新媒体崛起下的微电影创作

摘 要 微电影的诞生从本质上讲是普通人通过影像作品表达诉求的产物。虽然出身草根，但微电影的创作也要遵循最基本的文艺创作规律。篇幅短小、内容集中、主题鲜明、适合移动端观看，这使微电影在當下快节奏的生活中脱颖而出，受到越来越多拥趸的青睐。然而，在从江湖到庙堂的发展道路上，微电影创作还有许多值得思考的问题。

关键词 微电影;新媒体;微电影《老男孩》;故事情节;人物设定

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2018）20-0140-02

微电影，是相对于传统荧幕电影而产生的一个概念。微电影的出现和迅猛发展，来自于新媒体的产生，来自于电子产品的平民化。如果说荧幕电影要求导演、演员、摄影、剪辑，编剧等专业的高度配合，那么微电影创作从很大程度上说，就是草根和素人的盛宴，是我们每个人都能够掌握和表达的一种途径。只要有诉求，只要愿意表达，就都有可能创作出自己的影视作品。

同传统的荧幕电影相比，微电影有着明显的特质，与荧幕电影有本质的分野。从时长上看，荧幕电影普遍时长保持在90分钟到120分钟左右，而微电影，一般在10分钟到60分钟之内。现在甚至出现了许多三五分钟的短片，也都被归入了微电影的序列。

从平台来讲，是新媒体的蓬勃发展，带来了微电影的创作和兴起。如果简单划分，大屏幕电影走院线，是需要我们进影院去看的，而微电影则不同，它诞生之初的播出平台是网络，是移动端。所以，荧幕电影是通过给观众提供完整的连贯的情节内容，来提供欣赏和共鸣空间，而微电影则是为了迎合当下社会快节奏的生活，而诞生的一个碎片化的剪辑需求和观影需求，微电影适合在各种新媒体平台上播放、适合在受众移动状态和短时休闲状态下观看。它的内容输出需要单一、集中。而由于微电影与新媒体密不可分，所以，它的受众也更加年轻化，这也就决定了微电影的创作手法更不拘一格，更突破传统。

现在对于微电影的起始之作，并没有一个统一的定论。只能说最原始最旺盛的表达欲望促成了中国的微电影。陈凯歌的电影《无极》出现了一部《一个馒头引发的血案》，在2006年年初燃爆网络。这部作品只有20分钟长，无厘头的对白，滑稽的视频片段分接，搞笑另类的穿插广告。这样破传统的表现风格，很快在年轻人当中产生巨大反响，在网络上，《一个馒头引发的血案》的下载率甚至远远高于《无极》本身。现在看，这部作品的制作相当粗糙，但是吸引人眼球的是他的创新，他的手法，他的态度，现在它之所以能让人记住，是因为它的出现让人们突然觉醒，原来可以这样表达，可以这样传播。及至筷子兄弟的《老男孩》2010年10月份在互联网首映，则标志着草根盼望的表达，经过几年的摸索，终于像模像样了。虽然它的创作比起真正的电影并不精致，并不老道，也不讲究，它的演员表演也都相对业余，机位和镜头的表现力，甚至赶不上电视剧的级别，但它大大缩短了电影与普通人之间的距离，本色粗笨的表演，朴素真诚的表达，都带给受众一种新鲜的体验和感受，那就是：不加修饰的粗粝，却极有冲击力。这是《老男孩》真正能通过网络走进许多人心里的本质之一。微电影从源头上讲，是一场普通人的创作狂欢。

虽然入门证的亲民，让微电影成为普通人可以触摸的创作，但是构成微电影的要素，还是与荧幕电影一样的，即时间、地点、人物、主题和故事情节缺一不可。

作为一个专业之外的普通人，想通过微电影来表达，首先需要的剧本创作，先要自己在脑子里做好几方面的功课。

1）在创作之前，先选择自己熟悉的生活，作为表现的主体和主战场。因为，任何人的创作都离不开生活，你熟悉的生活和环境，是你创作的最好源泉。在这个熟悉的环境中，有你了解的人群，有你了解的生活方式，有你了解的解决问题的方法，等等。那么，在这一的环境里，你更容易上手来写故事。

