专家语录

A苏富比亚洲当代艺术部主管寺瀬由纪：在未来一段时间内，发展文化金融有些新的问题值得重点研究。

过去，亚洲藏家比较会收藏亚洲本土艺术家的作品。但是现在信息传播非常迅速，特别是年轻人，他们通过社交媒体就可以看到纽约、伦敦等地的艺术品，人们因此开始收藏真正吸引自己的艺术品，而不过度关注艺术家究竟是谁。亚洲藏家的年轻化，是促成香港苏富比当代艺术国际化的重要原因。这些年轻人因为接受过国外教育，并时常出入世界各地的画廊、艺术节等场所，拥有“非常开放的思想”，对全球各地的艺术品也“吸收得非常快”。

——摘自《收藏快报》载文《亚洲藏家年轻化，艺术品需求强劲》

B 艺术北京总监董梦阳：中国艺术市场一直在努力与国际接轨，却没有群众基础。

我们跟西方成熟的市场比较，人口多，国土面积大，需求量大。但市场真实的需求，我们去做了没有？淘宝、京东现在已进入世界五百强企业。再反观艺术品市场，我们把自己做小了，我们要反思我们是否在做一个有根基的市场？我们希望的是像“齐白石”一样永远前赴后继、可持续、基数大的金字塔型市场。并且能提供好的艺术衍生品，能够让更多人力所能及地收藏，才真正让人觉得是艺术市场。

——摘自“雅昌艺术网”载文《董梦阳：在艺术品消费时代如何打造有根基的市场》

C 中国人民大学经济学院教授黄隽：中国艺术品一级市场亟待培育。

国内的艺术品交易以二级市场较为强势，一些知名的拍卖公司会有春秋两季的大型拍卖会，成交金额都是很大的。而在欧美等发达国家则不同，一级市场发达，一些大型知名画廊每年的艺术品成交额都很高。在国内艺术品市场中，急功近利者不少，不少人以投机和赚钱为目的，而对艺术品的文化精神价值关心不够，以画廊等为主体的一级市场的生存环境不佳。这种现状如不能切实改变，中国艺术品市场基础不牢，难以持续健康发展。

——摘自《经济参考报》载文《艺术品市场是否只是少数人参与的盛宴？》

D 佳士得亚洲区总裁魏蔚：香港有望成为世界第三大艺术都市。

香港两大拍卖行目前主要围绕亚洲艺术，未来几年会有较大转变，西方艺术进驻将成为不可逆转的趋势。香港依靠自己的国际视野，拥有融会贯通中西方文化的专业人才，基础设施十分到位，还有一批经济实力雄厚的收藏家。此外，香港在艺术品的接送、仓储、服务条款、税制等方面也具有得天独厚的优势。随着未来西九文化区M＋视觉文化博物馆及香港故宫文化博物馆的开放，香港古典艺术和当代艺术将迎来更为蓬勃的发展。就未来发展而言，香港会成为继纽约、伦敦之后的第三大艺术都市。

——摘自“凤凰网”载文《香港艺术品拍卖市场缘何受追捧》

E 中央财经大学文化与传媒学院院长魏鹏举：文化金融领域最有创新空间也最有作为的是债券部分。

首先，债券毕竟是一种债务模式，相对而言，它的风险从投资角度来看相对较低。其次，它又是一种直接融资的方式，因此它对风险的承受力显然要比银行这样的间接融资主体要更好。总的来说，它比较适应中国现阶段的文化产业发展，2017年8月，发改委专门发布了《社会领域产业专项债券发行指引》，从国家主管部门的角度，着力鼓励债券类的这种金融产品创新和发展。

——摘自《每日经济新闻》载文《艺术品金融的商业模式不断创新助推“美力经济”》

F 网信传媒CEO刘卫：促进金融资源与文化资源的有机结合，需要从文化金融供给端发力。

要促进金融资源与文化资源的有机结合，进而推动金融产业与文化产业的深度融合，不仅需要通过优化金融资源配置，实现对文化产业的精准投放。更需要从文化金融供给端发力，通过构建产业政策、组织架构、产品创新、技术和人才支撑等要素为一体的文化金融体系，支持文化强国战略实施。近几年，金融机构对文化产业的支持力度较前几年增加了不少。究其原因，一是国家近年来大力推进文化金融合作，提供了多项政策保障；二是文化产业自身不断做强做优做大，融资能力大幅提升；三是金融机构不断开拓思路，丰富了多元化的融资手段。

——摘自“搜狐网”载文《网信传媒CEO刘卫：助力创新文化产业，需媒体金融强强联合》

G AMRC艺术市场研究中心负责人赵力：中国艺术品拍卖业处于一个适度偏好的阶段。

从全球艺术品市场来看，艺术品拍卖额的市场占比一般在20%左右，虽然在2008年金融危机之后，由于全球艺术品拍卖业率先复苏，成为拉动近十年来市场增长的主要动力，但是就算在全球拍卖中心的美国，艺术品拍卖额的市场占比最高也就28%，也就是说画廊、博览会、私人洽购等市场交易额占据了很大的市场份额。于是国内所谓的“市场倒挂”的说法就不绝于耳了，我想指出的是目前中国拍卖交易额仍然占据了“半壁江山”这一事实，以及所谓的“市场倒挂”的理论依据只是来源于西方艺术市场的现实。

——摘自“雅昌艺术网”载文《赵力：追求价值与机制创新》

H 中央美术学院造型基础部副教授贺羽：艺术教育不该受商业大潮裹挟。

艺考培训机构的泛滥， 从侧面反映了美术毕业生的生存状况。培训让艺考生突击出了“表面”效果，让大量的考生进来浑水摸鱼。而那些考进央美的部分学生缺失基本的美术功底及人文素养，入校后也不会潜心学习，造成毕业后改行率升高。不过，稍感欣慰的是，社会已经开始关注艺术教育。我们应该回归到一个简单的问题，那就是国家需要艺术教育做什么？虽然现在整个社会都处于转型期，科技也在快速发展，但艺术教育不应该受商业大潮的裹挟，变得七零八落。

——摘自“凤凰网”载文《中央美院副教授：艺术教育不该受商业大潮裹挟》

I 易拍全球CEO蒋奇栖：拍品信息的挖掘需要摸索不同买家的需求。

大拍时，藏家可能需要更多的学术的东西来支持，而在小拍时，对于很多希望拣漏的藏家而言，在拍品说明之外靠自己的能力找到学术支持，也是构成收藏乐趣的重要方面。拍卖本身就是带点小刺激，有一点点像拍卖公司和藏家的小游戏。比如我们的一位买家是一家博物馆的馆长，他每天花3个小时在我们网上看东西，当他捡到一个漏的时候他特别兴奋，于是他就觉得他比拍卖公司的那些专家还要厉害。也是因为这个原因他买了各种各样的书去参考。所以关于拍品的介绍，我认为还是要根据不同买家的需求，做到他心里想需要的那种服务。

——摘自“华夏收藏网”载文《当艺术品邂逅区块链：有望降低信任成本》