浅论工笔花鸟瓷画的艺术魅力

马国容 张正火

（马国容工作室，景德镇市，333000）

1 概述

花鸟画作为我国传统绘画题材的重要组成部分，凭借其独特的艺术魅力俘虏了众多画者与欣赏者的心。在传承与发展的过程中，通过不断地发展和创新形成了三种各具魅力的花鸟绘画方式，工笔花鸟画，写意花鸟画，兼工带笔花鸟画，都各有特色，各有美感。

当传统的题材进入到陶瓷的领域中也在陶瓷领域的疆土中开辟出独具花鸟瓷画风格的一片疆土。这种与众不同的瓷画表现形式让皇族到百姓，无一不为之美感而折服，从而使花鸟瓷画享誉世界。

工笔花鸟瓷画是花鸟瓷画的重要组成部分，其内在精髓就是借鉴了国画的工笔花鸟画的技艺精髓，让这种绝美的艺术得以在瓷器上绽放。工笔花鸟画的艺术魅力不仅仅体现在其外在美感上，它也是画者内心世界的展现，将内在的自我与感情由笔墨全盘托出，工笔的花鸟瓷画由此便有了人类的语言与内蕴。

中国的工笔花鸟瓷画，将两种博大精深的艺术美感相结合，也成为古往今来许多瓷画家们借物抒情的重要方式，这也是使得工笔瓷画成为当时不可缺少的艺术表现方式之一。

2 工笔花鸟瓷画的历史意义

时代的改变让每个时代人们的审美习惯也会发生日新月异的变化。陶瓷绘画在千年传承的过程中，不断地创新与发展才能至今仍不衰竭，陶瓷工笔花鸟画作为其中的一项绘画方式，也形成了独具特色的表现手法。这些独具特色的手法就是陶瓷工笔花鸟画的重要规律，也是我们现代赖以学习的重要基础。

中国传统的艺术陶瓷题材丰富多样，技法亦是如此。工笔花鸟画指的是在回合制花鸟画的时候，画者用笔十分工整，对细节要求更为细致，通过层层晕染的手法，用细腻的笔触将花鸟题材的作品描绘而出。在绘制工笔花鸟画的时候要求画者需要对生活中的自然万物由足够深刻的体悟和观察，对自然万物要饱含深情。学习工笔花鸟画时需要画者从基本的临摹开始，再经过一段时间的观察和了解以后，对花鸟的习性和形态都了如指掌，这时候才能真正描绘出花鸟的神韵。从历史上我们可以看到许多前人的可贵经验，如我们所见的陶瓷花鸟作品最早可以追溯到唐朝的长沙窑，这一时期的陶瓷花鸟上的图案十分生动，无论是从鸟的神情，姿态上都各有特色，几乎鲜少有一模一样的鸟。这是当时的画家们对鸟类细致的观察与探索得来的，也是值得我们现代人去学习的重要精神。

工笔花鸟瓷画大多讲究工整规矩的构图，色彩上也是真真实实的表达，给人以十分严谨，贴切地表达。当传统的工笔花鸟画日益受到人们的喜爱的时候，古代机智的工匠们将它与器形优美的陶瓷相结合，这一锦上添花之举为陶瓷领域又增添了一抹亮色，

3 工笔花鸟瓷画的艺术魅力

我们现代人对工笔花鸟瓷画进行解读的时候可以见证它让人过目难忘的艺术魅力，在品味工笔花鸟瓷画艺术魅力的时候需要从它外在的形式美进行考究，从它的结构形式上进行探索，更重要的是需要领会其内在的文化价值，即画者内心世界的表达，也就是画面塑造的意境美。

3.1 形式美

从形式上来看，中国的工笔花鸟与工笔花鸟瓷画一样十分讲究技巧性，即使对所见花鸟的真切，细致的描绘。工笔花鸟瓷画首先是需要在轮廓线上细致地勾勒出色彩，并将框内的色彩填入充满，色彩的填入方式讲究的“随类赋彩”，让所描绘的事物如在器身上生动再现。

