论普通高校民间舞教学中的新尝试

李立婧

摘 要：作为民间舞课程的实施者，在几年的教学实践中不断积累反思，在针对普通院校舞蹈专业学生如何提高民间舞课堂教学效果的问题上，笔者不断实践尝试，摸索出几点认为行之有效的教学思路和方法。尝试在继承原有主干教材的基础上，不断发掘具有现代审美特征又不失民族风格的教材作为补充；尝试在教学过程中，重视引导学生从民族文化的内涵出发，把握基本的动律及元素，重视学生表现力的提升；借鉴先行之有效的教学方法，最终实现教学效果的最优化。

关键词：民间舞；教学效果；教材；文化内涵；教学方法

随着经济的高速发展，物质文化水平的不断提高，大众对精神文化水平提出了更高的要求。需要学生具有综合的素质和丰富的表现力。落实到民间舞教学中笔者却看到很多民间舞蹈教学课堂依然是“填鸭式”“灌输式”的传统教学方式，以及为艺术设立标准的“一言堂”。学生始终在被动模仿和接受，时刻被“标准”的尺子衡量着。在这样的现状下，笔者在教学中不断思考尝试，从教学思路和方法上进行调整，以寻求最佳的教学效果。

1 教材选择的尝试

民间舞教材有其自身的特殊性，现在我们所用的大部分教材都是老艺人或前辈们在民间收集整理的素材，加工成为可以在教学课堂上使用的教材。它是来源于生活却高于生活，不是完全原生态的表现。舞蹈教学内容按照“训练性、科学性、系统性”等原则进行编排，从单一基础训练循序渐进至风格性组合训练，最后发展为表演性组合训练。从某种程度而言，单一训练必须有严格的标准，让学生具备表演这一民族舞蹈的身体基础。这部分内容是不可或缺的，我们不可能象舞蹈专业院校那样，让学生能走到民间去完成田野作业，所以作为教师应用自己的真实感受去引导学生，继承具有民间特色的教学内容作为学习的基础。

民间舞课堂教学是现实生活中的民间舞蹈同舞台上呈现的舞蹈作品之间的媒介，它是一个承上启下、具有衔接作用的中间环节。单一的传统组合的变化较少，更强调训练性，多重复的舞句，节奏的变化也相对规整，它离舞台表演有一些距离，不能完全满足学生的需要。加之学生们通过网络等受到一些流行舞蹈的冲击，快的节奏和动作的变化更能赢取年轻学生的兴趣，所以在学生掌握了传统的民族舞蹈元素动作，具有一定的风格把握之后，笔者搜集了一些最新的舞蹈比赛的资料，在其中摘取一些符合现代审美特色的优秀的风格性或技巧性的组合，在节奏的变化上、动作的变化上复杂一些的表演性组合，通过这些组合的练习让学生了解民间舞不是一层不变的，它也会有时代的印记，在训练中学生有新鲜感，更能激发学生的学习兴趣，并使学生的民族舞蹈风格得以强化，顺利掌握各民族的特有技巧。

2 教学过程的新尝试

㈠加强民族文化内涵的渗透

民间舞与其他舞种的区别在于，无论是形式、风格、动态都有其固定或特有的地域风格。在教学中不断尝试从民间舞蹈文化切入，更深地体味民间舞蹈深邃的内涵，给学生一个立体的知识结构，使舞蹈教学的传承不是停留在身体的训练、模仿和肢体语言表达的层面上，而要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，使学生知道动作的深层含义，以增加学生的舞蹈文化底蕴。这样才能使学生从外在形态到内涵文化，真正理解和掌握民间舞蹈的精华，达到身心合一，内外融合地表现民间舞蹈的特征和风格。

