丰子恺，我们没有理由不去仰视

西安美术学院党委书记

什么是艺术大师？他的艺术，对一个时代的人产生过广泛的影响，这就足以称为大师。

当有人对美国的安迪·沃霍尔提出异议的时候，我说，当你从美洲到欧洲、从亚洲到澳洲，处处可以看到沃霍尔的艺术品被年青的一代，印在长衫上，招摇过市的时候，你已经没有权力否定他的艺术，因为他的艺术对这个时代造成了影响，无疑，他是一位大师。

丰子恺也一样。

在20世纪中国美术史上，真正能影响几代人成长的主要的艺术家，无论如何排名，如果没有丰子恺，这个名单就不够全面。

今年是丰子恺先生120周年诞辰，北京、杭州、香港等地纷纷举办了纪念画展，全面展现了丰子恺先生的艺术人生。作为近现代中国文化艺术史上不可或缺的人物，集画家、散文家、教育家、翻译家、书法家于一身的丰子恺，他的艺术打动了千千万万的读者，也深深影响了无数当代艺术家和追随者。现在，我们隆重追忆这位艺术大师，还不为迟。面对那些动不动就作品价格过亿的艺术家，我们有些对不起丰子恺，他的艺术应该被我们仰视了！

丰子恺先生的绘画诞生于20世纪20年代，风靡中国将近一个世纪，爱他画的都说，这是一个世界级的大师。而有些人却说，他的画不中不西，难登大雅之堂。其实，有这样的差别，正是说明丰子恺先生绘画的独到之处。子恺先生的绘画，如果离开背后的文化因素，就会显得单薄，其实这正是观画者文化素质的差别造成的。当代著名画家王明明先生曾讲到，小的时候特别喜欢丰先生的画，大了一点后反而觉得画面太简单，在经历了人生的风风雨雨之后，再看先生的画，突然发现这些作品太了不起了。为什么会有这样的变化？因为小时候有童真，与丰先生的气息相同；大点后有了世俗，与丰先生的画有了距离；再成熟后，才发现，原来最简单的东西往往最伟大，丰先生的画中处处有着童心和童趣。

回望20世纪中国画坛，高峰林立，名家辈出。徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、吴冠中等群星闪耀。这些星星虽然亮丽，但是在对广大人民群众的文化艺术的影响上，与丰子恺先生相比，无疑都有一定的距离。丰先生的画是属于普通人民的，是属于劳苦大众的。从这个层面讲，丰先生也是这些群星中的重要组成部分，是其中的一座高峰。但是，长期以来并未受到足够的重视。

在传统文化全面复兴的今天 ，我们应该重新审视丰子恺艺术了。丰子恺先生是个艺术通才，在绘画、音乐、文学等各方面均有所建树，但以文学为最。丰先生文学上的过人才赋，使其对生命万物的咀嚼感悟敏感而独特，充盈了他的画，却也遮盖了他绘画上的非凡成就。实际上，他的画简约而不简单，既崇尚中国画的神韵和诗趣，又汲取西洋画的构图、写生及透视，开拓了20世纪中国绘画多元发展的创新道路。

由于丰先生的画平易近人，深受大众喜爱，同时也带来一个负面作用，那就是人们总觉得他的艺术通俗浅显，缺乏深入研究的价值。其实这是一种文化的误读。古往今来，凡是生命力持久的艺术总是优点与缺点并存的，而杰出的艺术家，总能把当时人们认为是缺点的东西放大再放大，直至成为自己无法被超越的优点。

有很多人认为，丰子恺的绘画没有传统，这只是这些人的陋见而已。丰先生的人物造型取法清代画家曾衍东，兼学日本艺术家竹久梦二。山水造境乃学石涛，“师古”而不“忘我”，开了文人抒情画的先河。可见，他从技法上是有传承与借鉴的，但他不靠这些技法，他的境界和修为，使其一出手便一鸣惊人。年仅26岁时，他以一幅《人散后，一钩新月天如水》名扬天下。上海《文学周报》主编郑振铎冠以“漫画”题头，对他的画进行了连载，后来还为他出版了第一本画集。从此，丰子恺的绘画才登上艺术殿堂，并开始在中国流行。

丰子恺的画到底好在什么地方？我认为有以下几点：首先，它体现了对社会的关心和对人性的关怀。在他眼里，世间万物，尽有诗情画意。他以深沉的温柔、悲悯的情怀描绘最底层的百姓、最朴素的生活，甚至将画笔对准猫儿打架、蚂蚁搬家等琐碎之事，每一幅、每一笔都如暖阳，给人温暖，予人启示。朱光潜曾说：“他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬。”俞平伯评价：“一片片的落英，都含蓄着人间的情味。”我的感悟是，只有拥有美好的心灵才能塑造美好的艺术，凡是伟大的艺术必然渗透着人文情怀。其次，在当时多数中国画家尚未走出“古代社会”，所绘人物尽是古装时，他呼吁画家们直面当下，用当下人物的造型，使艺术与社会、与人生的关系愈加密切。他以笔为刀，揭露现实，抨击世相，鞭挞丑恶，而后又因本性使然，回归到爱心、诗心、童心、佛心，回归到弘扬真善美的创作中。最后，他用绘画对中国传统文化进行了独特的传承与发展。他的《护生画集》用一生讲述仁爱与尊师守信的故事；他的“古诗新画”看似简单，但却以少少许胜多多许，大道至简，仰之弥高。

遗憾的是，同时代大艺术家的作品在拍卖市场早已加入亿元俱乐部，而丰子恺的作品却还停留在数百万元的水平，最高纪录为2017年，其《有情人间》册页以1150万元成交。要知道，黄宾虹《黄山汤口》的成交价都达到了3.45亿元，而在文化层面上，黄宾虹的《黄山汤口》与丰先生的作品相比，相差不是一点点的距离。

更令人遗憾的是，丰子恺的艺术门前冷落，后继乏人，这确实有点令人伤感。造成这些现象的原因，主要还在文化层面。模仿丰子恺作画的，历来不乏其人，但真正得其真传，将其发扬光大的，难见一二。一方面因为丰先生作品的“不可复制性”，就像八大笔下翻白眼的鸟，时代不同，即使模仿得一模一样，也早已变了味道。更重要的原因是，丰先生的画外功夫一般人难以企及，寥寥数笔，言简意丰，非一般人所能驾驭。丰先生的胸襟与才赋、审美趣味与综合素养、人生感悟与人文情怀，更非常人通过学习所能拥有。而现在的画家，大多缺少文化的修行，所以造成丰门之下少弟子。

历史的沉淀是最公正的法官，他总会将闪光的金子从泥沙中淘出。艺术也是一样。在今天呼唤中国传统文化复归的时刻，我们重新审视丰子恺先生的绘画，必然会认识到，丰子恺先生在20世纪20年代，为中国绘画注入的一股新的审美的清流，正如滔滔的长江之水，汇入中国美术史的大海之中。无论如何，我们都应该仰视！