吴梦楚 王志军
(江苏师范大学音乐学院,江苏 徐州 221000)
多元文化主义是一种关于民主文化多元论的自由主义哲学。①1916年,美国著名哲学家、教育家约翰·杜威(JohnDewey)在全国教育协会的一次讲演中首次提出“多元文化主义”的概念。“多元文化主义”的观点提出之后,掀起了以美国为中心的“多元文化”的国际浪潮。直至20世纪后半叶,多元文化教育理论开始形成和完善。在音乐教育领域内,多元文化音乐教育经历了长时间的磨合和发展之后,也越来越获得了音乐界和教育界的广泛关注和认可。
自1620年起,美国开启了漫长的移民历史过程。美国的移民规模之大,范围之广,持续时间之长,深刻影响着美国的政治、经济、文化和社会生活,同时也推动了美国的音乐文化教育的发展。18世纪,欧洲音乐从单调的宗教音乐逐渐发展到多元化音乐,同一时期的美国音乐教育如同世界上许多国家一样,音乐教育的体制、内容和方法一直受到德奥传统音乐文化的影响。
1939年9月1日,随着第二次世界大战的爆发,大量的移民迁入,经济文化中心开始逐渐转移到美国,美国希望通过教育来实现世界和平。美国学校意识到需要梳理全球意识并开始要求在国内必须实行多元文化的教育模式。
从1950年开始,美国高等音乐院校开始研究民族音乐学,乔治·赫佐格、查尔斯·西格等都为创立开设非西方音乐课程做出了重要的贡献。直至1967年发布的《唐哥伍德宣言》中强调“将音乐作为学校课程的核心,学校和大学应该为从学龄前到成年人或继续教育阶段的各种音乐课程提供充足的时间”等等,这项宣言对美国多元文化音乐教育的发展具有重要的意义。
在1965年到1975年,美国高等院校,特别是学院和大学的数目剧增,大学的课程中经常开展有关研究古老民族乐器,仿制和演奏古老民族乐器等实践活动。时至今日,美国高等院校音乐教育课程仍然非常重视多元文化音乐教育。例如,美国的北伊利诺伊州立大学设有专门研究东南亚文化的研究所,学校博物馆经常举办有关东南亚文化的展览。
美国从单一的音乐教育发展成为现在较为完善的多元文化音乐教育体系,可以看出多元文化音乐教育深深扎根于世界丰富多彩的文化之中,这对发展世界多元音乐文化和增强世界各国和各民族之间的沟通具有深远的意义。
德国是欧洲古典音乐的发源地,德国的学校教育非常重视欧洲古典音乐教育。但是面临着社会的需求,时代的发展,科技的进步,多元文化音乐教育成为以德国为代表的欧洲未来音乐教育的发展方向。发展至今,德国高等音乐教育已经拥有较为健全的音乐教育体制,众多资深权威的教授和丰富的文献资料。
在第二次世界大战后,德国急需大量人力来重建国家。大量的移民冲击了德国的单一的社会结构和民族文化,为了缓和国内不同民族之间日益增多的矛盾,德国教育组织意识到了需要普及多元文化教育。
德国在高等院校中普及多元文化音乐教材、歌曲集等,在教师和学生中树立多元文化的意识和观念。德国多元文化音乐教育的发展过程中,受到威廉·洪堡的教育思想的长期影响,他认为大学的本质是“客观的学问和主观的教养相结合”,注重培养学生通过学习知识以此获得教养,希望学生能够在学习过程中具备教学方面知识能力素养,结合学生的个性特点并善于发掘学生的潜能,帮助移民学生保留家乡文化确认,扩大学生的多元文化视野。
日本是非常注重音乐教育的国家,日本政府的大力支持音乐教育事业和日本人民学习音乐的热情都推动了音乐教育的快速发展。到了20世纪上半叶,日本的音乐教育体系大致可以分为“日本民族音乐教育”和“西方音乐教育”。
日本从第二次世界大战结束之后,试图努力建设一个社会民主,教育民主,具有丰富文化底蕴的国家。1947年3月制定的《教育基本法》第一条就指出“教育的目的在于培养个性全面发展、身心健全及热爱真理和正义、独有高度责任感、具有独立精神社会的建设者。”日本的高等音乐教育在这一时期内,开始重视民族音乐学并将其作为研究生调查研究的课题,该课题设计了世界各民族的音乐文化,并被各大音乐院校视为一门学术性较强的学科。甚至日本的一些大学还将世界民族音乐学作为自己研究领域的一大特色。例如在东京艺术学院,小泉文夫曾开设了以研究世界民族音乐的相关系列讲座,发表了《东欧的民族音乐》等论文与著作。
到了20世纪80年代,日本的多元文化高等音乐教育开始走向成熟。例如对于研究音乐教育理论的学生,将训练音乐教育学理论的学习以及学术研究方法作为重点,加强对基础理论知识的学习,学习比较音乐教育学和音乐教学论等专业基础理论课程。
发展到21世纪的今天,日本高等音乐教育已经从精英化走向大众化,研究领域越来越多元化。
多元文化音乐教育的主要概念是指多民族的音乐教育,音乐文化教育的多样性,多元文化音乐教育的内涵是要求倡导各种族音乐平等与音乐文化共存。②
