装饰图案的灵感来源探究

赵璐

（西安建筑科技大学，西安 100055）

优秀的设计往往都是从一个好的“idea”开始的，图案设计也是如此。灵感可谓是艺术创作的源泉。在获得灵感时，人的大脑皮层会达到一种高度兴奋的状态，之前设计中的难题会出现新的思路，使之迎刃而解。而同时灵感又是那么转瞬即逝，难以把握，一旦错失，就很难再抓的回来。尼采曾经说过：“优秀的艺术家和思想家的想象力是在不绝地生产着，产品良莠不齐，但他们的判断力高度敏锐而熟练，抛弃着，选择着，拼凑着。”显然，优秀的艺术创作者都具有丰富的想象力，但仅靠想象力就可以产生灵感了吗？当然不够。笔者认为，想要在进行创作时能妙意横生，需要长时间的积累和瞬间的爆发。

一、积累创作素材

（一）建立观察日志

首先一份灵感日志的建立是非常有必要的。里面可以粘贴你搜集到的杂志插页、拍的照片、你的涂鸦等，任何触动你的物件都可以放入其中。用回形针来固定它们，这样你可以轻松的改变这些东西的位置，在后期的灵感整理中，可以进行组合利用。每本日志写好日期编号，设计的流行趋势总是循环往复，当复古势头在图案设计中再次兴起，它会给你最直观的设计灵感。建立一个有主题的灵感钉板，比如一堵软木墙，或者是一块大的空白画布。你可以用图钉或者其他能够移动的方法去粘贴你的图像。你的主题可以是颜色，也可以是纹理，当这些素材被线索连接起来时，你或可收获一些新想法。

（二）留意生活细节

养成出门带相机或是写生本的习惯，当有什么事物激发你的想象时，你可以用手或者相机抓住它。自然界所给予的灵感是源源不断的，相比花朵和树叶，一些微观的细节更容易被我们忽略。另一个因熟视而易被忽略的地方是建筑。并非只有欧洲的建筑群中才能获得灵感，仔细观察你周围建筑的细节，檐口、线脚、格栅等等，图案就隐藏在其中，相信你会有所收获。图案设计的灵感并非只来自于其他图案。艺术是无界的，灵感也同样。或许路边屋面的颜色就会带给你用色方面的启迪。

（三）为灵感而出发

旅行也是一种广为人知的积累灵感的方式。旅行的目的地未必需要跨省出国，只要保持起码在外留宿一晚以上，完全沉浸到当地的生活氛围中去。不但是去看，更要去听、去尝，使用你的所有感官去感受，气味，音乐，食物，质地等等。

如果没有计划目的地，去博物馆和艺术馆总是不会出错的。像卢浮宫这样世界上最珍奇的艺术品收藏地当然是灵感的宝库，抛开其内部陈列不谈，它华丽而又富有历史感的建筑轮廓本身就是一件值得细细探究的艺术品。但不是说只有知名的博物馆和艺术馆才值得一观，你家附近的展厅同样会给你耳目一新的感觉。带好你的相机，因为有些展品禁止拍照，所以最好也带上你的速写本，当你想到了什么，立刻记录下来，别让想法溜走。观赏完艺术品之后，不要忘了去纪念品商店看看。像是网络热度很高的台北故宫博物院，其文创产品上至书法绘画、图书影像等典藏收集，下有结合了当下流行趋势的配饰、文具等等。笔者尤其喜欢其中和纸胶带，它的图案不仅有故宫之四季美景、雕梁画栋的彩画纹样，还囊括了各类藏品的精彩之处，像是千花万蕊这一花卉主题的和纸胶带，就是取材于汪士慎花卉图册里的精美代表作，枝梅纹这一主题的胶带则是取材于后妃便服上的花样。这样尽显中华民族文化之美的设计巧思很值得借鉴。

除了博物馆，盛大的节日活动以及热闹的户外集市同样是视觉的盛宴。经历了历史的洗礼和时间的沉淀，各民族均延续着多方面的传统习俗，例如民族传统礼仪、服饰、歌舞、饮食、竞技等。这些精华在各个盛大的节日中体现的淋漓尽致。这不只是灵感的源泉，更是人类精神的宝库，展现了一个民族的文化底蕴以及历史风貌。户外集市带来的感受则更多是生活的烟火气息，颜色鲜亮形状各异的瓜果蔬菜、五谷杂粮，锅碗器具等，每个摊贩都像是一个展品陈列台，用心感受，定有发现。

除此以外，还可以以收集样品的目的去购物。可以去的地方很多，例如时装零售店，家居装饰店以及布料店纸品店等等。这些门店有着丰富的产品种类，你会直观的了解到当下产品的流行趋势。一定要购买一些让你有所触动的物品，未必要花费昂贵，一卷包装纸，一条丝巾足矣。看这些并不是让你去复制已有的东西，而是在了解审美方向后，在这个基础上进行再次创新。

