浅析具象人物油画中场景元素的应用

王雪君 （南京晓庄学院 210013）

一、具象人物油画的概念

“具象，指再现性的艺术形象，在绘画和雕塑中，就形象的来源或视觉参照物而言，强调一种对被表现之物有直接性或可比性的特性。”具象绘画是创作者对客观事物经过自我理解而再现在画面中的一种创作形式。因为其具体形象，因此更易让人产生共鸣。

“具象人物画”在辞海中的解释为：“以人物形象为主体的绘画之通称，通过对人物及其活动和相互关系的描绘来反映历史或现实生活。”具象的人物一直都是油画家创作的主要对象，是以客观的人物形象为表现对象，以客观具体的表现手法为载体的绘画形式。“具象”是表现手法，“人物”是画面题材。因此，充分的了解具象人物油画的定义、理清概念，对我们进一步理解与研究作品中场景与人物之间存在的关系有很大的帮助。

二、具象人物油画中场景的概述

（一）具象人物油画中“场景”的基本概念

人物油画中的场景是画面中的人物与背景有机融合的特定情境，它不仅包括画面中人物活动的背景，还暗含着作品创作的时代背景，是画家对内在自我与外部世界关系的思考。画家创设特定的场景，将内心的所思所想通过绘画的手段表现出来。

（二）具象人物油画中场景的作用

1.具象人物油画中的场景起着营造氛围的作用

将前景的人物放置于怎样的场景中，是决定画面整体基调的主要因素。同样一组人物会因场景的不同而使观者产生不同的氛围感受。如开阔明亮的的场景会让人觉得轻松愉悦；昏暗阴沉的环境就会给人压抑沉闷的之感。而场景中氛围的营造又需画家通过绘画语言将其表现出来。包括：背景的色调、画面的冷暖关系、光线的明暗、构图方式的选择等，这些都影响着场景的氛围营造。

而我们所熟知的大师维米尔，他的作品大多是简单纯朴的人物造型和场景，描绘的内容多为荷兰普通家庭的日常生活，给人一种简单宁静之感。“像一位摄影师有意要缓和画面的强烈对比却不使形状模糊一样，维米尔使轮廓线柔和，然而却无损其坚实、稳定的效果。他们让我们以新的眼光看到了一个简单场面的静好之美。”

从构图方面来看，画家通常会利用帷幔或是门框，将画面构成一个私密空间，让观者以一种偷窥的视角来看画面中所呈现的情境。维米尔借用这种独特的场景构图方式，并将人物置于这种私密空间，正是画家的内心世界与外部世界的联系。虽然画面和观者处于两个时空，但这种窥探的视角，让观者仿佛与画面中的人物连成了一个整体，对面房间里的场景仿佛活生生的出现在你眼前。这种独特的构图方式，给画面营造出了一种宁静而神秘的感觉。

而从光线明暗来看，维米尔创作的场景中往往会有一束散光从窗户透进室内，这种光线并非像伦勃朗笔下的那种强烈的聚光灯效果，而是弥散的、柔和的、变化微妙的光线。这种微妙的变化增强了画面的空间感，为画面上所呈现的室内空间增添了安宁祥和的氛围。

2.具象人物油画中场景内的道具起着展现社会文化风貌的作用，起着象征意义

一幅具象人物油画要想通过场景传递出当时的社会风貌，特殊“道具”的安排必不可少。这些额外的意象、道具象征性极强，画家有意在画面中安排这些道具的出现，揭示了当时的风俗习惯和文化背景，对表达作品主旨有很大的促进作用。

扬凡•艾克的《阿诺芬尼夫妇像》，画面中的意象就很多，例如有木拖鞋：拖鞋被脱下，上面还沾着泥土，告知观者尼德兰地势低洼，多雨潮湿的自然气候，同时也隐喻着所站之地是“神圣之地”，脱鞋以表尊敬的圣洁意味；红色的婚床象征着夫妻间的和谐和喜庆的氛围；念珠的出现象征着这是一场宗教婚礼；床头两侧挂着的扫帚也有洗尘之意；小狗象征忠诚；苹果象征着美好、多子多孙；橙子则是当时尼德兰地区鲜有的水果，而这家人的窗台上却摆放着橙子，可见生活的富足。

画家将现实中的物品有选择性地展现出来，用细腻的手法极有耐心的对所有的物象都进行了精准的描绘，创作出了一幅象征意味极浓的、庄严神圣的画作，生动地向我们展现了尼德兰地区的民风民俗。

