浅谈声乐表演中的角色特性

洪建民 许延超

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

每首歌曲的词曲作者在创作过程中，都要赋予歌曲一个形象。词作者借由歌词来表明思想、理念和态度，赋予歌词形象，曲作者则根据歌词的情感内容赋予曲调，深化创作。词曲的创作模式虽有先后，但其表达的形式内容和思想情感是高度统一的，以此形成了形神兼备的音乐作品形象。

一、音乐与角色的关系

（一）音乐主导角色

音乐对角色的主导在声乐表演中主要体现在如下几个方面：

首先，音乐决定着角色的产生、发展以及消失。音乐是表演者进入角色的唯一途径，音乐响起，表演者开始演唱，角色便由此产生继而发展，音乐停止，角色也随之消失。音乐对角色的决定性也体现了声乐表演的特殊性。

其次，音乐主导角色的表演。在音乐表演中，曲调决定作品的行进，而演唱者则通过作品的行进来展现角色。因此，表演中的发音、技巧、表情、动作都是与音乐同步并且随之变化的。一切表演行为都要以音乐旋律为指令的的特点是音乐表演的本质特征。

最后，音乐决定角色的特征。作品决定角色的风格，音乐作品的旋律、音区、音色、节奏、力度、和声、调性、曲调结构等决定了角色的情绪是高亢激昂还是忧郁悲伤，决定了角色的特征是坚强还是脆弱等。

（二）生动的表演为角色增添艺术活力

声乐表演中对于音乐形象和技巧的理解与把握可以为角色增添亦舒活力，具体体现在如下几个方面：

首先，具体化的表现为角色的生动性提供了坚实的基础。声乐表演中，对作品的每一个音符、音阶，每一个字句的把握都有利于对角色的塑造。表演者根据对角色的理解，根据词曲进行声乐表演，完整的音乐形象才能最终形成。

其次，生动的表演为角色带来理想化效果，从而增添了角色的生动性。好的音乐表演可以给观众带来很大的想象空间，从而由此产生理想化的形象，想象具有的无限性使得角色的塑造具有了更多的生动性和活力。

最后，形象的概念化使得角色更加生动。一首经典曲目往往可以通过精彩的表演给观众留下深刻的印象，继而在观众心里形成固定的，极易理解与想象的形象特征。

二、声乐表演中的角色塑造

声乐表演不仅是音乐信息的简单传达和重现，而是通过演唱者的理解所进行的个性化的再创造过程。这一再创造过程使得音乐的主旨更鲜明，感情更深刻，形象更丰满，主旨更完备，艺术价值也随之提高。

（一）感受音乐情感

歌贵有情而动人，声乐本来就是借由歌唱来表达人类情感的艺术形式，情感之于音乐，正如血液之于人体，是不可或缺的一部分，它使得音乐更加具有艺术生命力。这就要求演唱者赋予声音丰富的情感和内涵，以情发声，以声传情，从而达到音乐与情感在艺术上的有机统一。

（二）分析歌曲内涵

一个好的演唱者可以对作品的创作背景，情节内容和歌曲内涵进行分析，从而更好地体会角色特点，真正融入进角色，真切地产生角色情感，将角色深刻而富有特色地表达出来。表演者一定要将自己全身心地投入到角色中，把握作品中的喜、怒、哀、乐，这样的表演才更具有生命力，更能打动观众。

（三）运用手势和面部表情

在声乐表演中，歌曲演唱可以表达作品的内涵与情感，手势和面部表情同样具有这样的作用。面部和眼部是角色塑造中追求神似最重要的部位，眼神和表情可以准确细腻地传达出角色的心理状态、情绪特征。眼睛是心灵的窗户，无论快乐、悲伤、愤怒、痛苦，都可以通过眼神有效传达。同样，手势也是不可或缺是一部分，声乐表演中，大幅度的肢体动作比较受限，但通过运用一些简单的手势却可以帮助演唱者提高感染力。尤其在叙事性曲目中，手势的运用可以更好地表现情节发展，起到辅助说明的作用，使观众更易理解。模仿性手势可以模拟物体、角色的形态，情绪性手势则可以帮助抒发情感。

（四）服饰以及装扮

服饰和装扮也是舞台表演中很重要的一个环节，生活中我们的穿着主要讲究“得体”，声乐表演中的装扮于此有着相似性，但也并不相同。声乐表演的舞台装扮出了要与演唱场合相符，也要与演唱曲目的形象特征和角色特点相符。恰到好处的服饰和装扮有利于重现歌曲情境，还原角色形象，有助于关于加强对角色的理解和感悟，从而使表演更加形象生动。

三、结语

总之，声乐表演是一门伟大的艺术形式，演唱者的表演过程不仅仅是曲目的重现，更是一个艺术的再创造过程。正如一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个演唱者所带来的视听体验和歌曲角色也绝不相同。因此演唱者必须认真了解、感悟歌曲的内涵和角色情感，从而赋予这些音乐艺术作品生命力。■

[文献参考]

[1]赵华.声乐表演中个性化情感表达的重要性[J].黄河之声,2017,16.

[2]胡庆生.浅论声乐表演中形体语言的运用[J].艺术教育,2009,06.

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[4]黄振华.声乐表演中“内心情景”的作用分析[J].沈阳教育学院学报,2009,06.