工笔花鸟细化的形式美很大程度上取决于在线条上的运用，整齐划一的线条需要扎实的功底，需要时间的打磨才能成就线条的力度美感，讲究在器物的身上线条需要一气呵成。

如江西省陶瓷技能大师刘嘉鸿的作品。他的工笔花鸟画画风十分严谨，可以看到清晰，有序的线条和恰到好处的色彩填充。如他笔下的牡丹，花朵硕大而娇艳十足，花瓣重重叠叠，互相映衬;色彩瑰丽夺目、色色相融，仿若洁白的瓷板上真实地放置了几株牡丹花；还有他画的荷花茎高且直，独傲不俗、亭亭玉立在万绿丛中，风姿卓绝且仪态万方；他所绘制的小鸟灵动活泼、形神兼备，栩栩如生。工笔花鸟画在画面形式的讲究上也成就了它更为专业，生动的作品风格。

3.2 结构美

工笔花鸟瓷画在绘制的时候，从第一步开始就需要对构图进行一定的规划，这一步极为重要，是整幅作品结构美的体现。在构图的时候，从花鸟的题材开始就需要分清主次，主要的事物就需要更加凸显，次要的事物也需要合理安排好。从位置，数量，颜色，还有形象上都需要合理的考虑。结构美需要画家把握好虚实，这样创作出来的作品画面才会看起来更加平衡，避免出现某些部分过于重某些部分过去青的情况。在结构上还需要把握画面的疏密情况，这样出来的画面才不至于陷入呆板的尴尬境地，会让画面更显自然和生动，画面才更加具有美观性。结构布局合理，主次得当，疏密有致的作品才能真正称得上工笔花鸟瓷画的佳作。

如汪以俊的作品《六合同春》中，便是将画面中的主次通过合理安排，放置，让画面更有主次感，在对牡丹，丹顶鹤的数量安排上，也是采取最恰当的安排，疏密簇叠，丹顶鹤错落有致。画面虚实结合，将所绘制之景栩栩如生地展现在我们眼前。

3.3 意境美

最初出现在陶瓷上的工笔花鸟画只是纯粹的图案，这些图案往往被赋予了许多吉祥的寓意，诸如牡丹象征富贵，莲花象征高洁，石榴寓意多子多福。画者们将自己的感情融入作品之中，我们常常将这种做法称之为“寓情于景”或是“借物抒情”。但是无论是哪种说法，它们都是为了营造整个画面的意境美感。

工笔花鸟瓷画并非只是一个单纯展示技艺的过程，更多的它画者一种情感的寄托与抒发。其中包含着画者自己对自然万物的深切体悟，并将之通过笔墨得以再现的过程。观赏者通过对画者作品的打量与研究，渴望探索到作品内部更加深层的内蕴，而其中的内蕴，便是我们的意境。当这种花鸟的意境美感进入到陶瓷绘画的领域中，我们从瓷画中解读的便是匠人的内心和精神世界。考究的工笔画给人以十分细腻的感受，让人总是情不自禁地感叹于陶瓷画者笔墨的高超，感染我们更多的往往是画面的营造的意境。

如张景寿的作品《德寿九和》，政府作品都是为了凸显主题“福寿”，所以在选择绘制对象的时候用了仙鹤，松树，牡丹为素材，通过对这些的细致描绘，色彩上浓淡相宜，过渡自然，颜色也十分莹润。每样素材皆有不同的寓意，如松树，便是气节的象征，牡丹便是富贵的代表，仙鹤则作为长寿的象征，整幅图给人以安定，祥和的感受，同时也正是整幅画面所需要强调的意境所在。

4 结论

陶瓷文化最终中国传统文化的重要组成部分，在其中占据着举足轻重的地位。在快速发展的现代时期，陶瓷工笔花鸟画的艺术家们也应该秉承工笔花鸟画中的艺术精髓，扎扎实实练好基本功，保持平常的心态，但是也不可过分追求形式的语言，还需要在作品中注入自我情感精神，在绘画的题材上寻找新的出路，在各个方面予以创新，这样工笔花鸟陶瓷绘画才能真正焕发生机。