中国电视剧制播模式:演变与利弊

■　李胜利　赵　莹

所谓电视剧的制播模式,是指特定国家或地区电视剧制作与播出的基本方式,包括制播分离程度、审查发行程序、播出时间安排等。制播模式属于电视剧产业中的体制性、结构性、政策性因素,对电视剧的文化属性与产业属性均具有重要影响。本文重点分析中国电视剧制播模式自改革开放后的演变轨迹,并在中日韩美比较背景下对中国电视剧制播模式的文化产业效果进行分析。

一、政策与市场的互动:中国电视剧制播模式的演变

(一)不变:政府审查,先拍后播

中国第一部电视剧诞生于1958年,但直到上世纪80年代,中国电视剧才开始稳步快速地向前发展:频道越来越多,电视机越来越多,电视观众数量越来越大,电视剧产量与播出量越来越大。到了世纪之末的1999年,中国省级电视台都有了卫视频道。到了新世纪之初的2000年,中国电视剧年产量已经突破10000集大关。如今,中国早已成为世界上电视剧年产量、年播出量最大的国家。

在近70年的中国电视剧发展过程中,电视剧的制模方式先后出现了很多变化。但自改革开放以来,有两点是没有变化的:

一是政府审查。即主要由国家(国家广播电视总局①)和省(广播电视局)两级政府部门负责实施,而非像新闻、综艺、纪录片等电视节目那样由各级电视台自行负责审查。

二是先拍后播。在实际的中国电视剧摄制过程中,也存在边写剧本边拍摄的情况,但这种情况不仅占比有限,而且往往是因为没有如期完成剧本而不得不边写边拍,并非有意边写边拍。因此,类似情况的存在,并不影响中国电视剧先写后拍的总体特征。

(二)变化:由制播合一到制播分离,由一剧四星到一剧两星,由日播1集到日播2集

1.由制播合一到制播分离

上世纪80年代初,中国电视剧的制作——无论是资金拨付、主创团队、拍摄制作——均主要由国营的电视台负责,制作完毕后在本台播出,这是一种比较典型的制播合一体制。

随着中国改革开放的顺利进行,社会经济快速发展,人们对电视剧的需求越来越大,国营电视台无论资金还是人力都比较有限,难以有效满足社会需求,于是,民营资本开始以赞助或投资等名义逐渐进入电视剧行业,民营影视企业慢慢兴起,这相当于在一定程度上开启了制播分离的步伐。到了上世纪80年代末90年代初,中国的电视行业内开始实行“制播分离”体制改革,进一步将市场机制引入电视剧产业,民营影视企业开始快速发展,在电视剧产业中所占的份额越来越大。到了2003年,国家广播电影电视总局第一次为八家民营影视企业颁发了电视剧制作许可证(甲种)。此时,中国电视剧大约80%的制作资金和产品数量都是民营影视公司提供和生产的,从中可以看到中国电视剧制播分离的程度。

在当前的中国,也存在完全由电视台独立制作的自制剧,可归属于制播合一范畴,但自制剧远非中国电视剧产业的主流。

在中国,也有人用“制播合作”或“制播联动”而不是“制播分离”来描述电视剧的这种制播体制,用以强调在实际电视剧制播过程中普遍存在的民营影视公司与国营电视台在项目策划、风格确定、投资合作、剧本评估、主创遴选、播出渠道等方面的密切合作行为。这种说法没有错误,只要我们不把制播分离中的“分离”简单理解为双方事先毫无联络、只在买卖电视剧时才有交集即可。

2.由一剧四星到一剧两星

上世纪80年代,中国的电视频道有限,电视剧生产能力有限,各电视台基本上处于自产自播的阶段,即便送到中央电视台或其他兄弟台播出,也多属交换播出,补偿价格很低。事实上,这个历史时期的中国电视剧只能称之为文化事业,无法称之为文化产业。

