探讨数字舞美及其艺术功能

（阿拉善盟群众艺术馆 巴彦浩特 750306）

一、舞美及数字舞美的概念及其作用

（一）舞美与数字舞美

舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，是包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等分项设计的综合设计。舞美技术的任务就是根据舞台艺术的剧本要求，在舞台艺术演出的活动中，构建起一个科学、系统的舞台环境，让舞台艺术本身的艺术表达在舞美的衬托下，显得更加生动、活泼。

舞美设计的主要任务是依据已有剧本内容、编剧要求，在特定艺术构思指导下，借助于多种造型技术、手段、方法的运用，旨在创造出表演所需的外部环境和角色形象，以及达到渲染舞台表演气氛的目的。

数字媒体技术在舞美设计中的应用极大地促进了上述目标的实现，成为满足现代舞美设计需求的一把利器，也真正成就了数字舞美。在数字时代之前的原子时代，传统舞美并不像数字舞美一样光彩夺目、令人羡慕，传统舞美设计顶多是戏剧、电视艺术的一个组成部分，本身并不成为一个完整的、独立的艺术对象，它更多地处于“艺术边缘”。但自从进入到数字时代以后，数字媒体技术在舞美设计中的应用真正使舞美从幕后走向台前，也彻底改变了舞美在艺术表演中的地位，同时它也借助多媒体技术、网络技术更多地走入人们的视野，这时人们才发现“舞美”的作用原来这么大，数字舞美也因此逐渐成为艺术美学审美研究的重要课题之一。如今，数字舞美已发展成为超脱单一艺术形式的综合性、跨界式艺术学科。数字舞美是数字化时代的必然产物，是传统舞美艺术的一种数字化体现。

（二）数字舞美的技术美感

数字舞美的关键是数字媒体技术的应用，而数字媒体技术带给舞台美术最大的改变或者说最凸显的特征就是舞台影像的视觉美。其深层次原因或者说是根源在于人类社会已经进入“读图时代”，在读图时代的人们接受信息的一个显著特征就是信息的可视化，以及强烈的可视化审美需求。而数字媒体技术的应用使“可视化”的舞美设计变得更加容易实现，有效地满足了观众视觉上的审美需求，填补了传统舞美视觉感官上的审美空白，这也是数字舞美的美感所在，或者称为数字舞美的技术美感。现代社会的生活节奏变得越来越快，特别是在时间相对较短的文艺表演中，由于每个节目的时间都很短，不可能都使观众获得深度审美体验，这时就需要强烈的视觉感官刺激来弥补。

二、数字舞美具有的艺术功能

数字舞美的艺术功能是在传统舞美艺术功能基础上发展起来的，是传统舞美艺术功能的扩展和延伸，也是对传统舞美艺术功能的强化。总之，不论是传统舞美也好，数字舞美也罢，其艺术功能都不能偏离“核心”，即为舞台表演服务、为艺术表演添彩。

（一）数字舞美——写实造景艺术功能

进入数字时代后，数字媒体技术的优势变得越来越明显，一系列数字影像的应用对于舞台表演场景营造具有重要意义，简言之就是数字舞美场景更加精细、写实，数字媒体技术应用使舞台表演的物质环境更加接近真实生活空间，最重要的是数字媒体技术在舞美中的应用彻底省去了传统舞美物质环境中的道具更换、场景替换操作。

（二）数字舞美——写意造景艺术功能

数字舞美借助于影像，不仅可以营造近乎真实的实体环境，还可以用来营造虚拟空间、幻想影像，简称写意造景。如果说写实造景是为了满足舞台表演的外围空间需要，那么虚拟空间、幻想影像等写意造景，则是为了满足观众的思维、内心需要以及深层次表达作品的叙事、情感内涵。这对于舞台表演来说，无疑是一个“升华”的过程。

（三）数字舞美——人景交融艺术功能

与传统舞美相比，数字舞美还有一个重要特点，就是“动态”；这里的“动”有两方面含义：一方面是数字舞美的“互动”特点，它变传统舞美的“单方表演”为表演与观众的“双方互动”，观众的更多审美需求、想法被体现在舞美设计中；另一方面是数字舞美的“主动”特点，虽然数字舞美仍然以“背景”形式出现、存在，但它已经不再是静止的、被动的、次要的和辅助的，而是获得了与表演者近乎平等的地位。舞台表演者及其表演过程在数字舞美环境下真正实现了“人景交融”。

