来利用。色彩、型号以及外界环境互相结合,不可一味的追求个性,要与共性共同发展。
艺术创想是一种突破性思维,设计者可以借助外在的优秀作品来寻找灵感。标新立异固然新奇,可是艺术创想需要建立在传统文化的基础上,因此,设计者可以了解更多的优秀文物以及历史来进行艺术创想,培养自己的理解力和接受力,两者互相结合,创造出更好的作品。
艺术创想是设计师需要对自己的思维不断启发的过程,要有独特的思想创新意识,要培养这种创新思维有以下几种方法:
通过提出问题的方法展开调查研究,对社会、市场中的人们进行调查,了解在使用这件产品时的感想,体验以及其他需求的产品,然后对这些调查进行分析,找出艺术创想在工艺美术创作方面需要改进的地方,并提出解决方法。
通过集思广益的方法来激发设计者的创新思维,设计者们集中在一起组织经验交流会,每个人都抒发自己的想法和见解,然后设计者们从中汲取有益的思想,扬长避短,促进每个人的艺术创想思维发展。
要形成一种可以反复独特设想的思维模式,可以在设计过程中确立一个明确的目标和原则,然后像思维导图一样,找出所有可能出现的情况以及最终要实现的目标,从而可以找到关于设计的灵感和想法。
对商品的具体结构进行解构,,按照解构信息的不同分好层次,找到需要改进的要素,然后将各层次信息进行交合,同类商品之间可得相似信息,可以大范围地进行交合,其中包含着商品本身的“本体交合”和所有商品的“边缘交合”。
综上所述,工艺美术作品的创作要打破思想的禁锢,释放作者的思维,这样才能打造出高品质的作品。人类的思维形式多种多样,其中创造性的思维是最具综合性的,因此,设计者要在作品中充分发挥艺术创想中创造性思维的作用,创作出优秀的作品。