上世纪90年代,中国进入经济快速发展期,电视频道越来越多,到90年代末,已经实现了各省都有卫视频道的新传播局面。随着电视剧产业化运营在90年代中期的兴起,大量的人力物力财力进入到电视剧行业之内,导致中国电视剧的产量开始大幅上升,2000年的电视剧年产量已经超过10000集大关。但由于优秀电视剧的数量有限,常常造成多频道同时播出一部电视剧的状况,有时是同步播出(同时开播第1集),有时是异步播出(首轮未播完时即在其他台开启二轮播出)。例如,在1999年8月30日至1999年9月5日这一周时间内,中国30多个上星频道中,有17家在晚间黄金时段不同步地播出电视剧《鹿鼎记》。而另一部根据金庸武侠小说改编的电视剧《天龙八部》也同时在十几家上星频道播出,被人戏称为“天龙十八部”。②面对这种局面,部分观众并不高兴,因为电视的频道资源是有限的,大量频道播出一部剧影响到观众的选择范围；电视剧播出方也不高兴,因为播出的频道太多时收视率就会随之下降,毕竟观众的总数是相对固定的。于是,为了促进中国电视剧产业的平衡发展,保障更多的剧集能够播出,国家广播电影电视总局“4+X”的播出政策——常被简称为“一剧四星”——于2004年应运而生:一部剧最多允许同时在四家省级卫视和X家地面电视台首轮播出,换言之,四家卫视频道与X家地面频道可以集资购买同一部电视剧。可以说,这种“一剧四星”的播出政策,在一定程度上既照顾到了电视台的购买能力,也为更多的电视剧走向市场提供了平台,观众也有了更多的电视剧可供选择,有其合理性。

在一剧四星播出政策实行期间,中国电视剧的年产量在进一步提升,并逐渐相对稳定在年产1.5万集左右的规模上(2012年曾达到创纪录的17703集),但数量与质量不平衡的现象依然严重,优秀作品为数有限。尽管中国的电视频道数量巨大——共约2000个频道,绝大多数都播出电视剧,其中30多家属卫星频道,但由于进入卫视黄金时段的电视剧才容易回收成本,进入一线卫视黄金时段的电视剧才容易赢利,造成了中国电视剧产业的一个重要矛盾现象:一方面是年产量的供过于求,一方面是优秀作品的供不应求。如2013年“获得发行许可的有441部,其中只有209部已经或者正在播出,仅仅占到了总数的47.4%,超五成卖不出去”。③

一方面是大量作品不见天日,一方面是一剧四星节目雷同,形成了事实上的观众选择有限的困境。在这种背景下,国家新闻出版广电总局于2014年推出并于2015年1月1日起开始实施“一剧两星”的新政:同一部电视剧每晚黄金时段联播的卫视综合频道不得超过两家,同一部电视剧在卫视频道每晚时段播出不得超过两集。可以简单概括为“一剧两星,一晚两集”,以求均衡卫视综合频道构成,强化综合定位,优化频道资源,丰富电视剧荧屏。

事实上,早在2014年之前,大量有实力的一线卫视如湖南卫视、江苏卫视、浙江卫视等就已经尽可能地选择“一剧一星”,以保障激烈竞争年代的收视率数字。比如,2013年所有卫视综合频道黄金时段首播的新剧为266部,独家首播的就有174部,占65%。“一剧两星”新政的出台,对那些实力雄厚的大台影响有限,但对那些实力有限的卫视频道及电视剧制作方会带来相当大的压力:对卫视来说,购剧成本上涨,经济风险加大；对制作方来说,质量就是一切,优胜劣汰将更为明显,海量库存与过剩产能仍然难以简单解决。因此,“一剧两星”的未来到底如何,是重回“一剧四星”,还是要求“一剧一星”,都须静观其变。

3.由日播1集到日播多集

在2015年中国开始实行“一剧两星、一晚两集”的政策之前,中国电视剧晚间黄金时段的日播数量也有一个由1集到3集再回到2集的过程。仅就晚间黄金时段而言,上个世纪80年代中国电视剧刚刚开始发展的时候,由于生产能力有限,即便是实力最强的中央电视台也是一部剧每晚只播一集。到了2003年,由于中国电视剧的生产量早已突破万集大关,供应充足,中国中央电视台一套节目开始改为日播2集。事实上,早在2003年之前,已经有卫视频道开启了日播2集的先例。在2015年之前,有很多卫视频道已经进入了日播3集的行列,其中包括中央电视台一套节目。2015年开始实行的一剧两星、一晚两集的政策,就是在这种日播3集的背景下推出的“强化综合定位”之举。而之所以中国电视剧晚间黄金时段日播集数逐渐上涨,除社会供给充分的外因外,还有电视剧广告营收能力一直很强的内因。国家对卫视频道每晚播出剧集数量的管制措施,也为在社会效益与经济效益之间寻求新的平衡。

