声乐演唱中的情感表达问题

简艳维（铜仁学院 554300）

声乐演唱是一种综合性较强的艺术形式，既要求演唱者掌握扎实的基本功，也要灵活运用发声技巧，既要以嗓音打动听众，也要融入特定的思想感情，这就需要演唱者深入学习理论知识，增加自己的文化底蕴，修炼内在气质，在准确解读作品的基础上，以歌声来洗涤心灵、传递情感。在声乐演唱过程中，情感表达则是表演的灵魂，直接关系到演唱者能否成功地演绎作品，影响到听众的情感体验。本文将以此为切入点展开探讨。

一、声乐演唱中情感表达的基本要求

（一）注重作品演绎中的感性与理性的融合

能否通过自己的歌唱来感染听众，这是衡量声乐演唱是否成功的重要标准。在创作歌曲过程中，作曲家会将自己的人生感悟、内在情感融入其中，演唱就是二次创作的过程。演唱者要深入分析作品的创作背景与思想内涵，以感性与理性的结合来演绎作品。声乐演唱并非简单地张嘴唱歌，而要以艺术的角度进行思考，科学合理地运用发声技巧，以正确的方式进行表演，充分发挥出二者的优势，既要满怀激情地投入表演过程中，又要更改控制情绪，淋漓尽致地表达出作品所蕴含的思想内涵，使听众获得良好的情感体验。

（二）正确处理“情”与“声”的关系

在声乐演唱过程中，“情”与“声”同等重要，二者间的关系是相辅相成的，既要以饱满的情感投入表演过程中，又要把握好情感表达的度，情感投入不足会使演唱缺乏表现力，过于追求情感释放，难免会影响演唱效果，唯有二者的水乳交融，才会把握歌唱主动权，驾驭不同风格的声乐作品。如，女高音萨瑟兰被称为最优秀的花腔女主角，她外表端庄大方，嗓音清亮剔透，能灵活控制气息，在舞台上光芒四射。每次演唱，她都会将炉火纯青的演唱技巧、丰富多样的思想感情巧妙地结合起来，既可以使人领略到发声技巧的独特魅力，也会拨动听众的心弦，完美地诠释不同作品的思想内涵，被誉为花腔唱法中的典范。

二、声乐演奏中情感表达的方式和路径

（一）深入理解和掌握作品内涵与风格

许多表演者在进行声乐演唱过程中存在着共性问题，过于强调作品的节奏与旋律，却忽略了对作品的研究，演唱与作品风格相脱节，缺少了应有的灵性与内涵。在不同的历史时期，不同国家的作者在创作作品过程中，会将不同的情感掺杂到作品当中。作品的内涵与风格不尽相同，这就需要演唱者登上舞台之前，深入细致地解读作品，用心体会作者的意图，在此基础上合理运用演唱技巧，才会使表演游刃有余，增强作品的感染力。

（二）准确把握作品情感基调和表现作品的情感

艺术通过传递情感，使人产生积极愉悦的情感，演唱效果直接决定着作品的艺术价值，演唱者要在准确把握作品情感基调的前提下进行二度创作，可运用如下技巧：

第一，要灵活运用演唱技巧。声乐演唱被称为嗓音艺术，是以声带为主，在口、舌、鼻、气的辅助下发出动听、连贯的声音。因此，每个演唱者都要掌握正确的用气方法，以稳定与连贯的气息来增强作品的表现力。如，《海菜腔》就是气息与歌唱完美结合的典型代表，这是勤劳善良的云南人民在长期的生产生活中创作的歌曲，极具民族特色。在表演过程中，演唱者不仅要清晰吐字、咬字，还要准确把握音色，以达到震撼心灵的效果。对于一些进行曲风格的作品，要给人以浑重雄壮、铿锵有力之感，如《娘子军连歌》。与此同时，还要注意把声母与韵母读准，把握好演唱速度，理解作品的创作背景，通过自己的演唱来展现强大的精神风貌。

第二，要展开丰富的想象增强作品感染力，积极创设与作品内容相符的情境，使演唱更加传神。这就需要演唱者不断积淀生活经验，在此基础上，准确把握作品内容，对意象记忆进行改造产生创造想象。也就是说，在演唱过程中，表演者建立起音乐情感意识，展开丰富而合理的想象，要根据自己对作品的理解将歌曲内容转化为多姿多彩的画面，融入一定的思想感情，以不同的发音技巧来表现不同事物，达到情真意切的效果。

（三）把握作品的民族风格，以不同的方式来演绎作品

伴随着时代变迁与社会发展，人类的审美意识也会产生一定的变化，这是因为不同历史时期的生活习俗、文化发展、宗教信仰等存在着较大差异。我国拥有五千年光辉灿烂的悠久历史，各个民族在长期的生产生活中形成了独具特色的民族音乐风格。如，陕北民歌旋律奔放、感情炽热，最典型的代表要数《信天游》，这是陕北人民最亲近的伴侣，听后使人眼前仿佛出现了连绵起伏的黄色高原，感受到陕北儿女的热情豪迈。江南民歌清雅秀丽、温婉细腻，如《绣荷包》，勾勒出一幅小桥流水、淡雅清新的画面。所以，在声乐演唱过程中，表演者要准确把握作品的民族风格，以不同的方式来演绎作品。

（四）把握自己的优势与不足，培养自我演唱风格

声乐演唱实际上就是对作品的再次加工，由于演唱者的生活经历、文化底蕴、品行修养等不尽相同，即使面对同一作品，也会做出不同的理解，形成不同的演唱风格。演唱者演唱风格的形成，绝非一朝一夕就可以完成的，需要经过反复练习的磨砺，才能逐渐形成特色。

所以，每一个演唱者都要客观公正地审视自己，把握自己的优势与不足，以最前沿的理论知识充盈自己，在大量实践中增强演唱水平。著名的歌唱家史瓦科普夫在演唱之前，总是要以不同的学科知识对作品进行分析，在演唱过程中会掺杂进大量的哲学思想与传统文化元素，他也因此获得了成功。

三、结语

声乐演唱是一种极为古老的艺术形式，之所以能在浩瀚的艺术海洋中永葆青春，是因为演唱者在透彻把握作品的基础上，融入了丰富的思想感情，精准而巧妙地将作品的内涵与意境传递给听众，可以起到培养审美能力、传情达意的作用，这一优势是其他艺术形式所无可比拟的。因此，在演唱之前，表演者先要充分解读作品，了解其创作背景与意图，将音符与旋律转化为形形色色的音乐形象，增强作品的表现力。

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