2）讲故事。选定了熟悉的环境，你要讲一个怎样的故事呢？像微电影，时间短，一般都是单线条来讲述故事，展开故事，这样容易在很短的时间内，将故事的起因、发展、高潮和结果讲述清楚。微电影有很多分类方法，按功能来划分，有商业营销类，这个就是以商业运作模式出现，就是企业出资，创作团队来做，有些类似于广告，但是又完全不同于传统意义上的广告。原来的广告都很短，5秒，15秒，一句广告语，几个镜头结束，现在很流行用微电影的方式来做广告，就是要在几十分钟甚至几分钟内通过一个故事，体现企业文化或者品牌文化。还有一种类型就是公益微电影，这个比较常见，目的就是唤起大家的公序良俗，为社会秩序服务的。电视台现在这类东西做的比较多，央视前几年播出的，一个父亲得老年痴呆症，旁白只有一句，“他可能忘记了全世界，但是他从未忘记爱你。”令人泪目。还有一类，就是功利性比较差，不是命题作文，就是指创作者为了抒发表达自己的某些意愿，而创作的，那在这一类里，内容就包罗万象了。凡是你觉得有意义的，都可写出来，拍出来。

3）主题。这是创作的灵魂，就是你选择这样的题材，最终你想要表达什么样的主题，你想把你的什么想法通过这部作品，让更多地人知道，并且认同你，产生共鸣。如果说微电影的写作技巧、表现手法、拍摄特点等，都需要相对多的专业知识来驾驭的话，那么主题，则完全取决于个人的思想、阅历和对人与事的感悟与获得。在创作时，要很清楚自己的主题，检验主题是否靠谱的方法很简单，就是你能用很简单的话，把你的主题说清楚。这不是让你讲故事线索和故事梗概，而是让你说主题，如果你想了半天，用了很多话，还说不清楚你的主题，那你就要重新思考。

一般情况下，主题都具有普世价值，是大家都认可或者在探讨追寻的东西，它用几个字就能说出，但是它背后给人的想象空间却巨大无比，它可以囊括特别多的内容。而且，往往最伟大的主题，就隐藏在最平凡的生活之中。像《老男孩》，它的主题是青春与成长，看完之后，受众会看到自己的影子，看到青春的美好与疼痛，看到成长的代价和收获，看到似曾相识的人和心思，看到残忍又可爱的时代。

4）人物设定。微电影因为比较短小，所以人物关系不能设定的太复杂，但是在构架故事之前，也最好先要在心里有一个大致的人物关系图。一般有这几种人物设定就够了。

（1）主人公：所有的故事都是围绕他展开，他们负责推动故事。这是他们的故事，他们是故事的焦点。他们遇到事情，遇到选择，遇到麻烦，遇到冲突，他们最好个性鲜明，形象突出，这样才能充满存在感，让观众可以清晰地感觉到他，被他带入，引发共鸣。

（2）对立人物：就是与主人公唱对手戏的一个人物。因为戏剧总的有冲突，才能出效果。没有矛盾，没有波折，温开水的生活，谁都看不下去。这个人物，很大程度上就是为了方便制造更多的矛盾冲突出来。就是为了与他有矛盾或对立面上的反面角色，这也是非常重要的，因为任何故事的形成都得有矛盾冲突，没事还得找事来构成接连不断的事件，所以有一個与主人公唱对台戏的角色很重要。

（3）辅助人物：就是辅助主人公的需要情绪倾诉的人物。把这些人物选定好之后，要考虑人物性格与身份，这直接关系到人物怎么说话，怎么处理问题，只有性格、身份、和这些都一致了，这样你塑造的人物才不会脱离生活，才不会让观众觉得是胡编乱造。

5）建立故事脉络。能不能讲好故事，这是一个本子，一部微电影成功的关键所在。一般的情况下，故事需要几个要素：矛盾冲突、一波三折、无巧不成书、情节反转。所有的故事情节都需要推动，任何故事不能平铺直叙，要会设置悬念和矛盾。这决定了这部电影好看不好看，决定了想要表述的主题能不能被更多人的接受和传播。用一个好的故事来包裹你的强有力的主题，这是一种强强联手。

说到底，微电影创作，也属于文艺创作，它既有基本规律遵循，也更呼唤创新。在新媒体蓬勃兴起的今天，专业不一定就意味着精品，民间往往藏龙卧虎，许多创意和想法，不拘一格，新颖跳脱，引人注目。当然，专业的加持，能够给微电影一个更广阔的市场和舞台，但如何能在提升专业审美的同时，保护住那种难得的纯真质朴和拥有原始生命力的呐喊与反思，这恐怕还是一个需要认真思考的问题。据统计，目前中国微电影产业总产值已经达到700亿元，作品年产量2万部。这其中，不乏许多优秀作品，但也有大量的作品乏善可陈。创作门槛低，成为微电影发展道路上的双刃剑。如果说纪录片的价值在于时间的重量，那么微电影的价值就在于其思想的密度。如何让一种艺术形式从草根诞生，然后能一路高歌，从江湖到庙堂，我们需要走的路可能还很远。

参考文献

[1]李荣荣.传播学视域中的微电影叙事策略探究[J].东南传播，2011（12）：33-34.

作者简介：宋沈平，山西广播电视台。