从上世纪80年代的一剧一星,到上世纪末的一剧N星,再到2004年的“一剧四星”、2015年的“一剧两星”,从一晚一集,到一晚两集,一晚三集,再到一晚两集,国家政策一直试图努力适应新的政治形势与经济形势,在电视剧的过剩产能与电视台的播放能力、电视观众的收视需求之间寻求新的平衡,从中我们可以明显地看到政策与市场的互动,文化与产业的博弈。一直有进步,但一直也有问题,等待新的解决思路。

值得欣慰的是,在“一剧两星”新政实行的时代,中国的视频网站已经快速发展起来,大量年轻观众由电视转向网络,因此,视频网站还可以消耗大量的国内电视剧作品。但是,在视频网站上,国内电视剧还将面对来自国外优秀电视剧的直接竞争,如果说在电视台,国内电视剧主要还是在与同期播出的国内电视剧竞争,那么在网络上,国内电视剧在同时与国内外已经播出或正在播出的优秀电视剧进行竞争。因此,在长尾效应发挥效力的同时,中国电视剧面对的竞争不仅没有变小,反而成倍成倍地增大了。

二、国内与国外的比较:中国电视剧制播模式的利弊

(一)中国电视剧制播模式的优势

第一,对中国电视剧的发展来说,先拍再播的生产方式推动了制播分离制度的发展,使中国电视剧的市场竞争得以充分展开,从而生产出了为数巨大的电视剧产品,优秀作品也层出不穷。

中国电视剧不仅产量巨大,而且类型丰富。可以说,凡国外电视剧所具有的类型,中国电视剧都有。如果采用边拍边播的生产方式,类似于《长城向南延伸》《西游记》《长征》这样的作品将很难出现:纪实题材的《长征向南延伸》是在中国赴南极的考察船上组织拍摄的；神话题材的《西游记》需要较多的电脑特技镜头,很费时间；历史题材的《长征》剧组奔波在当年中国红军长征的两万五千里路途上,在高山、大河、雪山、草地上进行拍摄,也很难做到短时间内拍完就播。

第二,对中国的电视观众来说,大量生产、大量播放的电视剧为他们提供了很大的选择余地。据权威数据显示,2010年中国大陆共有电视频道1974个,其中播出电视剧的频道有1764个(不包括有线付费频道),占89.4%。④中国一般的地域都能收看到五六十个频道的节目,每天从早到晚几乎每个时段都有电视剧在首播或重播,因此只要打开电视,几乎随时可以收看不同类型的电视剧。根据美兰德视频网络传播监测与研究数据库的统计,截至2015年年底,互联网领域在播的电视剧总部数达到了10814部,其中八家大型视频网站——优酷、土豆、腾讯、爱奇艺、乐视、搜狐、芒果TV、风行网——在播剧集数均超过千部。⑤换言之,中国电视剧观众只要具备网络条件,随时可以在近万部电视剧中选择观看。反过来,电视剧的接受规模影响到了电视剧的生产规模,正因为有数亿爱看电视剧的中国人,才使大量的电视剧被源源不断地生产出来或引进播出。

第三,对制作方来说,先拍后播的制播模式提供了充裕的时间用来写作修改剧本、组建拍摄团队、进行后期制作和宣传发行。当前中国不少电视剧从策划、编剧、摄制到播出,往往要用两三年甚至更长的时间。从理论上来说,中国电视剧先拍后播的制播模式,如果各环节组织得当的话,更有可能催生优秀的电视剧作品。事实上,在中国电视剧将近60年的发展历史中,确实诞生了一系列放在世界电视剧之林亦毫不逊色的优秀作品。

