从拿来主义到民族主义再到现代主义——以巴托克《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》为例

刘 琤

（晋中学院音乐学院，山西 晋中 030600）

追溯西方音乐及其风格流变，古希腊时期的古老厚重、中世纪的庄严肃穆、文艺复兴的人文情怀、巴洛克时期的自由华丽、古典主义的严谨朴素、浪漫主义的热情奔放。直至20世纪，勋伯格打开了音乐风格转型的大门，这一时期的作品在旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式等方面均与以往的作品有着鲜明的区别，呈现出多元化的特点。民族主义音乐不仅成为这一时期的先锋旗帜，而且对此后的音乐创作产生了深刻的影响，作为“新民族主义”代表人物的巴托克，也为民族主义音乐的发展做出了突出贡献。

贝拉·维克托·亚诺什·巴托克生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯，是二十世纪最伟大的作曲家之一，是匈牙利现代音乐的代表人物，在世界音乐史中占有举足轻重的地位。作为钢琴家，他技艺精湛、才能超群，在钢琴教学方面见解独到，对后世影响深刻；作为作曲家，他尊重传统、勇于革新，作品广泛吸收西方音乐创作传统的精华，大量运用现代技法，最终成为一位著作等身的作曲家；作为音乐学家，他扎根民间土壤，从民间音乐中寻找创作元素，由于他对民间音乐的深入研究和高度重视，继而成为民族音乐学的重要奠基人之一。

一、拿来主义

巴托克的创作与巴赫、德彪西等作曲家的创作风格有着紧密的联系。他在演讲中说道：“每种现代音乐都具有两个共同的特征，其中一个是和不久前的音乐，特别是浪漫主义时期的音乐分道扬镳；另一个是企图接近较古老时代的音乐风格。于是，作曲家们有意识或无意识的转向过去年代的音乐作品。”

（一）巴赫

巴赫的赋格创作以其“严谨的逻辑”和“克制的情感”为特征而著称，作曲家运用各种复调手法,将主题加以各种不同节奏与调性的变化，形成高度统一的音乐形象。巴托克深受巴赫的影响，采用理性的处理方式将原型带入进行创作。在《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》中，第一乐章奏出了以A为主的“巴赫主题”，其主导动机由五个音构成：A、降B、升C、C、B，其中A、降B、C、B构成了BACH（由于在德语中B指的是英语中的降B，而H指的是英语中的B，所以这四个音符正好串成”巴赫”的名字BACH），其后又采用扩大赋格的写法，分别在A上下方纯五度上演奏主题，明确的作品的核心精神。第四乐章同样沿着巴赫的创作足迹，运用线性对位描写音乐形象，表达了他对巴赫的敬仰之情。

谱例1：

（二）德彪西

二十世纪初，巴托克在柯达伊的启发下开始研究德彪西的作品，并在其自传中写到“我惊奇的发现，在德彪西的和声中，某些和我们民间音乐近似的五声音阶的用法，竟占着那样一个重要的地位。”从此，他开始潜心钻研德彪西的作品，并由此开启了“二元性”的音乐创作，形成了线条状匈牙利五声音阶与立体式西方和声风格的纵横交织。

在《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》中巴托克借鉴了德彪西附加大二度的写作技法，并在此基础上增加了附加小二度，丰富了附加音技术，继承并增强了印象主义朦胧、模糊、悠幻的写意性。由于德彪西作品中新颖的技法和近似民间音乐的五声音阶，也更加坚定了巴托克此后的音乐创作道路。

除此以外，巴托克的创作还受到了贝多芬、艾凯尔、勋伯格等多位作曲家的影响，也使其作品完美融合了众家之长，经久不衰、影响深远。

二、民族主义

巴托克生活在音乐风格转型的二十世纪，深受各种流派的影响，扎根于本土，从民间音乐中汲取精华，这也是他与同一时期作曲家最鲜明的区别。

巴托克作为民族主义的代表人物，对民间音乐进行了深入挖掘，他认为，民间音乐是自然状态下的艺术音乐。自1905年起便与柯达伊从事民歌整理工作，数量达三万首之多，长期的收集和整理工作扩大了他的研究视域，为其创作开拓了新的道路。他在《论农民音乐对当代音乐的影响》一文中写道“地地道道的农民音乐在其形式方面呈现出一种迥然不同的完美无瑕。令人惊讶的是，它尽管具有很强的说服力，却没有任何伤感情调和多余的装饰，简单、往往还有些粗糙，但绝不愚蠢，完成为音乐自生的一个理想的出发点……”为了更好的保留原汁原味的民间音乐，他进行了大量艰苦的采风工作，他远离城市，和乡村的农民一起生活，请当地的农民演唱民间歌曲，并将他们刻录下来，因此，他的作品中保留民间音乐的原始性和淳朴性，既认可了民间音乐存在的合理性，又尊重其固有的调式调性。在创作过程中，他通常不直接引用民间音乐，而是从民间音乐的旋律、节奏、节拍、调式、调性中寻找创作元素，以短小的曲调细胞组合成动机，形成自己的乐汇。起初，这些作品并没有受到听众的欢迎，例如《神奇的满大人》、《野蛮的快板》等在首演时就受到争议甚至厌恶。但是，巴托克仍然坚持运用原始的民间音乐进行创作的原则，经过不懈的努力与刻苦钻研，他对民间音乐有了更为深刻的了解和认识，创作出了众多优秀作品，将匈牙利民间音乐推向世界。《献给孩子们》、《四十四首小提琴二重奏》、《乐队协奏曲》等作品便是最好的例证。

