刍议陈列展览的形式设计艺术

2018-01-31 00:40
内蒙古艺术 2018年2期
关键词:展览馆陈列色调

(内蒙古展览馆 呼和浩特 010011)

展览馆的陈列展览是展览馆和社会公众的桥梁,是展览馆展现自身研究成果、服务理念最好的平台和窗口,是展览馆开展社会教育和公众服务、实现其社会效益的主要手段,也是展览馆在传播和弘扬社会主义核心价值观中发挥重要作用的主要载体。陈列展览的形式设计是传播展览主题内容与观众之间有效交流的桥梁。“所谓形式美,就是自然属性诸如色彩、声音、线条等以及自然规律,通过实践中跟生活现象所建立的普遍联系,从而形成对于这种生活现象的广泛而概括的表现”。本文就陈列展览的形式设计艺术谈一些粗浅的看法。

一、陈列展览的空间设计

展览馆展陈空间的设计,为展览陈列活动设计了一个比较适宜的空间环境,创造出一个人与物相互交换的空间体验。再进行展品的展示的时候不应该仅仅让人们看到展品而是更多地使人们心中产生更加深刻的艺术感受。展览馆的陈列展览空间通过空间尺度的整体把握、序列化的空间限定使得观众可以深刻地感受到时空的变换。不同的展览馆的展陈空间设计不尽相同,不同主题的展览所设计的展陈空间也是不同的,展陈空间一般要综合地考虑多种情况。综合型的展览馆的展陈空间一般设计得比较灵活多变,这样才适合多种形式展品的展览。文化型的展览馆展陈空间在进行设计的时候要注重环境与展品的协调性以及确定好最佳的观赏距离。

场景是对展览馆展厅展示的主题进行烘托的最佳手段。通过形象的景观、背景环境展示对所展示的主题起到衬托的作用,用最为直观的空间语言以及立体语言对展品起到直接的说明作用。这种方式有助于观众更好地了解展品的丰富内涵。场景设计是一种非常通俗的设计形式,这种设计形式结合了实物与实景,这种表达形式可以直观地表达出展品的背景和主题氛围,具有非常直观的表达性,是多种功能学科的综合设计结果。通过这种非常直观的场景再现,观众可以非常快速地融入到展览空间,对展品的主题和内涵具有一个比较快速的认识,获得直观的教育体验和娱乐体验。

不同的陈列展览空间的比例会给人不同的主观感受,恰到好处的比例给人的感觉是非常舒适的,同时这种比例还要符合展览的主题。比如说,狭长的展厅会给人一种距离感;圆形的展厅因为没有角度会使人缺乏方向感;异形的展厅空间会使人产生紧张感。由此可见展厅的比例设计对于人们的主观感受有很大的影响,不同的设计会给人们带来主观上不同的感受,所以要根据展品的不同主题来进行展厅的比例选择。所以,在展陈空间设计上要考虑空间的组合关系,体现出展厅的层次性,要根据展品的特点来进行比例的设计,加深观众的印象,同时还可以对展品有更加深刻的认识。

展陈空间的序列,是指在展厅中观众观看展品的顺序。展陈空间的序列包括每个空间的参观顺序、流线和方向等因素,一些好的展陈空间序列设计是非常合理的,而且不会出现重复和错乱的感觉,这种展览方式可以营造出恰当的空间氛围,突出并更好地诠释展览的主题,使观众明确参观的顺序,通过不同的序列关系,形成序列的导向性。这种序列性可以由视觉中心的设计来进行强化,强化序列的指向性可以带给观众多种的参观感受。

二、陈列展览的色彩设计

在陈列展览设计中,要选定某种色彩作为整个展览空间的基本色调。无论展墙、展柜、展架或其他展具都要在色彩上与基调相统一,以便营造一个比较统一的氛围。天、地、墙等对整个展览色调起主导性作用是基本色,更是一个展览色彩设计成功与否的关键。根据展览主题来确定展厅的色彩基调是高调的,还是低调的;是暖调的,还是冷调的。因此展厅色彩,应首先考虑如何烘托和突出陈列品,为观众创造出一个舒适的参观环境。主展厅的色彩应当是统一而不单调、变化而不紊乱、明快而不轻浮的。