相比之下,边拍边播的方式,虽然借助于经验丰富的优秀制作团队照样可以精品迭出,但由于并不要求提前完成所有剧本(故事梗概甚至是分集梗概并不能等同于剧本),易因时间紧张、准备不足而导致剧本有缺，修改无时,制作过程争分夺秒,进而影响作品的摄制质量,有时会导致剧集开篇精彩、结尾乏力等种种令人遗憾之处。对于连续剧而非系列剧来说,更加容易出现这种虎头蛇尾的现象。这种现象,在韩国连续剧中占比极高,部分韩剧的最后几集常常不够精致细腻,尤其到最后一集时,往往以歌曲配回忆镜头凑足时间。有一部非常有名的韩剧《我的名字是金三顺》，开篇非常精彩,但由于把女一、女二都设计成了大节无亏的好人,致使男一在女一、女二之间徘徊反复并最终选择女一的道路上充满道义障碍,甚至给人以“渣男”的感觉。韩国曾有编剧在接受中国《南方人物周刊》采访时提出过折衷的解决办法:“我最希望的是像中国一样,把所有的电视剧拍完以后,交付到电视台。但韩国的比较长,有五六十集,一下子拍完交付也比较困难。我觉得短的16-20集的电视剧,可以先做完交给电视台；而长电视剧,可以先拍完一部分,不像现在这样,还要准备下一周的内容。”⑥由此我们也可以间接看出先拍后播的优势所在。

对民营影视公司而非具体的主创制作人员来说,先拍再播使民营公司——哪怕是再小的影视公司、哪怕是再名不见经传的新手——都有可能独立制作或参与制作电视剧然后再卖给电视台,如果能获得成功则可名利双收。这就使中国的民营影视公司及电视剧新人有了更大的发展余地。在网络视频平台充分发展的年代,电视剧有了更多的播映平台,更显出先拍再播模式对市场的促进作用。在边拍边播模式之下,参与到电视剧生产领域的新人很少有机会担当诸如编剧、导演、主演这样的重要职务；但在先拍后播模式之下,新手也有机会担任主创参与电视剧的生产过程,并在这种生产过程中受到锻炼,获取经验,从而让更多有才华的新人早日脱颖而出。

第四,对中国电视剧的播出方——电视台——来说,先拍后播使其可以从数量众多的电视剧中选择优秀的作品购买播出,甚至是限价购买播出,在一定程度上规避了电视剧投资、制作及播出中的风险,实现赢利。长期以来,电视剧都是中国绝大多数电视台获取广告收入与市场知名度的最重要节目类型之一,播出份额与市场份额最大——大于新闻与综艺节目,晚间黄金时段曾经每晚三集连播,也正因为这样的原因,国家新闻出版广电总局才要求“一剧四星,每晚两集”,以在一定程度上保障卫视综合频道新闻立台、兼顾其他的综合性质。

(二)中国电视剧制播模式的劣势

从哲学的意义来讲,换个角度看优势同时也是劣势。勿庸讳言,中国电视剧制播分离、先拍后播、日播两集的方式也有很多的弊端。

1.先拍后播理论上也可能产出低质量产品

如前所述,如果各方条件具备,先拍后播容易催生最优秀的电视剧作品,电影的先拍后播及精品迭出可以说是电视剧近邻领域的强有力证据。但是,如果在电视剧的制播链条上前后工序与横向配合出现问题的话,先拍后播也容易催生出低质量产品。不幸的是,这已经成为中国电视剧的一个事实。

(1)制播分离、先拍后播降低了电视剧的制作门槛,资质欠缺者的进入分散了有限的人力物力财力,降低了优秀作品的数量。

在边拍边播的体制下,缺乏实力的制作者是没有机会参与制作的,即使参与制作,一旦市场接受不佳,就得改弦更张甚至退出制作。但在制播分离与先拍后播的体制下,那些资金和人力资源都非常有限的小公司,以及那些缺乏经验的编剧、导演、演员、摄影、美术、录音、音乐人员,也可以相对容易地进入到电视剧的制作领域来,甚至牵头组织部分电视剧的制作工作。在面向观众播出之前,电视剧如何制作完全成了由相关负责人主观决断的事情。电视剧制作本来是一项专业性很强的长时期工作,并非人人都能胜任,大量资质不佳的制作者的进入,不仅本身难以制作出优秀的电视剧作品,还在一定程度上分散了市场上的人力物力财力,影响到其他优秀电视剧的制作。

