呼吸在芭蕾舞训练中的重要性及运用

蒋 尧

（北京师范大学珠海校区，广东 珠海 519000）

一、芭蕾舞训练中呼吸的重要性

呼吸是生命的一种体现，也赋予了舞蹈艺术重要的生命特征。呼吸分为自然呼吸与艺术呼吸：自然生活的呼吸有分为内、外呼吸，内呼吸指的是细胞呼吸，而外呼吸指的是肺泡内不间断的进行氧气与二氧化碳的转换，通过气管与支气管在口鼻出入；艺术呼吸则是有意识学会控制、处理并合理的运用自然呼吸，使呼吸的节奏、速度和舞蹈的韵律与风格达到完美的统一，因此，艺术呼吸赋予了舞蹈生命体现出不同的思想情感，使舞者的肢体动作更加完美，淋漓尽致的表现出舞蹈作品的中心思想及内涵。

在芭蕾舞训练过程中学生必须掌握正确的呼吸方法，使其贯穿在整个训练课堂之中。俄罗斯著名芭蕾舞教育家曾说过：“每一次tendu/擦地都是一次吸气与吐气，都是一次呼吸。”芭蕾舞十分注重动作造型姿态的把握，在基本体态上就强调三处收紧——腹部、胃、肋骨，对于常人来说会造成无法正常呼吸的可能，这就是要求教师在训练时如何让学生在规范的体态基础上，还能完成生理上的正常呼吸，因此，芭蕾舞教学中更加需要注重呼吸技巧的培训。

二、呼吸在芭蕾教学中的运用

芭蕾舞艺术经过五百多年的发展，形成了一套科学的训练模式。呼吸训练同样也形成了一套系统、科学的呼吸训练模式。它是一个艰巨而又繁杂的工程，需要长期的、循序渐进的训练过程。因此，根据不同动作的特性与不同的呼吸相结合，笔者从以下的训练动作进行分析及描述。

（一）呼吸与软度训练的融合

单一动作有意识的呼吸初级训练。刚开始训练，学生因进行单一的动作训练为主，要将无意识的自然呼吸转换成单一有意识的呼吸。压软度就是很好的单一训练，需要配合慢呼慢吸的节奏。在软度训练时让学生将注意力集中在自己的呼吸上，不仅对呼吸有所控制，还能将疼痛转移，通过慢呼慢吸的运用能够使部分紧张的肌肉得以放松。例如躺在地面上压前腿，慢呼时动力腿（前腿）往下压，慢吸时动力腿停止动作不往下压，反复几次，压到极限为止，这时将动作停顿在此时状态中，仍然保持着慢呼慢吸，维持一定的时间限度之后，让学生再次慢呼气的同时更加往下压一次动力腿，随着慢吸气将动力腿缓缓落回原位。通过准确、科学的单一呼吸训练可以帮助学生的肌肉得以放松，且能够更快的达到舞者应有的肢体柔韧性。

（二）呼吸与Grand battemet/大踢腿的融合

良好的呼吸可以帮助grand battemet/大踢腿更好的完成，使其动作具有稳定性和训练肌肉的力量。grand battemet主要是为更好的完成大幅度的技术技巧动作做准备，且grand battemet本身腿部动作的幅度与力量就需要得到有效的锻炼。当动作幅度越大随之运动量也加大，就需要足够的氧气。grand battemet动作力量加强对肌肉的要求就越高，运动量的加大，肌肉运动次数就越多，机体就需要大量的氧气。氧气的需求越多，呼吸就越重要。在训练中合理的控制呼吸，除了调节学生的心理状态，通过呼吸控制的程度可以决定人体的重心，来调整动作平衡度，只有具备良好的平衡能力，身体才能保持一定的稳定性。例如低年级学习把上grand battemet时，在不减弱动作的力度和幅度时，用较慢的速度练习grand battemet，动作性质为快起慢落配合的呼吸是快吸慢呼。动力腿踢出的同时快速吸气，快速的吸气会使肢体有一种紧张感，帮助学生迅速收紧肌肉产生爆发力，并可以辅助动力腿大幅度的踢起，瞬间在空中形成一个静止的动作。在重力的影响下动力腿落下时，腿部肌肉要比踢起时更加需要控制力慢慢点地、收回准备位，这时就需要呼吸的帮助--慢呼气，使踢腿能够延续流畅，减缓动力腿踢起时带来的冲击力。因此，在空中踢起的瞬间是采用快速吸气，而慢慢落下收回到准备位时慢慢吐气，会给人营造出一种轻盈的感觉。

三、结语

呼吸是芭蕾舞蹈语汇的重要组成部分，直接影响了舞者外部肢体的展现和内在情感的抒发。刚接受芭蕾舞训练的学生由于能力有限，会误认为是以憋气、屏气或者无限的吸气，来达到向上提升的芭蕾“基本”审美姿态，从而导致肢体动作僵硬的状态。这时就需要教师引导学生，从简单的训练开始，做到“以气顺力”用力不吃力，用力不显气促。在芭蕾舞的教学当中，呼吸的掌握和运用愈发显得重要，它是一个自发性的创作过程，学会掌握正确的呼吸方法，合理的运用呼吸，才能有效的控制好身体，减少了身体的疲惫感，推动技术技巧的熟练度，加强动作的力度，还赋予了舞蹈生命力及感染力。让呼吸带动肢体，从而使得呼吸和芭蕾舞达到高度的统一，将芭蕾舞中所蕴含的情感和思想表现的淋漓精致，更具有感染力，从而在心灵上与观众产生共鸣。■

[1]高云.舞蹈解剖学[M].高等教育出版社,2014.

[2]李春华.古典芭蕾教学法[M].高等教育出版社,2004.

[3]薇拉·科斯特罗维茨卡娅,阿列可谢·比萨列夫,李巧译.俄罗斯学派古典芭蕾教学法.