3.具象人物油画中的场景起着传达情感的作用

（1）作品的创作来源于画家的情感体验

“艺术家观察生活，总是带着一定的情感色彩的。”情感是艺术创作的原动力，是画家的灵感来源，如果画家没有形成自己独特的思想情感，也就不会产生有差异的作品。画家有了情感上的体验，从而产生创作内驱力，促使一幅作品完成。而画家在表现过程中情绪情感的波动、对所画对象的理解和、感受的不同以及审美标准的差异，都会使得主题相同的作品有不同的呈现方式。画家将自己的想象与感受结合注入所要表现的对象中，因次才能产生出独一无二的画面效果。而作为创作的动力——情感，实质上是一个人内在的心理活动，而当画家用绘画语言将其表现在画面中的时候就是情感的外化的过程。

（2）场景中的绘画语言对传达情感起的作用

“绘画艺术，如果只是单纯描摹对象，而没有形成独特的语言方式来表述情感，便会失去其存在价值”一个故事情景本身是客观存在的，但是绘画创作并不是单一的叙述。正是因为画家运用自身独特的绘画语言和创作手法将其再现，才使得观者对这一形象或是场景有着身临其境的直观感受。

就像莫奈在描绘鲁昂大教堂、干草垛等场景时，就充分展现了自然界中的光和色，才使得作品如此真实的出现在观者面前。他正是凭借变化万千的光色来表达自己对客观场景的直观感受。我们在强调绘画语言形式美的同时还要强调其情感与精神的表现，因为没有精神的渗入，也就没有美。线条的粗细、色彩的变化等，都是画家有意而为之。高更那些黑黑粗粗的线条就是他想传达出的拙朴气息。绘画语言作为一种形式意味必须强调绘画精神和情感的渗入，否则只能把它视为完全意义上的线和色而不能构成语言。

（3）场景中的具体人物形象是情感传达的重要载体之一

人物也是场景中必不可少的一部分，具象人物油画主要还是以人物形象来传达情感。“但绘画创作中的形象，又不同于现实存在的形象。绘画，着力强调模仿和再现。”它是画家通过自身的体验对现实世界的加工和再现。真正好的绘画作品能够唤起观者独特的情感，这种情感的体验和流动是任何语言都不能替代的。

人物形象往往是具象人物画的主要组成部分，一幅人物画的主旨和思想情感都是通过“人”这一具体实在的物象传递的。画家通过人物外貌的描绘（包含一系列的表情、眼神等）、人物数量的安排、人物位置的排列（即构图）、动作的设置等，将具有个性差异的人物生动形象的展现在观者面前，展现人的精神面貌，从而引起观者的共鸣，极具有感染力。

《最后的晚餐》作品让我们更加真切的认识了画家所塑造出来的形象。画面采用平行透视，“一字式”构图，让所有人物在一条水平线上：而窗户的透视，则让观者的目光聚焦于画面中心位置——即耶稣这一主要人物形象上来；背叛者犹大身处暗处，手抓钱袋的形象及其生动地体现了他的自私自利和画家对他的批判态度。所有人物的精心布置与安排，都是为塑造人物形象而有意为之，每个人的神态动作都极其符合人物性格特征。通过这些形象使观者能身临其境，并上升到感官认识的层面，这就是绘画的真正价值。

再如列宾的作品《意外归来》，这是一幅人物形象十分鲜明生动的作品：通过人物外貌的描绘，男主人公浓密的胡须、深陷的眼窝，以及略显肥大厚重的外衣，足以告知观者其被流放期间的艰辛，他的姿态有些犹豫，甚至有些不自信，但脸上依然是坚毅、勇敢的神情；母亲一眼就认出了儿子，猛地站起却又没站稳的动态，表现了一位母亲的激动和欣喜；而从孩子那胆怯、吃惊的眼神足以体现革命者被流放的时间之长，使得孩子都不太能认出自己的父亲。画家以静止的画面表现漫长的时间流逝，抓住革命者进门的瞬间，向观者展示了种种复杂的情感。

三、结论

纵观西方绘画发展史，一幅绘画作品的产生、一个艺术流派的发展，无不体现着社会的需要和人们的精神追求。正所谓时代背景决定了绘画的内容、种类和风格，体现着当时社会所流行或所关注的内容。而这样的后续关注与思考依然是后来人需要不断探索和追求的，需要我们突破原有的框架不断研究具象人物油画新的呈现方式。

[1]大辞海•美术卷[J].上海：上海辞书出版社，2012.12.

[2]贡布里希.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2008.2.

[3]杨参军主编、卢家华编著.西方绘画大师经典作品[M].山东：山东美术出版社，2008.12.

[4]陈望衡.艺术创作美学[M].武汉大学出版社，2007.4.

[5]周晔.入流感光技艺，彰显油彩风韵——再论传统写实绘画在影像时代的意义[J].美术，2016.11.