通过文化内涵的引导，学生能更好的掌握动作的要领。以汉族民间舞――东北秧歌脚下的踢步为例，腿部动律是由双膝短促有弹性的屈伸而形成“俏、艮、颤”的特点。在踢步动作时，要快踢、快落、慢移重心，形成一种“单短双长”的节奏，使单腿重心的时间短，双腿落地的时间长。在教授动作时，单一的模仿学生很难找到动作的速度从而缺乏艮的特色，于是笔者尝试从动作的文化源入手讲解动作的形成，踢步是源于高跷秧歌，舞蹈的人双脚踩在一尺六寸长的木制跷腿上，因双腿着地要比单腿稳，为保持平稳的重心，即形成了一脚踢出时快而有力，快出快回，在空中停留的時间短，收回时稳而实，双腿落地时间长的特点。学生对动作的体会才更加深刻、具有画面感，动作的质感就容易找到，才能从意识上去控制踢步的发力，体会“稳中艮，艮中俏”的风格特点。

㈡借鉴先进教学方法

在舞蹈教学课堂中，教师是舞蹈知识的传播者，是舞蹈技能的训练者，也是整个教学过程的组织者和实施者，但不能片面强调教师的作用与地位而导致学生主体地位的削弱。教师教授学生技能，其主导地位必须予以肯定，他们是学生舞蹈学习和专业进步的引领者，没有教师的指导学生很难有实质性的进步，但不能因此过分强调教师的权威性。学生在被动的状态下逐渐适应，没有自己的思维和想法，最终形成不会思考也不屑于思考的思维定势和惰性习惯，这对学生后续的学习和工作百害而无一利。所以笔者在课堂常用的讲述法、讲解法和动作示范的基础上，做一些新的尝试。

1、启发式教学

笔者以为通过启发式教学可以使学生养成善于思考的习惯，而不是被动接受。例如：笔者在教学中发现，有部分学生做动作没有力量。分析原因，除了学生基本身体能力的缺失外，还有更重要的原因是对如何用力没有建立起意识。所以在课堂上让学生二人一组，去感受互相的力量转化，不同的力量变化对身体的影响。学生间的身体力行，逐渐建立起对力量的认识，动作的质感得到提升。

2、情境模拟法

在民间舞教学中，要通过有效的教学方法让学生辨别不同时空变化与着力方式，以及内心深处的情感变化，最后通过身体语言表达出来，笔者尝试在情境上进行模拟，让学生对各民族的舞蹈风格有更深入的理解，例如：各民族的舞蹈服饰对舞蹈的动作有一定的制约性，如傣族舞蹈，穿上窄袖短衣和筒裙，学生就能感受到傣族女子曼妙的身材，启发学生找到傣族舞蹈婀娜多姿的舞姿造型，特别是典型三道弯的体态。再播放云南特色的葫芦丝的音乐，从服饰到音乐营造云南风和日丽的情境，让学生去把握傣族舞蹈动中有静，静中有动，动静相宜的节奏特点。

3、讨论法

笔者在教学中发现，因为民族舞教学的特殊性，我们在练习中如果停下来有太多的语言交流，可能让学生在练习中缺乏连贯性，身体上也容易造成伤害，笔者就选择在学习过程中分阶段和学生讨论教学的内容、方法、反馈教学效果。例如：当学生掌握了各民族的主要学习内容后，笔者会选择一堂课教授结束后，跟学生交流讨论本堂课的教学目标、重难点、难点动作的突破，让学生站到教师的角度，思考一堂课的组织和步骤。或是让学生就所学内容，选择主体动作进行示范讲解，找几位同学作为讲授对象，大家就讲授的情况进行讨论。让学生从自己学、自己教、自己纠错、自己讨论中明确各民族舞蹈的风格特点。

3 结论

在民间舞教学中笔者尝试从教学思路、教材到教学方法中入手做了许多的尝试，提高了教学效果，提高了学生的审美能力和表现力。教学中还有许多的空间值得作为教师的我们去思考和探求，根据具体的教学对象和教学实践情况，灵活运用不同的教学方法，不断创新，切实的提高民间舞课堂的教学效果。

参考文献

[1]潘志涛.《中国民族民间舞教学法》.上海音乐出版社，2004年9月.

[2]罗雄岩.《中国民间舞蹈文化教程》.上海音乐出版社，2003年7月.

[3]吕艺生.《舞蹈教育学》.上海音乐出版社，2004年4月.endprint