浅析版画专业中的黑白木刻教学

刘盛玲

（贵州民族大学美术学院，贵州贵阳550025）

黑白木刻版画是版画造型艺术的一种，它具有其他画种无法取代的独特艺术特点及规律。学习、掌握和运用这些特点及规律，有利于在已有经验基础上更快速地提高和发展版画艺术。古代圣贤（荀子）曾曰：“求之而后得，为之而后成，积之而后高，尽之而后圣。”[1]艺术要顺应时代发展，创作就必须不断调整。版画艺术尤如不断生长之木、不断流涌之水，更新快速。我们在学习前人研究成果的同时，要明晰规律、掌握技能、独立思考、灵活运用，提炼出自己的艺术表现语言，实现自己创作的独特艺术风格。[2]现代社会发展日新月异，艺术创作、艺术教学需要不断学习、不断探索和开拓创新。在版画教学中，要大胆地进行多种教学改革尝试，以期最大限度地激发学生的创造意识和艺术灵感。

一、黑白木刻版画

“黑白木刻，亦称单色木刻，其特点是用木刻刀在一块木刻板上刻作，然后用一种油墨或颜料（通常是黑色）进行印刷，完全借木刻本身黑、白、灰色调的组织和处理来表现缤纷的大千世界和作者心中的意象”[3]。黑白木刻版画是版画艺术中一种最基础、最常见的版种，其画面大面积只有黑白两色的木版画。它具有黑白对比强烈、线条简洁明快、造型概括单纯、手法灵活多样的艺术特点。黑白木刻版画所呈现出来的画面黑白分明，更具质材美和印痕美。黑白木刻版画以刀代笔，黑与白通过“刀”来表现，各种不同的刀法运用，所刻画出的刀痕风格迥异，产生千变万化的艺术效果，显现出独特的肌理美、趣味性和无与伦比的视觉魅力。

二、黑白木刻版画教学目的

黑白木刻版画课在整个版画专业的教学中占有重要位置，它既是版画的基础课程，又是直接进入黑白木刻创作的课程。黑白木刻课程的教学目的是：通过对黑白木刻的基本艺术特点、艺术创作规律的学习和欣赏，掌握黑白木刻艺术技法的处理和制作方法；使学生对黑白木刻具有一定的审美和鉴赏能力；能较熟练地掌握黑白木刻的制作程序及技法；掌握一定的艺术创作规律和具有一定的黑白木刻创新能力，能独立完成具有一定艺术水准的黑白木刻习作。

三、黑白木刻版画的实践教学

版画艺术教学“教无定法”，不同的实践教学会产生不同的艺术效果。在教学过程中，要有针对性地指导学生多看、多想、多实践。在创作自己作品时，采取什么样的题材、选择什么样的创作手段、制版方式和拓印手段等，都要与其所表达的艺术观念、文化内涵、审美取向、情感以及视觉传达的语言之间有根本联系，这些因素对版画教学的正常开展和取得良好效果起着决定性作用。

（一）整理素材，设计画黑白稿

不同的人有不同的个性和思维，对物象审美也有差异，从而构成了独特鲜明的审美个性，并表现在具体的观察和思维方式之中，有审美个性才能形成感受的丰富性和创作的多样性。版画制作是一个技术要求很高的工艺过程，画家往往会因为各自的习惯、经验和要求不同，在创作上也有差异。因此，在教学中，引导学生学习创作时，要重视自身的情感投入，平时要养成观察身边的物象、收集资料的习惯，要多画创作图稿，还要严格要求学生掌握创作基本技能和技法。在日常创作中，要多看、多想、多练。在创作一幅画稿时，主题要明确、黑白关系要协调、画面要完整。画稿中的一些细节要仔细推敲，要知道每一个细节以及一花一草、一树一木是否符合这幅画的气氛，还要知道某根草是不是这幅画中的草等等。

黑白画是学习黑白木刻版画的基础，是有效过渡到学习黑白木刻版画的学习手段。有些学生在制作黑白木刻前，不认真画稿子，认为对版画艺术的学习就是“提刀向木，直刀下去”。在上版之前，我认为画稿是非常重要的环节，应高度重视。首先，黑白画稿可以解决包括造型、构图、黑白关系等问题。其次，对刀法组织构成进行“设计”，其目的是让初学者对造型构图、黑白关系、刀法组织方式等有明确的认识和把握，做到心中有数。黑白画的“设计”只是一个初步构想，刻制过程并不是去复制画稿，有许多变化和随机性，要因势利导地发挥刀法的灵动性和变化性，实现刀法语言的转换，创造出新的艺术效果。

（二）黑白木刻版画中的黑白变化规律

运用黑白来表现变化万千的世界，必须要清楚地认识黑白木刻中黑白灰的关系。黑白木刻中的黑与白永远处在相对变化之中，要进行黑白变化规律的认识和学习。黑白对比是转化的条件，所以，在黑白木刻中处理黑白变化是一个很重要的关键环节。黑白木刻中黑白处理类型基本可以分为阴刻和阳刻两大类。阴刻是在黑底上用白色点线面表现物象。阳刻是在白色底上来用黑色的点线面表现物象。阴刻和阳刻要注重相互的变化与和谐。初学者一般对阴刻阳刻转化观念不理解或模糊不清，极大地妨碍了他们对黑白处理方法的掌握，教师要引导学生学会黑白控制、黑白转化、黑白处理，认识黑白转化规律和处理办法。

