论秦观词的色彩画境

宗靖华

（广东外语外贸大学外国文学文化研究中心，广东 广州 510420）

秦观，字太虚，又字少游，北宋时期词人，“苏门四学士”之一，被尊称为婉约派一代词宗。秦观的词娴雅深婉，有独特的美学意义和艺术价值。秦观善用色彩物象，创造一种色彩画境，描摹一种深层心理情感。《宋六十一家词选例言》说：“昔张天如论相如之赋云：‘他人之赋，赋才也；长卿，赋心也。’予于少游之词亦云：他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。虽子瞻之明秀，耆卿之幽秀，犹若有瞠乎后者，况其下耶？”[1]冯煦认为，秦观之词是用“心”之词而非骋“才”之词。秦词不仅饱含一往如深的情思，同时也创造了一种独特的形式画面美感。在秦观的一些词中，秦观选取红色物象和绿色物象同时出现在词中，从而创造了一种红绿交织的美丽画境。

元丰三年（1080），秦观作《八六子》词。其时，他“自会稽还家，不久有《与李乐天简》云：‘时复扁舟，寻邗沟而南，以适广陵’，词乃自广陵还里经邵伯斗野亭时回忆扬州恋人而作。”[2]全词如下：

倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。 怎奈向，欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝，黄鹂又啼数声。

这首词描写了“芳草”“柳”“青璁”“翠绡”“红袂”“飞花”等景物，抒发了秦观在扬州与佳人分别后的忧伤思念之情。词中的这些红色、绿色的景物，组成“恨如芳草”“柳外青璁别”“水边红袂分”“翠绡香减”“片片飞花弄晚”的画境。“恨如芳草”，以芳草喻离愁之恨。芳草青青，色冷而寒；芳草萋萋，离恨难解。风吹起绵绵的芳草，好似恋人间绵长的牵挂。此处化用李煜《清平乐》中的“离恨恰如春草，更行更远还生”。离愁就像青草，“此恨绵绵无绝期”（唐·白居易《长恨歌》）。“柳外青璁别”，柳取“留”义，指劝留，而骏马暗指远行，柳枝与青璁组成了一幅即将远行却又难舍难分的画面。“水边红袂分手”，佳人伫立水边，凄冷孤独的身影，与情人恋恋不舍的告别，潺潺的流水就似恋人的情意，细婉流长。“翠绡香减”表现了对昔日之情的追忆，翠绡犹在，暗香已减。“片片飞花弄晚”，傍晚时候飞花渐落，“花谢花飞花满天”（清·曹雪芹《葬花词》），一片哀伤忧愁的意境。明代李攀龙《草堂诗馀隽》评“全篇句句写怨意，句句未曾露怨字，正是‘诗可以怨’”。[3]这首词以景衬情，描绘了一幅“红绿离别”的画境。缠绵悱恻，柔婉含蓄，体现了秦词情韵兼胜的风格特征。[4]秦词表现男女恋情的作品，虽然在总体风格上承袭了晚唐五代的传统，但褪去了前人浓艳绮丽的习气，代之以清新妩丽的笔致，写艳情终有品格，淡语有味，浅语有致，显现出专主情致与抒情深婉的风格特征。[5]

秦观的词作中，多有红绿色相辉映的色彩画境。比如，花与绿叶的画境。在《满庭芳》中写到“红蓼花繁，黄芦叶乱，夜深玉露初零”。词中秦观以渔父自喻，抒发超然物外、拔情尘世的情怀。[5]花繁叶乱的景致，红绿色彩的映衬，显现了大自然的美和秦观对自然之美的热爱。又如杨柳与落花的画境。在《江城子》中，秦观写“西城杨柳弄春柔”“飞絮落花一登楼”。“西城杨柳”化用宋王雱的“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁”，杨柳意指忧愁。“飞絮落花一登楼”化用五代张泌“飞絮落花时节近清明”，落花意指思念。杨柳与落花，冷暖色的相互映衬，愁上加愁。再如，“红粉绿荷”的动人画境。《虞美人》中，秦观写“绿荷多少夕阳中”，此句化用唐朝杜牧的“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”。杜牧多情，以荷拟人，以美景喻美人，以袅娜之态见凝愁之姿。[5]秦观亦多情，他化用此句，营造了粉红色的夕阳余晖映照着碧绿的荷叶的红粉画境，烘托出秦观对人生对爱情的忧思。

青年时的秦观有报效国家的宏图大志，喜读兵书，理想高远。秦观曾对挚友陈师道说：“往吾少时如杜牧之强志盛气，好大而见奇，读兵家书，乃与意合，谓功誉可立致，而天下无难事。”[5]而红色正是象征热情、理想的颜色，与秦观的人生追求相契合。秦观在词作中，多次选取红色的物象，来表达词人心中难以遮掩的建功立业的热情和壮志。夕阳是在秦词中出现较多的红色景物。清人袁枚曾诗云：“夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词。”秦观爱夕阳，这与他多愁善感的性格相关，也与他希望建功立业但又觉得人生短暂仕途艰难的心理相关。夕阳象征着人生的短暂、死亡的未知和来不及建功立业的悔恨之情。“夕阳照柳”成为秦观词作中常见的画境。《虞美人》中，秦观写“夕阳村外小湾头，只有柳花无数送归州”。这首词是秦观南游扬州思念苏辙所作。纷飞的柳花伴着小村外静静的夕阳，色彩鲜明艳丽，情调却寂寞而冷清。元丰三年（1080）三月，苏辙为兄赎罪，被贬为筠州酒税，过高邮，与秦观相会。“物是人非事事休，欲语泪先流”（南宋·李清照《武陵春》）。秦观别扬州思友人，不忍别离，又觉得未来茫茫相见无期。夕阳染红柳花，诉说词人的心绪。《如梦令》中，“楼外残阳红满，春入柳条将半”，也是一幅“残阳照柳”的旖旎画境。这首词是秦观绍圣四年（1097）春贬谪郴州之时所作。“柳树”“残阳”成为秦观心情落寞、思念妻子的象征。秦观实写残阳柳树，虚写哀愁之情。“夕阳”和“柳”正是词人对仕途失意的惆怅及词人骨子里多愁善感的表现。夕阳壮美，柳树柔美，也恰是秦观性格的表现。秦观有刚烈勇敢的个性，也有脆弱多情的性情。

