简析紫砂陶刻的艺术魅力

蒋秀群

江苏宜兴 宜兴 214221

对于紫砂壶的创作而言，体现文化特性始终是一个不变的规则，作为一把壶，不仅仅要满足实用功能，更应有所表达、有所寄托，壶文化与茶文化的相遇，注定了紫砂壶的本质内涵魅力，恰如其分地加入人文元素，无疑将使作品意境更为锦上添花。

紫砂壶是人们在日常生活中用来沏茶和饮茶的一种实用器具，由于制作历史悠久、艺术造型精美，从明代中期开始，紫砂壶逐渐集壶艺、诗词、书法与篆刻于一体，成为一种极具观赏和收藏价值的艺术品。时至今日，紫砂壶的实用和收藏价值与日俱增，并且其观赏把玩的价值更被众多收藏者所看重，一把茗壶若配以名家大师的书法、绘画陶刻技法，其实际市场价值和收藏价值远远超过一把普通紫砂壶。因此，对于此类陶刻装饰精美的紫砂精品，收藏者趋之若鹜。

陶刻，俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的小钢刀在泥坯上雕刻文字和图形，然后装套进窑烧成，它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺中，是紫砂装饰的主要手段之一。紫砂壶中的文字陶刻装饰，在清嘉庆道光年间已趋成熟。

陶刻是紫砂装饰中应用最为广泛的方法。紫砂壶的陶刻装饰，即是在制成的紫砂壶上以刀镌刻各种书法或山水、花卉等国画白描。元代开始有紫砂壶陶刻装饰的发明，清代嘉庆、道光年间是紫砂陶刻装饰最为辉煌的时期。发展到现代，陶刻装饰不但注重形式、内容、手法、技巧以及作者的文化修养，而且在传统文化中注入时代感，有鲜明的个人风格，选用多种泥色和各种不同书体，围绕品茶、赏壶、茗香等内容，营造出优雅、舒适、情调怡人的环境和文化氛围。

紫砂壶陶刻艺术是一门深奥的学科，它不只是把书法、绘画、金石等在紫砂器皿上搬移再现，即使再成功的转移摹写也只能算是上乘的工艺装饰：不管是哪一位书画名家装饰壶时，倘若不加经营，只以自己习惯的内容与形式去装饰，忘却了舞台不同应各有各的深度与空间要求，就算是笔墨技法高超，也只能说是壶上留下某名家的墨迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。作为陶刻工作者，要想创作出一件能陶冶人们思想情感的高品位的陶刻艺术作品，除了长期刻苦钻研和实践总结外，还必须具备扎实的书画艺术功底和较深的文化艺术修养，不断汲取历代名人的精髓来完善自己。

紫砂陶刻是以刀代笔，将中国传统的书法、绘画、金石、篆刻诸多艺术融于一体的。笔者在学艺期间，对各种书体勤加练习，品尝汉字书写的无穷奥秘，以期融会贯通，灵活运用；对国画中的人物、山水、花鸟等题材在紫砂壶上的应用都细细地揣摩，或工笔，或写意，感受其中的意境，领悟内中的含义。紫砂装饰要“因壶而制”，要根据紫砂的材质特色和壶的造型特点进行设计创作。再好的书画、金石作品，都无法凭借简单的复制就在紫砂器上散发出应有的韵味。要让作品具有陶刻气味，需要在紫砂器上通过书画、布局、用刀等手法共同作用下，产生出陶刻效果。因此，在学习和磨练陶刻技艺的同时，笔者也在紫砂壶的创制上花费了大量的时间和精力。

紫砂泥赋予了陶艺作品质地细而不腻，泽而不耀，含而不露，古朴典雅的立体艺术气质。紫砂陶刻以陶艺作品为载体，用各种刀法表现书法绘画艺术形象，以深与浅的刀法，平面和纵深的处理，虚实互辅，刚柔相间，以达到淋漓尽致的艺术表现效果。紫砂陶刻艺术家就是赋予陶艺作品第二次艺术生命的关键。

[1]《工艺美术词典》黑龙江人民出版社