浅析当代在颜色釉基础上的二次创作

邓利

（邓利工作室，景德镇市，333000）

引言

当代，社会不断发展，人民精神追求日益增加，这也促使陶瓷艺术作品需求出现春天。由于文化艺术的多元化发展，也刺激陶瓷艺术作品中装饰形式的多样性，真可谓百花齐放。颜色釉在高温烧制过程中的变幻莫测，耐人寻味，吸引着无数陶瓷艺术家为此耕耘数载，颜色釉的作品也受到众多陶瓷藏家的青睐。当在颜色釉基础上的二次创作的陶瓷作品出现时，则迅速在陶瓷艺术界推广开来。

1 颜色釉瓷

1.1 颜色釉瓷的起源

颜色釉瓷的起源可以追溯到商朝的陶器黄釉，东汉末年魏晋时期开始有青釉陶瓷。再到唐代以黄、紫绿为主的“唐三彩”开始出现，唐三彩是颜色釉瓷中的经典，收藏和研究价值很高。两宋年间工匠们做出天青釉、粉青釉、红包釉，乌金釉等等。宋朝的半刀泥刻划影青瓷和乌金天目釉瓷最具代表。到了明代，便有了钩红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是我国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南禹州钧窑所烧造，故名“钧红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在我国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。

到了元朝时期，钧窑窑口已近不再烧制，不过值得幸运的是禹州窑钧瓷的烧制技术在别的产瓷区保存下来，这应该是禹州窑窑工逃避战乱往南迁徙中把钧红瓷技术也一并带走。景德镇从宋朝开始就烧制钧红瓷，到南宋烧制技术已非常成熟，烧制技术一直延续到今天。

明朝时期，景德镇窑工在钧瓷的基础上，不断创新，最终烧制出另一种红瓷——祭红，颜色红泽而不俗气，红色中带着紫色，颜色沉稳，是高温颜色釉瓷中的一朵璀璨的明珠。

说起“祭红”，民间还有一传说。话说一窑口接到圣旨为宫廷烧制祭红瓷器，前段烧制过程非常顺利，在投柴最后的尾段突然天降暴雨，将干燥的松柴浇湿，瞬间旺盛的窑火暗淡下来，烧窑师傅知道其中的厉害之处，最后关头窑火的变弱必然造成祭红色泽黯淡无光。这样督陶官必然降罪于窑口全体窑工，这将是死罪。烧窑师傅有一位女儿，女儿为救父亲及全体窑工愤然投窑以自己的鲜血染红这一窑祭红瓷器，祭红瓷因此而得名。

祭红釉色烧制难度远远高于其他颜色釉，传统官窑烧制祭红是不惜成本，古代祭红釉料配置中含有珍珠、玛瑙、玉石等珍贵材料，配料很多，祭红瓷器价格昂贵。就算这样同一配方的祭红釉料，若是温度、气氛、时间有所不同，烧出来的效果也会截然不同，由于祭红瓷历来难烧，因此，因此是名贵的颜色釉瓷。

1.2 颜色釉瓷的种类

颜色釉瓷按色釉种类分：由一个器型通体一种釉色的叫做单色釉，多色相间于一个器型的叫做多色釉或者花釉。像祭红，祭蓝属单色釉，三阳开泰属多色釉。 按照烧成温度分可分为高温颜色釉和低温颜色釉。1200度以上的叫做高温颜色釉，1000度以下的叫做低温颜色釉。颜色釉种类繁多，色彩效果多样，到现在为止基本大自然能出现的颜色颜色釉都可以烧制出来。

2 颜色釉的窑变

颜色釉在经高温烧制后绘有意想不到的变化，正所谓入窑一色出窑万彩说的就是颜色釉瓷。颜色釉可谓五彩缤纷，晶莹夺目，有人造宝石之称。窑变之微妙，是和众多因素有关的。首先坯质：瓷坯烧出来的颜色釉更加亮丽；陶坯烧出来的釉色暗淡，但沉稳厚重。还有坯胎的厚薄也会影响颜色釉的窑变效果，由于颜色釉在经高温烧制过程中流动性和拉力较大，一般颜色釉瓷坯胎都较厚。再有则是和喷油的技法也有很大关系，喷釉的厚薄，均匀程度，过渡效果等等。多种颜色釉的喷发更加讲究，几种色釉的衔接，过渡，直接影响窑变效果的精彩与否。也最终影响二次创作的难易。最后影响色釉窑变效果最重要的就是窑温，气氛，窑位。好的窑变效果都是需要有经验的师父才能烧制出来，这也是长时间实验才能得出的经验，绝非一朝一夕。

2.1 单种颜色釉的窑变

前面讲到了颜色釉的窑变效果，这里浅析下单色釉的窑变，单色釉的窑变也是难以掌握的。比如古代五大官窑的钧窑：纵有家财万贯，也不如钧窑一片。这就说明了钧窑的珍贵，但两宋时期留下来的钧窑也是钧红戴红的釉色效果才值钱。不带红的钧窑瓷并不昂贵，带红则是翻翻的价格。这戴红的钧窑就极难烧制，也就导致物以稀为贵了。还有就是祭红，也有句话形容祭红：烧红则烧钱，古代也有以血染红的传说，这无疑说明祭红烧制的苛刻。通体的红才上上品，红中泛白皆为次品。但在当代出现二次创作以后，戴白的祭红也能创做效果惊人的作品，下面据釉取韵小段我们会讲到。

2.2 多种颜色釉结合的窑变

多种色釉于一坯胎中也是在近现代才流行起来，多种色釉的窑变比单色釉可说难，也可说易。难是难在对釉料料性的掌握，那种色釉流动，那种不流动，色釉与色釉之间能否结合，产生的效果如何，几种色釉结合当怎样的比例才能烧制出最佳效果等等，这就是难。说它容易，也只能说出现二次创作以后陶瓷艺术家才敢如此认为。颜色釉基础上的二次创作是根据艺术家对色釉窑变效果来巧妙装饰的，主观性较强，但选取的画面需要和色釉窑变气氛相吻合，才能达到异曲同工之妙。

3 颜色釉基础上的二次山水创作

3.1 据釉施画、据釉取韵

颜色釉在窑变下色彩具有独特的魅力和随意性、以及不可复制性让人着迷，笔者在二次创作时，根据色釉的奇妙变化所产生的丰富色彩，进行山水画创作。仁者乐山、智者乐水，伯牙与子期的《高山流水》可谓千古绝唱。伯牙善鼓琴，子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山。子期说到：“善哉！峨峨兮若泰山！志在流水，洋洋兮若江河。

在我国山水画南北是有区别的。南方的山重峦叠嶂、绵延不绝，水雾环绕。窑变清爽的效果则适合江南山水的布局装饰，比如红、绿、蓝色釉的窑变效果，艺术家只需稍加树枝，扁舟的点缀，一副江南山水画就可呈现其中。难烧的祭红出现泛白时也不在是次品。绘制江水，落日，飞鸟，就是一副夕阳西下，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色的画面情景。北方的山多是宏伟俊俏，或是西北戈壁滩，大沙漠。在二次创作时，“以笔取势，因釉取韵”。创作中应着窑变的自然晕染，“据釉施画”加上苍劲的笔势一座座山峰坐落于画面中。

4 总结

在颜色釉的窑变基础上山水二次创作，是颜色釉瓷质的飞越，艺术价值的上升，视觉观赏力也丰富多彩。颜色釉的二次创作也是考验艺术家对画面的整体把握，能否和谐的将画面融入窑变的色釉中体现着艺术家综合文艺素颜。