1935年，《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》问世，别具一格的乐队设定和音乐主题给了听众耳目一新之感，作曲家在第四乐章的创作中运用了大量的匈牙利民间舞曲元素，仿佛把听众带到了气氛热闹的节日里，作曲家巧妙地将两组弦乐、打击乐、钢片琴的音色加以结合，描绘了节日里姑娘、小伙如火的热情、少年儿童嬉戏时的欢乐，深受匈牙利人民的喜爱。

由于巴托克对匈牙利民间音乐的探索研究，从起初的亲身实践、认真整理，到后期的精心录制、深入剖析，不仅使他在创作方面有所突破，并在一定程度上促进了民族音乐学的发展，使更多的人认识到了“人和音乐”的密切联系，由此，他成为了民族音乐学的重要奠基人之一。

三、现代主义

二十世纪初的欧洲资本主义动荡不安，各种艺术形式也面临着变化、发展和选择，诚然，音乐创作也不例外，“表现主义”、“新古典主义”、“序列主义”、“新民族主义”等各流派应运而生，作为“新民族主义”代表人物的巴托克，与同一时期的作曲家相同，运用先进的音乐技法和创作思想对传统的调试、和声发出挑战，开始了一场音乐创作领域的革命。

巴托克的作品中有着丰富的创作技巧和先进的音乐思想，例如“调试半音体系”（《献给孩子们》、《小宇宙》、《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》）、“拱形结构”（《六首弦乐四重奏》）、“巴托克轴心体系”（《蓝胡子公爵的城堡》、《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》）、“人工合成音列”（《第四弦乐四重奏》、《小宇宙》）、“巴托克式泛音列”（《木雕王子》）、结构上的“黄金比例”（《第三钢琴协奏曲》、《两架钢琴及打击乐奏鸣曲》）、“全音功能”（《第二弦乐四重奏》、《八首匈牙利农民歌曲主题钢琴即兴曲》）等。

在《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》第一乐章中，他巧妙地运用“裴波那契数列”排列了每一部分的小节数，从整体到部分，都实现了结构上的“黄金比例”，即 1、1、2、3、5、8、13、21，除前两个数之外，后两数之差均为前一数，后两数相除无限接近 0. 618 这一无理数；在调性方面，以A为轴心，并以纯五度的关系贯穿于六声部的赋格中，但在高潮之处却降低五音，使降E与A之间形成属主关系的三全音关系，增强了作品的紧张度和调试内部的向心力；第三乐章由六部分构成，犹如一幅优美的风景画，具有拱形结构的特征，是对古典时期曲式结构的继承，运用A、B、A或A、B、A、C、A的对称结构，并加以扩大，进一步增强了作品的统一性和均衡感；除此以外，第二乐章和第四乐章通过增大音程比例关系而将赋格的主题进行扩展，即巴托克的“音程增值”原理。

谱例2：

三、结语

《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》这部作品无论从结构、织体、音响等方面都有突破旧格之处，展示的作曲家严谨深厚的专业修养，作品也获得了广泛的赞誉。巴托克的作品集前人之大成，取民间之精华、树时代之精神。他沿着前辈的创作道路进行探索和创新，对民间音乐进行深入研究，使其作品完成了从“拿来主义”到“民族主义”的跨越，在此基础上，他将民间音乐和现代技法的相互交织视为其作品保持平衡严谨的砝码，进而实现了“民族主义”与“现代主义”的完美结合。每一个时代、每一个民族、每一个人都有着各自的标志和特征，巴托克身处资本主义危机时期，看到了在法西斯政权下人民的不幸，他将自身的意志和情感融入到创作中，他的作品充满时代精神，体现着对现实生活的深思、对战争矛盾的无奈及对苦难人民的同情，因而，他不仅是民族主义的代表，更是时代的先锋。

[1]埃弗雷特·赫尔姆,刁承俊·巴托克[M].北京:人民音乐出版社,2004.

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