(2)先拍后播影响剧组的权力格局与团结程度,进而影响电视剧的质量。

在边拍边播体制下,剧组尤其是主创人员客观上被牢牢地捆绑在一起,在紧张工作的同时共同面对竞争激烈的观众市场,这使得他们缺乏足够的时间去从事其他可能影响剧组工作的事情,那意味着同时激怒制作方、播出方和观众,在某种程度上等于断送自己的工作生命。于是,特殊的工作环境反而更容易将剧组人员团结起来,成为一个目标一致的坚强整体。由于剧本事先并未全部完成(甚至连演员都不清楚剧情最后会向哪个方向发展),只能按集数从前往后拍摄,对演员的表演就更有刺激性,更容易调动他们的真实情感,更容易保证整部作品的真实性与悬念感。当然,例外情况也有。比如2004年的热播韩剧《巴黎恋人》前三集是在法国巴黎拍摄的,而最后一集涉及到男女主角的结局。因为等到最后一集时再回巴黎拍摄不现实,因此,在拍完前3集离开巴黎前,考虑到观众们的可能要求,提前拍摄了一个男女主角大团圆的结局(事实上,编剧的本意并非如此)。但是,这种例外情况在韩剧的拍摄中是比较少的。

在韩国与美国的电视剧拍摄中,编剧的地位都很重要,这与电视剧剧本作为一剧之本、剧本创作作为一度创作的特点是相对应的。但在中国,编剧的作用固然同样重要但往往在拍摄阶段失控——除少数话语权很高的著名编剧外,导演和主演经常改动剧本,有时往好处改,有时越改越差。

在先写后拍的惯例下,同样由于不能直接面对观众市场的检验,导致在电视剧制作的不同阶段最有话语权的人——不一定是对电视剧最了解的人——事实上代替观众成了电视剧的质检员:一般来说,在策划、编剧、发行、播出阶段,制片人与投资方、播出方的话语权力较大；在制作阶段,导演与明星演员的话语权力较大；当投资方、制片人、导演、主演、播出方发生矛盾时,仍然是在权力话语的博弈中确定最终的前进方向,这种种情况,使得中国电视剧制作团队的团结性并不始终令人满意,如果各方博弈的结果符合市场需求,结局会是喜剧,反之就成了悲剧。

在先写后拍的体制下,由于绝大多数剧本都已于拍摄前完成,可以让制作方把相同场景的戏集中在一起拍摄,而不用严格遵守剧情的发展顺序,甚至为拍摄方便而颠倒剧情顺序。中国电视剧的这种跳拍式制作方式,从产业经济层面来说是节省经费的,但从文化艺术层面来说却是利弊兼具的,因为电视剧这类文化产业产品,其产业性是以艺术性为基础的。在长篇电视连续剧的摄制中,类似做法的不利影响可能更甚。

(3)日播制度使中国电视剧为广告营收越做越长,但长剧容易注水,不易精致,且影响临时观众的插入收视。

靠广告营收的电视剧必须在社会上有较长的曝光期,才容易引发观众注意,并为广告商赢得产品宣传及销售机会。因此,当今世界上大多数商业电视台的电视剧都是长篇剧。针对晚间黄金时段而方言,美剧按季播出,演季内周播一集,一部剧最多也就20多集,但在市场上持续播出约7个月(超过两个季度)；日剧周播一集,一个季度播完,一部剧一般在10-11集左右；韩剧周播两集,两个月播完,一部剧一般在16-20集左右；中剧日播两集,一般每周播出5天共10集,当前中国电视剧一般两个月播完,总数在40集左右。相比之下,中国电视剧通常以4倍于日剧、2倍于韩剧美剧的篇幅,才能在市场上活跃2个月时间。同样的篇幅,可以在日本播出9个月,在韩国播出4个月,在美国播出两年的两个演季。

因此,中国电视剧通常很长,主要是由中国电视剧制播模式决定的。只要靠广告营收的方式不变,日播N集的方式不变,中国电视剧的长度都很难发生变化。

问题的关键在于,电视剧长点没有问题,优秀电视剧可以说是越长越好。但在现实生活中,电视剧求长容易带来一系列的负面效果,最严重的就是剧情常常注水,情节漏洞较多,视听效果有限,缺乏精雕细刻。从总体而言,剧情注水是影响中国电视剧质量提高的重要问题之一。