1912年,时任中华民国南京临时政府教育总长的蔡元培,拥有着深厚中华民族文化功底和丰富的留学经历,他主张采用西方教育制度,大力倡导美育教育。蔡元培还将美育课设置为学校的必修课,大大提高了音乐教育的地位,中国的音乐教育在当时呈现出了繁荣的景象。
直到1913年2月,《高等师范学校规程》、《高等师范学校课程标准》的颁布,规范了中国高等院校的音乐教育课程标准。在这段时间之内,中国在部分师范学校开始设立专门培养音乐师资机构。在当时,全国的一些音乐教育机构都对当时的社会产生了积极地影响,填补了区域专业、学科的空白。1919年“五四运动”爆发后,涌现出的大批曾在国外学习音乐的知识分子们为中国的音乐教育事业做出了巨大的贡献。
由于历史的原因,中国学校音乐教育学的基础一般都是由西方传统的音乐教育学理论体系构成,学校在设置音乐课程中也是以西方音乐教育体系为基础的。学生在潜移默化中已经接受了西方音乐教育体系,将其视为音乐学习的基础,甚至认为它的科学性可以包容中国民族传统音乐文化。反思中国的音乐教育体系,“西方音乐文化中心论”的观念已经深入人心。中国现在一些高等院校在开设基本乐理、音乐史、音乐欣赏、音乐学等课程中大都是以西方音乐文化为基础展开的,缺少世界多元音乐文化体系,学生学习音乐的思维模式和审美情趣等也逐步趋向“西化”。中国高等音乐教育急需打破“西方音乐文化中心论”这种一元化的模式,确立以多元文化交流为中心的音乐教育国际化的目标。
在世界多元文化音乐教育的背景下,近些年来中国音乐界不断地开展多元文化音乐教育相关实践活动,努力推翻以欧洲音乐为中心的音乐学习教育理念。
1.相比欧美国家的多元文化音乐课程在高等院校的普遍开设,中国多元文化高等音乐教育仍有欠缺。多元文化音乐教育的价值实现终将会通过课程的实施表现出来,部分院校研究此类课程中缺少国际方面的内容,没有系统的研究世界音乐体系,世界历史文化等等。
2.目前中国高等院校音乐教育的研究方向主要还是集中在西方音乐教育上,缺少对世界各个地区的音乐教育研究。西方音乐文化仅仅作为世界文化的一个组成部分,尊重和认可世界不同国家和不同民族的音乐文化是多元文化音乐教育发展的前提。中国大多数的高等院校研究世界音乐文化方向较为狭窄,存在许多局限性。
3.多元文化音乐教育首先应立足于本民族的文化,中国本身就是一个拥有丰富音乐文化的国家,中国的高等音乐教育缺乏对本民族音乐文化的深度认知。中国一些高等院校在开展民族音乐文化实践过程中,更多体现在音乐表演和创作等形式上,缺少深层次的民族文化内涵理解。
在21世纪的今天,中国学校音乐教育以建立具有中国特色学校音乐教育体系为奋斗目标,不断培养出适应未来社会发展需要的全面发展社会主义建设人才。
高等音乐教育作为高等教育的一个重要组成部分,正在面临着国际化的变化和挑战,中国高等音乐教育需要紧紧跟上国际化的步伐。中国在高等院校中不断推行多元文化音乐教育,积极探索多元文化教育新主张。在高等音乐教育中,中国不断在音乐课程设置中加入世界音乐课程,引导学生使用国际化的眼光来学习音乐。
中国高等院校在发展多元文化音乐教育的同时,也应该着重发扬中华民族传统音乐,弘扬中华民族传统音乐的精神与音乐教育走向国际化并不是矛盾的。中华民族传统音乐文化使我们应对音乐教育国际化的基础,同时也是我们发展自己特色民族文化的主要载体。未来中国的音乐教育如果一味的追寻他种文化,将会走进缺失自己传统民族文化的误区。在未来的国际音乐教育交流中,充分展示和发掘本民族传统音乐文化的魅力,才能更长久地立足于世界音乐之林。
多元文化音乐教育的发展过程是一个漫长的过程,通过探究美国、德国、日本和中国的多元文化音乐教育的发展历程,可以发现,世界多元文化音乐教育是世界上不同的音乐文化交流和传承的必然结果。多元文化音乐教育需要站在世界多元文化的角度上,批判地继承本民族的传统文化,尊重和探知世界丰富的音乐文化。面对全球一体化和文化多样性的格局,中国高等院校需要不断实施多元文化音乐教育,继承和发展中华民族传统音乐文化,积极拓宽世界多元文化视野,体现多元化的时代发展精神。■
注释:
① 王治河.后现代主义辞典[Z].北京:中央编译出版社,2005:141.
② 孔义龙.20世纪美国多元化主义音乐教育述评[J].交响(西安音乐学院学报),1999,01:68.
[1]王治河.后现代主义辞典[Z].北京:中央编译出版社,2005
[2]孔义龙.20世纪美国多元化主义音乐教育述评[J].交响(西安音乐学院学报),1999,01
[3]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海:上海教育出版社,1993.
[4]管建华.后现代音乐教育学[M].西安:陕西师范大学出版社,2006.
[5]安平.世界民族音乐[M].北京:高等教育出版社,2011.