浅谈书法笔势的仿生之美

张 亢 （西北民族大学美术学院 730000）

在传统书法论著中，最常出现的一个连词是“如”：“横如千里阵云”、“点如高空坠石”、“如屋漏痕”等等。在这里，“如”将书法的形态导向仿生学的范畴，意指模拟自然界的某种形态，以达到视觉审美的要求，是一种松静自然的仿生状态。还有“如锥画沙”，“如印印泥”，“如折钗股”等等评语，此一类论述中，“如”字所起的作用是引导书法的笔迹效果，参照生活中一些物象，在某种组合下所呈现的特殊状态，以达到奇异的出人意外的视觉表现，继而达到审美。前一种着意于对自然界的仿生，后一种是对人为日常活动经验的仿生，都是借某种形态以达到特殊的书写效果，并以此来固化这个艺术形式的审美规范。因为组成汉字书法的要素，例如“永”字八法所述，大致为八种笔画，如何让这区区数种笔画，多样组合而为丰富的艺术样式，这当中对自然与人类活动的仿生，就显得尤为重要。此外，还有将人或动物的活动状态作为摹仿对象的，例如“羲之观鹅”，王羲之在看到鹅颈扭动回还的动态，悟出执笔过程中腕力的运用规则。黄庭坚“观长年荡桨”、“担夫争道”而彻悟笔法。当然还有张长史观公孙大娘舞剑而草书大进。这样的例子还有很多，这当中，书家的“观”，也可理解为“如”，都是对形态仿生的解读。

古人评米芾书如“狮子博象”，或似“风墙阵马”，则是形容其笔势形态的力度，有果敢凛然不可侵犯的肃杀之气。明清碑学兴盛，重金石味，那是仿生金属刀凿与石头之间硬碰硬之后形成的痕迹，霸悍而不容修饰。这些仿生对象都有一定的特性。都具有“凝重、疏朗、沉着、适度、活泼”等特点，反之则被拒于此审美范畴之外。如“板结、轻浮、狼籍、太过规整”等都是受批判的。苏东坡与黄庭坚之间相讥诮，有“死蛇挂树”与“墨猪”之说，米芾称山谷书为“描字”，东坡书为“画字”，自誉“臣书刷字”，可别小看这个“刷字”，那是一种极高的书写状态，从用笔来说，指的是中锋行笔，劲健迅捷，沉着痛快，是书法审美中极难达到的境界。明清两季，阁体书盛行，论者讥其为“字如算子”千人一面，毫无生气可言。黄庭坚指点邱郎作书有云“小字莫如痴冻蝇”，就是说一定要摆脱死板，拘谨的毛病，这些都是笔势形态仿生的反例。

上述对于书法形态在仿生方面的描述，只是在书法形成规范，确立成熟之后的一些论述，再往前追溯，古文字，象形文字时期，文字作为记事、祭祀的重要工具，还没有介入艺术审美的范畴。此时的重点是其功用性，即使如此，在东汉许慎的“说文解字”中，谈到古文字的形成，有“六书说”的论述，在“六书”中“象形”为根本，其余五种造字法，都以“象形”为基础，这当中“象形”就是仿生之意。

书法形态仿生的落实，靠用笔来完成，用笔的结果就是笔势，是书写者执笔落墨的方法，与书写姿势与执笔姿势息息相关。由于古时候，各个时代的家居习惯的不同，书写与执笔姿势也各不相同，概不赘述。但其中共通点便是中锋与侧锋的运用。惯常的理解是“中锋取势，侧锋取妍”，这个“势”，广义的讲就是字的整体框架，具体来说就是字的动势与形态。“妍”是讲在中锋所建立起的整体框架中，加入一些不同质感的笔触，使得字的动势与形态更加丰富，更有节奏韵律。这当中，中锋、侧锋在完成字的动势与形态美的作用中同等重要。因为当执笔落墨的瞬间，不论笔管是正是倚，笔锋必然偏于某侧，因为毛笔的特性，笔头不可能竖立纸面，所以所谓中锋侧锋实为一锋。古代的礼教推崇做人做学问要正，要中庸，故而给书写方式也贴上了这样的标签。但是，中锋、侧锋的提出仍然是非常重要的，起码提出了在书写中笔势变化的重要性。黄庭坚曾说到“少所作书帖，差可观，然不知起倒”是悔恨自己年轻时写字不知笔势起倒，缺乏变化之意。笔的起落、偃仰，形成了笔势的变化，进而达到笔画形态的多样性，也丰富了书家的审美想象力。

书法的形态，是一种固化的仪式性的样式，其审美环境，由内到外也具有一定的固化特性。从书写工具到书写内容，乃至书写规范，充满了仪式感。成为一种民族记忆，植入中华民族的基因里延续下来。其中，毛笔的不可控性、 与仿生形态的难以驾驭、 以及文字在本民族的崇高地位与威严，共同造就了书法艺术的高不可攀。书写者与普罗大众之间，不象其它艺术门类那样，有着丰富的互动，而更多的是一种接受与膜拜。神圣感，造就了这门艺术审美要素的笃定性，乃至越千年而变化甚少，与大众的关系愈来愈生疏。对此，我们应该心平气和地观察，一切历史现象的生成，都有其必然性，尤其是书法的形成与发展，一直到现在演化成为一种貌似尴尬的存在，大众对她高山仰止，貌合神离，为什么？仪式化、固化的书写审美规范，象一堵墙挡在现代人的面前，单从书写内容来说，她似乎更适合圣达贤人的鸡汤警句，或配以幽壑清泉，散发啸歌。若将她硬拉入市井俚语，普通白话，便觉不对头。我们不必带着批判的眼光来看待她。首先不能将其简单地归为某种艺术样式。因为所有的艺术形式都建立在一种开放的、吸纳的、创造的基础之上，以此来接续自己的命运，而书法不是这样，她既像海绵，又像火炬，像海绵一样广泛地吸收，一但水分吸足，便滴水不进了。她又像火炬那样，猛烈燃烧，之后归于空寂，虽然没有死灭，但空余了仪式性的外壳，那固化的审美之门已然闭合。如何面对今天的书法审美现状？我觉的，倒不如让其遵从自己固有的仪式感，就像昆曲那样“不知有汉”地“隔江犹唱后庭花”，只须留给她“明窗净几”，“天朗气清”就好。

[1]徐利明主编．《黄庭坚书论》 ．江苏美术出版社，2009年，第3页．

[2]季伏昆主编．《中国书论辑要》．江苏美术出版社，2000年，第41页．