三、数字舞美和传统舞美的关系

数字舞美是传统舞美的继承和发展，数字技术的介入让传统的舞美技术变成了一种全新的视觉呈现形式，甚至在某种程度上舞美的设计设置超越了舞台艺术本身的表现形式，但是数字舞美作为传统舞美技术的一种表现形式，其在舞台美术设计的本质上还是传统舞美的延续，无论技术手段如何改进与更新，传统舞美都是数字舞美的根源，如果只是片面地重视数字舞美的绚丽色彩和视觉冲击，而不从传统舞美的本质角度出发进行舞美形式的创新的话，数字舞美就是无根之木、无源之水，不可能长远发展。

数字舞美是当前舞美的主要表现应用形式，但是数字舞美还是要从传统舞美的艺术形式和表现方式出发，对舞美艺术的本质进行继承和创新，才能延续舞美艺术的发展。

四、多媒体技术运用于舞美领域的必要性

多媒体技术就是通过计算机把文本、图形、图像、声音、动画和视频等多种媒体综合起来，使之建立起逻辑连接，并对它们进行采样量化、编码压缩、编辑修改、存储传输和重建显示等处理。计算机以其无可比拟的便捷、高效、精确、易于修改和存储方便等特点不断刷新各项纪录。近年来，随着多媒体技术的加速发展，软件的不断更新，为计算机在设计表现领域的广泛应用提供了广阔前景，不仅以它崭新的形式给舞台视觉艺术带来了一场革命，还促使人们的审美理念发生了很大的变革。在多媒体技术的帮助下，舞美艺术正摆脱手工业时代的封闭性和局限性，将舞台设计成一个时间艺术和空间艺术的综合体，既有文学与音乐的时间性、听觉性，又有绘画与建筑的空间性、视觉性。在功能上，它不但要扩展人们的视觉范围，还要扩展人们的思维能力。计算机对于图形设计及舞美创作方面起重要的主导作用，给我们提供了一条思路，可以把计算机转换成一种全新的“舞台语言”，我们有理由相信：计算机与舞美的联姻必将激发更多的创作灵感和创作激情。

五、多媒体在舞美应用中的积极意义

增效降本。传统舞台美术中，舞台装饰等都是实物呈现，并且是手工操作，费事、费时、费力，且易失误。而使用功能强大的多媒体，能够将音频、视频、图画等多种逼真效果，毫无失误地瞬间呈现，自然而流畅。同时，由于数字技术能把大量的影音图片文字等资料储存在小小的芯片中，便于保存携带和反复使用，并可通过互联网等手段相互交流，做到资源共享。

舞台美术设计专业本身的先天素质就具备了理论与实践相呼应、艺术与技术相结合、多种学科相互交融的特征，所以他们在创意和实施两个方面都具有得天独厚的资源优势，既有想象力也有执行力，他们更善于把抽象的设计构思具体化，进而从“衬托表演”转向“为表演而设计”，最终达到“参与表演”——与戏剧舞台形成共存关系。

所以，在新文化创意时代，要求舞美设计师要不断更新知识结构，广泛涉猎数字技术带来的新兴领域，以艺术创意引领技术应用，合理利用高新技术含量增强艺术作品的张力。

在这个令人兴奋的新文化创意时代，舞台美术在融入越来越多的科技元素的同时，要理顺技术与艺术的逻辑关系，把握好艺术与技术的节奏，形成双方的良性互动。

总而言之，大型舞美设计既需要技术，又不能技术至上。这需要从根本上调整认识，创作态度上要回归初心，专业修炼中要潜心思考，不固步自封，不拾人牙慧，不知难而退。重在摒除“万金油”式的设计套路，以饱满而热情的精神去求知、求新、求变。时刻怀抱对演出作品、对舞美作品的创造之心，对观众的诚恳之心，对文化的敬畏之心，脚踏实地去吸纳新技术、新知识，同时需要把握多样的乡风民俗和不同的地域文化，才能弘扬地方特色，为文化创新服务，技术与艺术编织文化精神的经纬，才能打造出大型演出舞美新面貌。

结语

在传统舞美艺术功能基础上，数字媒体技术的应用更进一步扩展、延伸了数字舞美的艺术功能；我们有理由相信，随着现代科学技术的进步，特别是数字媒体技术的进步，数字舞美所能带给观众的审美体验将会空前强烈与超乎想象，数字舞美的艺术功能也必将得到进一步的完善和强化。

舞美设计师应当认识到，虽然是处于信息技术、电子科技发展活跃的时代，多媒体的便捷性、多元性能为创作服务，但演出的本质精神与核心价值不能忘记。琳琅的物质材料、繁多的数字信息需要通过艺术运用，结合演出主题来传达内在的精神意旨，才能与之融合成别致的舞美艺术作品。运用高科技，把艺术与美发挥到极致，达到震撼，才是艺术的最高境界。