除了红色与绿色，秦观也常用其它色彩来表达词情，抒发心绪。如《满庭芳》：

碧水惊秋，黄云凝暮，败叶凌乱空阶。洞房人静，斜月找徘徊。又是重阳近也，几处处、砧杵声催。西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。 伤怀。增怅望，新欢易失，往事难猜。问篱边黄菊，知为谁开？谩道愁须殢酒，酒未醒，愁已先回。凭阑久，金波渐转，白露点苍苔。

这首词是秦观谪居郴州时所作。首句化用唐杜牧《早秋客舍》的“风吹一片叶，万物已惊秋”。秦观仰慕杜牧为人，特别喜欢在词作中化用杜牧的诗句。词 中用 “碧 水 ”“ 黄云 ”“ 斜 月 ”“翠 竹 ”“ 黄 菊 ”“白 露 ”“苍苔”这些彩色景象，描绘了重阳节前的深秋之景，以黄色、青色、银色突出深秋之景的萧瑟与荒凉，表达词人心中无尽的悲伤。黄色是暖色调，但是，秦观却问这鲜艳金黄的菊花是为谁开？黄艳的秋菊寄寓了词人最深的悲情，以乐景写哀情，菊花越艳丽，越能烘托出词人悲伤的心境，越显现了浓得化不开的忧伤。秦观因党争之祸，远谪蛮荒之地，面对秋日这一萧瑟之景，怎能不问黄菊为谁开，怎能不思念故乡和亲人？暮色渐进，黄云惨淡，绿水依旧；西风阵阵，落叶飘零。这枯寂凄凉的气氛，传递着词人内心无限的荒凉、寂寞和惆怅。清风吹过竹林，以为是故人到来，然而依然形单影只，只得与黄菊对语，与清风倾诉，借酒浇愁愁更愁，词人一片孤苦和难耐的感情跃然纸上。“竹”和“菊”从来都是文人墨客笔下高洁脱俗精神的象征，竹子清高，菊花淡雅，是文人不屈心性的外化之物。在仕途遭遇挫折时，秦观以“绿竹”或“黄菊”自喻，既表明了自己心性的纯洁和志向的高远，又抒发了难以排解的忧郁之情。黄菊与绿竹相语，白露与斜月相诉，一片诗意、梦幻、彩色的画境，诉说着秦观彩色的忧伤、彩色的梦想、复杂的心境。

秦观作词，善于从自然界中捕捉不同的审美对象，把不同色彩的景物组合入词，从而创造出一种旖旎梦幻的色彩画境，以此来寄寓词人自己的几许深情、几份情痴和一片诗心。秦观的词像是一部戏，粉墨登场的各种角色，共同演绎一部动人的故事。而这故事是有色彩的故事，如诗如画。当情节定格时，这场景更像是一幅画，这画色彩斑斓但意境深幽，无时无刻不在诉说着词人的喜悦和悲伤之情。秦观词作融词、画、情于一体，读起来优美隽永，意蕴绵长。

秦观一生多情却失意。他的词有几许的柔美温婉，悲伤含蓄，却也载不动几许愁怨。从青年时的满怀壮志，到中年的辛酸与坎坷，再到迟暮的绝望悲戚，秦观的一生亦是一幅色彩绝妙的画。理想给了他红色，多情给了他青色，失意给了他银色，离世给了他紫色。他爱色彩，或许因为他的内心是灰色的、忧郁的。他要用画笔填满他心中的灰色画纸。

秦观在词中创造的这样一种色彩画境有独特的美学意义。首先，色彩画境使秦词充满了质感，即词不仅仅可读，更可“看”，看词的色彩，领悟每一笔色彩的情感。其次，色彩画境丰富了秦词的表现手法，以色彩的选取和变换来表达词人不同的心境和思绪，画亦词，词亦人。再次，色彩画境加深了秦词的思想内涵和感染力。因为有色彩物象，就有情感共鸣，从内容到形式都会有较强感染力。这样的色彩画境，使秦观的词作在同时代的词人中形成一种与众不同的风格。秦观善将冷色强化，暖色冷色化，以暖色强化冷色，以冷色渲染暖色，在冷暖色的强烈对比之中，抒发一己愁情。绿是寒绿，银是冰银，红是冷红……色彩虽暖，词人心冷。这暖色融于词人的情愁意蕴中，顿时又生了几分冷意。这色彩已经融化在词人的人生心境之中了。

同时，秦观善于对前代诗人和同代诗人的语言成果加以吸收和借鉴，而后以独特的色彩语言创造了词的色彩画境，既丰富了宋词的表现力，同时也对后来的词人产生了深远的影响。有学者指出，“少游词，如花含苞，故不甚见其力量。其实后来作手，无不胚胎于此。”[1]“西风一来，吹动着梅枝，洒落的都是些又冷又香的词句，从此你的身影，不再会消失，总婉约在，一窗宋词的景色里。”[6]