怎样把黑白稿转化为黑白木刻语言，对于学生来说是一个很关键的步骤。教师如果不及时引导，学生就会根据自己的喜好，从自认为最重要的部分开始刻起，东刻一刀，西刻一刀，没有条理性和整体性。对于初学者，应该遵守科学的刻版工序，逐步积累经验、熟练掌握后，才可以根据自己的习惯自由创作。黑白木刻是由白至灰再到黑的推移刻法，刻得愈多画面色调愈浅，所以要严格控制制作工序。科学的刻版应遵守“知白守黑”的原则，并做到以下几点：制作时画稿（或黑白稿子）放在身边，随时参考，这样才能做到心中有数，根据最初的“设计”逐步完成创作；注重黑白关系，先刻去画面最白部分；处理中间色调变化；黑色里的深灰色最后刻，且要慢刻和小心处理；打样修版。

（三）黑白木刻版画语言转换及刀法艺术处理

木刻以刀代笔的创作过程，是一幅作品是否创作成功的关键。在教学中，经常看见学生已经把稿子转印到板子上了，可是开刻前该如何运刀、刀法该如何衔接和组织出现了问题，有的在原有稿子造型上直接描刻，有的在板子上刮戳乱刻，毫无章法。木刻中运刀走向是基本问题，要根据造型变化来运刀，刀法混乱，画面结构就会受到破坏。刀法衔接、刀法组织要根据物象的形体、明暗、结构、透视、作品内容、艺术效果的要求进行组织安排，属于艺术处理范畴。不同的刀具在运刀变化中会产生不同的艺术效果，黑白木刻作品中的刀法是综合的。复杂的物象要求刀法组织要多样变化，在变化中求统一，要与画面协调和适应。刀法运用必须通过大量的实践练习，由易到难，循序渐进，才能掌握正确的方法。要让学生认识到运刀无定法，只有会其意并勤奋练习，才能熟能生巧、了然于胸、变化于手，从而形成自己独特的风格。在教学中，教师的点评和示范至关重要。要组织学生对国内外优秀作品进行观摩、研究和交流，了解国内外画家的不同风格与技法，启发引导学生学习。要将木刻技法练习与创作能力培养有效结合，让学生充分掌握黑白木刻版画的语言转换及刀法艺术处理。

四、黑白木刻版画的教学启示

（一）版画教学要重视习作练习

在版画教学中，要大量进行实践创作，提倡学生深入生活、表现生活，但学生都一定程度上存在轻视习作现象。学生的习作时间和内容不够充分，以创作代替习作，急功近利，该掌握的技法、理论没掌握，这不利于学生全面、深刻、熟练地掌握版画的艺术语言和技能技巧。因此在版画教学中，教师要重视学生的习作练习。

（二）因材施教，充分发挥学生个性

在教学中，要求学生注重学习版画艺术的系统性，由简入繁、由易到难。加强学生对版画艺术、现实生活的认识，注重对版画艺术知识的吸收。因材施教地引导学生学习，充分发挥学生在艺术上的“个性化”，使学生形成自己独特的艺术个性和艺术风格。

（三）避免学生玩弄浮表技术，哗众取宠

当今社会，各种物质丰富、媒介畅通、学习途径多。学生在学习的过程中，难免会受到各种技法技能诱惑，一味地去追求表面层次的技术效果，无规则无思想可言，艺术与技术貌合神离，内涵肤浅。因此，要对学生的这些表现进行正确合理地指导，及时引导学生注重对版画基础理论、版画语言的认识和把握。

（四）要适应时代发展要求

随着社会的飞速发展，各种高科技发展迅速，不断扩大美术创作的范围，冲击原有的创作习惯和思维方式。这是现代艺术多元化趋势的表现，我们原有的美术创造也要相应地发生变化。艺术创作的工具、手段及媒材等，也广泛更新和应用。我们在充分肯定科技对艺术产生积极影响的同时，要认识到高科技手段不能创造艺术的一切，要注意高科技手段的有效运用。人的原生态、手工艺创造是非常可贵，通过人的手、眼、脑合作创造的艺术，所表现的内心情感极具魅力，是任何高科技手段不能替代的。木刻版画艺术的兴衰取决于特定的历史因素。艺术家所处的社会时代和生活环境，决定了其创作思想和题材选择范围的不同，这是木刻版画艺术作品形式变化和技术发展的推动力。木刻版画艺术从作品内容到形式，都要随时代的变化而变化，寻规蹈矩和脱离生活都不适应时代发展。

总之，木刻版画艺术不仅要继承、发扬和吸收民间优秀的民族版画艺术，还要借鉴和吸收外来版画艺术。只有这样，才能不断推动木刻版画艺术的发展，形成具有民族特色的版画艺术新形式。