对于历史性题材的展览来讲,在色彩上应以厚重、沉稳的低调为主,以反映沧桑的历史变迁、传统文化的凝重为主色调。陈列展览的序厅,是让观众对陈列内容有简明概括的了解。序厅的色彩多使用较强烈、鲜艳、饱和而富有魅力的色彩,以营造该陈列的特有气氛。序厅是观众由展厅外到主展厅之间的过渡,应当利用色彩的巧妙设计引起观众的注意,激发兴趣,达到引发观众层层深入的参观欲望的目的。

陈列展览设计中,展品是主体,衬托空间则称背景。在陈列展览色彩设计中,主体要比背景更明亮、更鲜艳,以形成明确的实物效果。如果两者的对比较弱,就会出现主体与背景互相融合,背景不易起到衬托主体的作用。背景色彩的选择,一般是根据各类展品的色彩,配合以邻近色的关系,可以使之成为暖调较亮,冷调较暗的感觉。也可以随设计者的情趣与意图来控制展品的主次和色彩的变化,形成庄严、富丽、典雅、朴素、豪华、明快等各种情调。在局部色彩处理上,要根据不同情况在统一中找变化。在特性相近的展品同时展览时,色彩设计关键是要做到区域化。根据各展区的展品性质和目标对象而形成一种有别于其他展区的色彩效果,以增强个性和针对性。各展区之间既有统一性又有个性的变化,使之成为富有韵律的节奏性色彩关系。从整个展览范围来看,色调应是和谐统一的,各展区色调之间是一种顺承、渐变的关系。同时各展区应与其他展区色彩有一定的区别,才不致单调乏味而使观者失去探究的兴趣。

在确立了大的色彩基调后,小面积色彩的变化和穿插是非常必要的。同类展品看多了、看久了,适当的调节和变化常令人眼前一亮,使参观效果得到提升。利用展板、地面、天花板等的色调加上灯光作用,营造一种宜人的氛围。并按照各个划分区域功能的不同分别设计,一般在同一展览区总是以明亮而开阔的色调为主;休息区、洽谈区等则以中性色调为主。

在展览设计中,用色彩营造气氛和创造意境、个性是非常有效的。色彩作为一种最富情感的语言,无疑是展览设计中不容忽视的因素。因此研究色彩对比的方法和规律,掌握配色原则,对营造独特展览空间的色彩效果具有重要的意义。

三、陈列展览的展具设计

展具是展品展示的承载物,在进行展具设计时,不仅要追求其造型与美观度,还应在综合考虑展品特点、重量、大小等因素的基础上,周全考虑其材质、材料、支架、配件等元素,确保设计出的展具既灵活轻便、独具特色,又稳固可靠。要特别注意以下几点:1.评估展具与通道走向、楼梯间、自动扶梯等的平面位置与环境关系;明确整体形象设计构思与创意,确定设计空间结构和视觉关注点;2.明确各展区展品性质和几何形态特征,营造有特色的几何形态特征,使各展区具有明显的差异性。确定展品与展具的点、线、面的几何呼应关系。3.处理好展区几何状态和建筑设施设备的关系。如地面处于楼梯踏步、坡度、几何型拐角,及电气开关、消防卷帘门、消防栓、地插销等设施,以及顶部凸出的水泥梁、造型吊顶及顶棚高度等。衔接好顶部与地面之间展柜、展架关系。4.充分利用建筑的天、地、墙、柱、梁等空间结构,使所展示的面和线尽可能地延长;展示空间的疏、密、高、低及展示层面,应当符合人体工程学的视觉效应要求,视觉上有舒适感,便于顾客远近浏览。选择合适的展示手段也很重要,国际标准展厅在整体结构上有局限性,但是在展台的布置方面下功夫一样可以达到不一样的效果。在这个环节上取胜的方法,首先应该明确展品的数量,明确何种展品陈列方法,其次根据展品的不同选择灵活的处理方式,选择合适的展具来设计一个完美的展示格局,以求对展品进行最佳的展示。

四、陈列展览的照明设计

展览馆陈列展览的照明有利于营造氛围,更好地呈现展品。照明一般分为自然光照明和人工光照明两种,照明设计一般指的是人工光设计。照明设计不仅要保证足够的陈列照度,也要讲究照明的品质。设计师应根据陈列展览需要,综合应用灯管、射灯、光导纤维等照明方式,打造和谐的整体参观氛围,给人以舒适之感。

综上所述,陈列展览的空间设计、色彩设计、展具设计、照明设计,是陈列展览形式的主要表现手段。综合利用以上几种设计艺术,对提高陈列展览的艺术品位、增加其对受众的吸引力大有裨益。

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