（四）善用专业搜索引擎

上面提到的方法都需要较长的时间来积累灵感，而依附网络应运而生的各种专业搜索引擎无疑是一座立等可取的资源宝库。互联网时代让文化交流再无障碍，足不出户，只需连上网络，即刻可以了解到全球顶尖设计师的最新作品及动向，从这些优秀的作品中你不仅可以积累设计灵感，也能捕捉到最新的流行审美趋势。这是作为一个职业设计师最为直接有效的获得设计灵感的渠道之一。而这一方式的弊端也很明显，大量现成的精美图案涌到眼前，人的思维很容易固化在眼前的图形之中。多数人使用这类网站比起激发灵感，更像是搜集素材。知名画家毕加索说过，“Good artists copy, great artists steal.”，中文译为“拙匠抄，巧匠盗”，包括图案设计在内，所有的设计都离不开借鉴，而如何在你的设计中打上自己独有的标签，才该是这个互联网时代该思索的东西。

二、激发灵感

在素材积累到一定程度，我们进行组合整理的时候，自然会收获很多想法，但此时的这些想法多数比较模糊，只能称之为灵感碎片。如何将这些碎片化的灵感梳理出一条完整的脉络，将不同的元素连接起来，最终形成图案，还需要在思维上打破常规，激发大脑的想象力。创造性思维正因为其无限制、无边界、破而后立等特点和图案设计非常契合，在图案设计中采取创造性思维也是非常有益的。概括来说，创造性思维可以分为逆向思维和思维定势两种。

（一）逆向思维

顾名思义，也就是反其道而行之，也可理解为“异想天开”。摒弃一切传统观念和设计思路，打破事物的固有模式，这样的碰撞最容易产生火花，也最能创造出鲜活的形象。例如英国神秘的街头涂鸦画家班克西，他的作品以反映社会问题和讽刺政府无能而广为人知。他最出名的作品之一，画的是一位以黑布遮面的年轻人摆出一副投掷燃气弹的姿势，而握在手中的却是一束鲜花。鲜花与炮弹的关系使构图寓意深远却不晦涩，强烈的反差也给观看者留下了深刻的印象。逆向思维同样也可以将风马牛不相及的东西连接在一起。Luba Lukova是美国的视觉艺术家和设计师，她的作品发人深省并富有表现力，在国际上素有赞誉。在她的很多作品中，都会使用多个元素穿插融合直至生成一种全新的视角效果。在她的作品“The Taming of the Shrew”（意为“驯服悍妇”）中，给一个女性形象的嘴上戴上了男子面部形状的铁口罩，以此来表示对女性没有话语权、地位低下表示抗议。而她这一平权主题图案的灵感就来自于马嚼铁和女性头像二者的结合。

在图案设计中，我们也可以借鉴这些方法来训练思维，找到创新点。比如在明确主题之后，拿出纸笔，将脑中所有能想到的全部画出来，可以一个人进行，也可以一个小组一起进行。在这个阶段只需放飞想象力，不要思考，也不需描画完整，寥寥数笔能表达出自己所想就足矣。画好之后，平铺草稿进行筛选对比，同样的创意可以有多种表达形式，两种不同的创意也可以合并，最后再有选择的继续深入，直至成型。也可以从客户群的需求喜好反向推论，逐渐缩小造型、构图、色彩的思考范围。

（二）思维定势

和逆向思维正相反，思维定势指的是人们受已有观念影响，在进行设计时会不自觉的带入原来的旧思路。我们总是提倡打破常规，却容易忽视常规之所以能延续至今，其中必有原由。使我们思维僵化的糟粕应该摈弃。反之，有益于设计思考的精华应该保留。在这墨守成规的一次次图案设计中，这些风格逐步成熟，也积攒下了不少的经验。若以这些经验去指导新图案的设计，必能让之少走弯路。

利用这种思维方式，我们可以绘制思维导图，纸正中写下关键词，比如“民间图案”，然后围绕这一关键词展开联想，写下二级关键词、比如“窗花”“皮影”等，再由此联想出三级关键词“鱼纹““水波纹”等等，层层发散，直到形成完整的设计思路。另外也可以强制限定一种元素来进行创作，比如限定图案的颜色，或者限定以几何形式来完成。在强行限制了思维的扩散方向后，设计往往会产生意想不到的效果。

三、结论

灵感的确转瞬即逝，但并不是无迹可寻。它来自于对生活的处处留心，来自于对自然界的敬畏之心，来自于对人类艺术文明的探索之心，更是来自于自身的感悟和阅历。也只有在创新性思维的启发下，灵感才会得以完美的呈现。优秀的图案设计离不开积累，更需要触发，掌握二者的理论联系对于我们的设计创作很有裨益。■

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[5] 秦亚平.论艺术设计灵感的来源[J].家具与室内装饰，2011（08）:92-93.