浅析产品设计的艺术风格化问题

杜 聪 白安妮 （江南大学设计学院 214122）

当代设计中，随着“反工业化浪潮”的兴起，促使反现代主义美学的强烈推行，出现了对追求“批量生产”的精神特质的批评，使得设计师其设计理念发生了转变，相应的设计产品正在逐渐摆脱批量生产的标准化、同质化，符号化的功能美学在当代设计中结束。20世界60年代掀起的后现代主义等多元文化浪潮，打破了艺术与设计二者之间的“历史”分野，使之重新紧密结合在一起。用户越来越多的把自己的注意力放到精神世界，更加注重自己的实际生活需求和精神意向的心理满足。文化审美与消费市场的演变使得产品设计慢慢走向了艺术风格化，如果说之前的社会主要强调的是“功能”，那现在和未来的社会必将是一个注重“艺术形式”的时代。

一、艺术风格

风格这一词汇被泛用于描述不同事物的特征，如画作、雕塑、建筑、文学的风格等等。最初是作为研究艺术的手段而产生于美术学科领域，学者们使用这个概念来区分不同的艺术形式或同一艺术形式中不同作品之间的差别。从美学的观点来看，风格作为研究艺术的规范长期以来被看作是一种表达方式。美学家们使用“艺术风格”概念区分艺术在不同时期、不同群体或者个人作品，宽泛的说，艺术风格也就是艺术作品的特点总结与归属。艺术史学家和艺术评论家主张：艺术风格是一种标准，它可以确定原作的创作时间和地点，并用于追踪艺术群体间存在的相互联系。艺术史学家和艺术评论家假设：普遍呈现于一个流派中的不同符号素材的结合是足够稳定、足够明确、足够显著，因而用来描述风格，在此假设的基础上，他们划分出诸如风格派、构成派等等不同的艺术风格流派。可以说，一种艺术风格的实现也就是一种流行的实现。在具体的物的设计中，造型是一种符号式的标签，也是一种艺术风格的标签。艺术风格的关系处理，似乎就是在处理一种过去和现在、现在和未来的关系。从时间维度来看，每一种艺术风格都是对前一种艺术风格的继承与变革。

二、产品设计的艺术风格化及其特点

艺术与设计的关系具有同源性，艺术风格可以通过表现、象征、提取三个层次来抽象和转化成为设计的造型。造型设计是产品设计的外在表现，艺术风格是产品的内在灵魂，二者不可或缺，艺术风格需要造型来传达，造型如果忽视了艺术特征就如同是去了创造力与灵魂。“艺术风格”，从这种意义上来说是由作品中造型形式和特定的符号元素来表征的。

设计中的偏艺术风格化的那一部分“形式”要素也是一直在和“功能”要素在业界里有许多讨论。从设计过程的观点来看，艺术风格是一种行为方式和形态风格模式。是指在素材构成时，凭借造型语法的不同表现出独特的形式。产品表现出来的造型风格给用户不同的感受，而造型风格的建立是由产品的物理特征（产品的形态、色彩、材质、纹理、贴图等）与用户的心理意象所共同构成的。事实上，人类都往往习惯去选择自己所熟悉的模式去习得新的事物或者选择熟悉的方法来解决新的问题。这使设计师在潜意识中容易使用相似的设计模式方法来处理造型、结构、机理、细节等等，模式和方法相似性导致了造型特征的相似性，从而形成了设计师的个人或某一设计品牌的风格。从这个意义上来说，艺术风格是一种独特且辨识度高的设计方式，这种方式在设计过程中被反复地使用，由此产生了产品设计造型上的共鸣。由前述观点可以知道，风格是以反复出现的典型共性特征为标志的，所以艺术风格在这里可以看作是设计过程的一个功能，满足审美需求的功能。一般说来，设计过程中出现的艺术风格可能性有二种：新艺术风格产生（即创新）、同样艺术风格的保持（即回溯、致敬）或这两者的融合。这是由艺术风格设计所选择的不同路径而导致的，而这与艺术风格的发展规律也是相符合的。

设计作品的风格是设计师在追求生活艺术化的过程中形成的，是设计师的思想观念、审美意识和生活方式的表现形式，同时，设计师的风格也是设计是个人创造精神和积累的智慧结晶，是设计师在设计创作上走向成熟的标志。设计的风格并非所有的设计时都能形成和具备，只有那些在艺术化生活上不断探索锐意穿心并有着敏锐的艺术触感、丰富的艺术想象力和大胆的艺术张力的人才有可能在不断地设计实践中逐步形成自己的风格，反则反之，缺一不可。

来自荷兰的设计品牌Moooi的品牌创始人，荷兰设计师Marcel Wanders设计的包括蒙德里安《红黄蓝的构成》配色的Charles Chair。线条和块面拼接让扶手椅变身成为蒙德里安式的构成组合，结构显现，大胆独特，整体和部分造型纯几何化，采用金属和纺织面料，焊接连接、固定，色彩使用蒙德里安的红黄蓝，风格派艺术风格特征鲜明，由平面到立体，全部构件、制作、装配工艺标准化，形成强大的视觉冲击力，极具形式的美感同时也能保证实用性和人机友好性。在社会上再起掀起一股风潮，让蒙德里安的红黄蓝的构成从平面到立体，从艺术殿堂带大众可以日常使用的产品上，通过艺术风格化的产品设计让艺术走进生活。形成更加艺术的生活方式。