中国电视剧以连续剧为主,系列剧相对较少,其形成原因也与注水长剧有关:系列剧要想做长,每集必须做得足够精彩,才容易吸引观众在下一集播出时继续收看。连续剧则可在每一集的结尾留下重要悬念,更容易吸引观众继续收看。但是,有得就有失,长篇连续剧因为要照顾到各条情节线的起伏发展互相照应,要照顾到众多人物的彼此勾连此消彼长,比系列剧的创作更加困难。连续剧固然容易吸引特定观众连续观看,但不适合临时观众中间插入,这在一定程度上影响到中国电视剧的收视群体只能以闲暇时期相对充裕相对固定的人群收为主(多以低收入低文化中老年人为主),除特定类型外(如爱情剧)难以吸引购买力更为旺盛的其他段位观众。相比之下,同样以连续剧为主打类型的日剧韩剧,其10-20集为主的篇幅既易保持观众的收视动力,也易保持作品的艺术水平,日剧还经常采用集连续剧与系列剧于一体的系列连续剧结构方式,以更好地解决稳定观众与临时观众的收视切入问题。美剧中系列剧更占优势,这一方面对剧集的制作提出了更高的水平要求,但另一方面对临时观众的切入清除了障碍。

(4)先拍后播使剧集难以面对市场随时做出调整,致使生产与接受之间衔接不畅

在边拍边播体制下,制播双方可以及时了解观众的收视状态,从而及时作出程度不等的调整修正:从修改剧本情节、改变角色戏份到中止播出、延长剧集等,与市场需要保持同步。在遵纪守法的前提下,边拍边拍同时体现出对制作方、播出方、收视方以及广告商的尊重,也未必走向一味迎合观众低级趣味的极端。在大众传播时代,在以广告收入为经济来源的放送公司中,观众是上帝的意识是放送公司获得成功的必然选择。

相比之下,在先拍后播体制下,制作方无法直面市场检验。一部电视剧从开始策划到正式播出,中间经历的时间很长,只能提前预估观众的需求,很难保证一年或数年后观众对作品还深感兴趣,从而导致投资生产的盲目性加大。当电视剧进入播出阶段时,播出方同样无权对已经审查通过的作品做出剧情上的调整,只能选择中止播出或是咬牙坚持继续播出。

2.制播分离、先拍后播导致中国电视剧产量供过于求,国内竞争十分惨烈,大量产品赔本亏损

先拍后播固然解放了电视剧的生产力,但也带来了盲目生产、资源分散、与市场脱轨的弊端,导致中国电视剧的产量过大,远超市场所需:一方面是生产过剩,供过于求；另一方面又是佳作有限,供不应求。尽管中国的电视剧频道为数巨大,播出时段遍布早晚,仍然无法完全消化已经完成的电视剧作品。更严格地说,是市场的广告投放量有限,观众固定,大家都去收看优秀作品,低劣作品便沦入无人问津之地。于是,电视剧制作方便一窝峰去联系强势播出平台,导致竞争异常惨烈。根据《收视中国》在2013-2015年三年内针对80座城市跟踪调查数据显示,中国80%的电视剧在不足10个电视频道播出,电视剧年制作量突破1.5万集,能进入交易环节的只有几千集,实拍集数和实际播出的集数大约维持在3∶1的比例,造成资金和传播资源的大量浪费。⑦

相比之下,韩国的电视剧生产不要求全面的制播分离,用边拍边播就能控制国内电视剧的生产总量；美国的电视剧生产也采用制播分离制度,但边拍边播及试播制的配套,使得美国的电视剧制作既可以广采众家所长,又可以避免产能过剩的陷阱,从而将文化与产业较好地结合起来。

中国电视剧目前这种产能明显过剩、数量重于质量的不利局面,严重影响到中国电视剧的扩大再生产能力,影响到向海外市场的开拓传播能力。因此，提高质量，扩大影响，把电视剧制造大国发展为创造强国，仍属当务之急，任重而道远。

注释:

①因年代不同,本文对广电总局的称呼有所不同。

②毕根辉、曹志雄:《期待与现实之间的落差》,《现代传播》,2000年第1期。

③《超过五成电视剧卖不出去》,《深圳特区报》,2014年3月12日，B7版。

④张海潮、张华主编:《剧领天下:中外电视剧产业发展报告》,湖南文艺出版社2011年版,第31页。

⑤⑦张海涛、胡占凡主编:《剧领天下:全球电视剧产业发展报告(2016)》,中国广播影视出版社2016年版,第16、188页。

⑥陈静:《崔皖奎:让韩剧到亚洲攻城掠地》,《南方人物周刊》,2005年第10期。

(作者李胜利系中国传媒大学艺术学部教授、博士生导师；赵莹系中国传媒大学图书馆馆员)