时尚融合艺术，广东时装周迎来20届

时装周最大的焦点无疑是那条通往梦想的天台。短短的秀道上挤满了每个人的梦想，洒满了每个人的汗水。创办于2002年的广东时装周，由广东省服装服饰行业协会和广东省服装设计师协会主办，经过20届的不懈努力，已成为泛珠三角地区服装界一年一度的顶级时尚盛会、全面拉动服装产业链条的行业交流平台。

从时装到品牌，从风格到时尚，从文化到艺术，广东时装周20届的积淀，让才华找到舞台，让梦想成为现实。8月19～26日，2017广东时装周秋季再次为你而来，品牌大秀、行业论坛、时尚沙龙、创意派对、特色showroom……更多精彩，应接不暇。

致敬梦想 向你而来

广东时装周这个挤满梦想的秀场，不仅是大师和大咖的竞技场，更是新生代时装设计师的朝圣地。自2013年的广东时装周起，广东时装周组委会每年都会盘点和表彰广东本土致力于推动“大时尚产业”的大咖，并颁发年度“广东时尚推动大奖”至高奖项，致敬那位多年来致力推动广东时尚产业发展的TA。

而每一年“广东时装周十佳设计师”评选，则是无数在时尚之路上奋力前进的“梦想家”们的冲刺点。他们和新生代职业模特一样，是广东时装周血液里永远流淌的年轻因子。即将在本届时装周上举行的第26届中国真维斯杯休闲装设计大赛，也将决出全国东南西北四大赛区的最强王者，一颗颗新星冉冉升起。

既是精英们的荣耀应许之地，又是行业发展的趋势前沿，本届广东时装周上，还将举办2017广东服装供给侧改革创新大会，“丝路共享·汇商共赢”首届“一带一路”纺织服装专业市场发展论坛，和纺织服装供应链融合与创新研讨会等重磅活动，将把脉最新行业动向。期间，广东省服装服饰行业协会跨境电商供应链分会成立大会也将举行，象征着广东服装在国际化发展的路上再迈新台阶。

大师力作 时尚对話

广东时装周总是充满凉喜，也正如时装的世界里面，并不是非黑即白。作为本届时装周的重要组成部分，《风雅颂》李当岐人物画作品展将在广州红棉国际时装城同期展出。本次展览落户广东时装周，不仅是中国服装界的一次时尚对话，更是服饰文化与当代艺术的深度有机融合，为本届时装周赋予深厚的人文价值。

作为李当岐向母校清华大学美术学院的生日献礼，展览自去年10月在北京首展，随即在社会与业界引起巨大反响。现任清华大学美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理事的李当岐，2011～2016年曾兼任中国服装设计师协会主席，其艺术造诣与行业影响力无远弗届。本次在广东时装周展出的精选作品，不仅还原了当代中国人的现实生活，也捕捉到国外不同地区、不同文化背景、不同人种、不同阶层的生活瞬问，被视为李当岐三十多年时尚艺术人生的灵感随笔。

李当岐表示，《诗经》中的“风”是不同地区的地方民间音乐；“雅”是周王朝的正声雅乐；“颂”是宗庙祭祀的舞曲歌词，三者皆为传统文化艺术的精华“瞬间”。展览以《风雅颂》为题，充分契合了画家本人对多元文化和人文生活的长期关注与热爱。

以艺术提升服饰文化力

时装与艺术的相互渗透，在国际时尚界已是常态。一方面，艺术为时尚界带来灵感，使时装品牌不断推陈出新，形成独特的视觉语言与美学基因；另一方面，时尚界又为艺术家带来更宽广的平台，使艺术创作在商业领域实现价值最大化。

去年秋天，广东省服装服饰行业协会会长、广州红棉国际时装城总经理卜晓强受邀参加“《风雅颂》李当岐人物画作品展”北京开幕式，并为之深深打动。“李当岐作为在国内外拥有极大影响力的教育家、艺术家，多年如一日地在繁忙工作中不懈创作，他的美术造诣和艺术精神值得我们学习。”卜晓强表示，李当岐作为中国服饰界与艺术界的泰斗，他的作品恰恰就是时尚文化与当代艺术的智慧结晶，也是红棉国际时装城一直所推崇的“时尚+艺术”的典范。

去年4月，广东国际时尚艺术研究院提出“以艺术提升服饰文化”的倡议，而红棉国际时装城结合自身的发展需求，也正式迈进“时尚+艺术”的全新升级阶段。卜晓强认为，服装专业市场的升级发展不能空谈转型，通过让时装与艺术有机融合，把服饰文化提升到艺术层面，将大大提升品牌附加值、实现创意价值最大化，从而进一步与国际时尚接轨。

服饰文化与当代艺术的有机融合，加速了服装品牌与文化艺术的相互渗透，在消费升级的语境中，为行业和企业开辟了更广阔的发展空间。红棉国际时装城把艺术作为引擎，贯穿服饰文化建设，在创新的道路上另辟蹊径、推陈出新，是国内外行业当之无愧的时尚先锋，也是广东时尚行业的重要推手。从另一个侧面，也说明了广东作为纺织服装大省，其“不安份”的创新基因自下而上，无处不在。endprint