同样来自于Moooi公司的还有Rabbit Lamp（兔灯）Pig Table（黑猪边桌）和Horse Lamp（马灯），Rabbit Lamp犹如从童话故事般跳脱出栩栩如生的表情，让原本冷冰冰的灯饰增加了一份温馨。Pig Table同样也是仿造真实比例制作，就像是真是的动物出现在您家的客厅，桌面是可拆卸，桌子的耳朵、眼睛等细节做工非常精细、清晰可见。Horse Lamp其大小与现实生活中的马同尺寸，如同一匹真是的马就在你的面前，更是将家居和艺术结合的一个代表著作，适合放置在客厅或空间较大的地方，空间及视觉张力很强。利用PE良好的延展性，设计出如同真是动物版的家具，其细微的毛发表现以及惟妙惟肖的表情，都可以看出设计师的巧思。有很强的隐喻的意味在设计里。利用PE良好的延展性，设计出如同真是动物版的家具，其细微的毛发表现以及惟妙惟肖的表情，都可以看出设计师的巧思。等比提取了非常具有细节的动物造型，有很强的隐喻的意味在设计里，是非常典型的后现代主义设计作品。

因此，艺术风格化的产品设计具有以下几个特点：

1.首先必须是是有实用性的产品。产品被用户所使用必须是具有确切完整的实用功能，这是它不可剥夺的本质属性，产品不同于艺术品，不是用个人表现，而是以实现功能为主。如果它不具有功能性，那它根本不能被称为一个产品。

2.可以使大规模工业生产的结果也可以是小规模studio手工制作的实物产品。由于每个产品的实用功能和造型要素、艺术风格表达方式都不同，所以如何生产以及在哪儿生产已经不是要讨论的范围，手工studio制作的手工用品同样也是基于现代技术及工具之上生产产品。

3.可以创新性的表现出一个艺术风格，可以向一个或几个艺术设计风格或者向其致敬、回溯，或者也可以这两者的融合。可以通过结构造型的点线面，材料，机理，质感各个方面体现出艺术风格。

4.艺术设计风格不是独立生硬附加的。艺术风格化产品本身有三种功能，实用功能、审美功能和象征功能，象征功能在审美功能下不间断的表达着。同时审美功能还要增益其它价值，如经济价值、教育价值、实用功能价值，具有协调性和综合性。

三、产品设计的艺术风格化的意义

20世纪90年代开始，消费市场上开始萌发了很多从单纯的销售“产品”转向销售“理想且艺术的生活方式”体验的品牌。其中，Alessi品牌本身以及其品牌营销行为可以作为最有力的艺术风格化生活方式的营销典范。其中“ALESSI”系列成Alessi品质与艺术的最经典的代表，先后被纽约现代博物馆（MoMA）、法国卢浮宫等美术馆所收藏，并自己建立了Alessi博物馆，其产品被当作艺术品放置在博物馆里。

最新的一届米兰生活艺术展上，重现了关于生活的艺术，Moooi的展厅今年展览主题「A life extraordinary」（非凡的生活）将为观众打造一个温暖，包容而奢华的艺术氛围，系列新品包含照明、家具、地毯，搭配Levon Biss的微观摄影收藏作品进行展出。极大的倡导了让艺术走进生活和艺术化的生活方式。

同时参加展出的还有Jaime Hayón的椅子，被设计界誉为 “Philippe Starck接班人”的西班牙鬼才设计师Jaime Hayón，是近年来设计界里闪耀的一颗新星。他的作风大胆活泼、趣味怪诞，甚至有点难以预测且超脱现实，就像融合了Philippe Starck与Salvador Dali那般。

Jaime Hayón为Viccarbe品牌设计了Aleta座椅系列，其设计灵感来源于鲨鱼的外貌和运动时平滑弯曲的细节，就像是鲨鱼鳍一样。这个作品同时具有仿生设计和斯堪的纳维亚风格的造型线条。

如今很多设计公司已经并非通常意义上我们所说的设计的公司，因为它不但是单纯的设计、生产制造与提供者，更注重的是购买的欲望和品牌的建立，当然产品的功能性肯定是不可忽略的，但是艺术的形式在这种语境下成为更值得关注的因素。以上产品及设计的成功定位，让艺术风格提高品牌附加价值，通过艺术将营销的过程变成一种可以引导消费者体验高水平的艺术品质生活方式。通过体验艺术所带来的高水平的生活方式，形成一种友好的惯性消费，最终通过创造艺术风格化生活方式的方法将品牌建立，将品牌文化更好的形成，并让消费者在自身的参与中接受品牌，提高品牌忠诚度。这样才能让设计更好的走进市场进而走入人们的生活。

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