陈翔宇
(深圳交响乐团,广东 深圳 518021)
单簧管演奏主要依靠人的气息进行支撑,呼吸是气息的主要动力,掌握呼吸的技巧有助于更好的掌握单簧管的演奏,对于提高演奏者的演奏能力和演奏水平具有重要意义。我们自然的呼吸不需要技术性,但是单簧管演奏却需要掌握高超的呼吸技能,将呼吸与单簧管演奏完美的结合在一起,进而表现出有层次感的艺术。
胸腹式呼吸就是依靠人体的胸部和腹部,对呼吸和气息进行控制,因为在人体的胸部和腹部之间,有一个横膈膜,控制着气息的发出。横膈膜的弹性较大,当气息通过嘴巴洗到横膈膜处时,气息会在横膈膜的作用下沉到腰部。在进行单簧管吹走时,呼吸讲究快速吸气,要一次吸到位,吸气时腰部要有膨胀的感觉,有了膨胀的感觉才能够更好的运用胸腹式的呼吸方式进行吸气。吸气完成之后,吐气依然要使用腰部进行支撑,要合理处理腰部的支撑状态,将气息保持在腰部。单簧管演奏中进行气息练习时,要注意单簧管所发出的音色变化,同时还需要注意口腔和咽喉的变化,演奏者在长时间吹走单簧管时,嘴唇会有些累,但是喉部如果也感到疼痛,说明呼吸方式没有正确运用,吹出的音色用喉部挤出,而不是气息振动,吹走出的音色也会发生变化,要及时调整呼吸的吸气方式。
单簧管演奏中经常需要使用乐器发出连贯的声音,而且声音需要平稳,依靠常规的呼吸法无法做到,此时可以使用呼吸循环法进行演奏。呼吸循环阀就是通过进行呼气和吸气,实现口鼻吸气,这种呼吸方式就是利用口鼻的连通性,起到吸气和呼气的作用,口腔能够起到呼气的作用,而鼻腔将吸进的空气传入口腔,与口腔中的空气进行回旋,从而保证乐器的声音不会因为呼吸而被打乱。
使用双吐技巧进行演奏时,需要先使用常规的技巧将第一个吐音发出,然后再使用气吐法将第二个吐音发出,双吐法要用气吐音和舌头吐音进行相互结合,找准音节并正确把握气息的准确性。在使用双吐法进行单簧管的演奏练习时,要正确使用腹式呼吸进行气息的掌握,保持气息的连贯性。同时还要将双吐呼吸法与呼吸循环法进行结合,正确掌握口型。在练习的过程中要正确把握换气的转换点,找到换气的节奏,并认真体会双吐循环呼吸法的技巧,让音乐更具表现力。
在演奏时姿势要正确,姿势会影响到演奏的状态,同时也会影响呼吸的方式,在演奏时,演奏者切记不可弯腰弓背,容易让胸廓无法得到扩展,同时也会影响咽喉,从而影响演奏的效果。
掌握正确的口型是保证声音质量的关键,在吸气时,要让唇部肌肉变得紧张,这样气流才能够更加的集中,面对不同的音区变化,唇部肌肉也要随着音区的变化而变化。当吹走低音和中音时,唇部肌肉要相对放松,保证气流的压力减小,有利于单簧管的演奏。
全身的肌肉运作都与呼吸有一定的联系,保持手指动作与呼吸的协调,让手指能够保持自然放松的状态,将手指的动作能够与音乐的感知联系在一起。如果呼吸紧张将会造成其他肌肉群的紧张,从而影响手指的发挥,不利于演奏的呈现效果。
呼吸的力度影响到气息的正确发挥,要想发出声音,气息是挤出,在进行单簧管演奏的过程中,如果出现了先发出声音,后发出气息,说明气息没有推着声音演奏,这样演奏出来的音色质感就会较为欠缺,色彩较为虚化;如果先发出气息,然后再发出声音,气息就会牵着声音进行演奏,这样产生的声音质感较为强烈,声音洪亮,气息沉稳,有助于演出的成功。
呼吸可以控制声音的力度,在演奏单簧管时,如果乐曲中标记的是强音,则在进行呼吸时,要进行深呼气,并且多吸气,在呼气时要迅速,与声乐演奏较为相似;如果乐曲中标记的是弱音,同样要进行深呼吸,呼气的力度稍微小一点,重点是要缓慢。在演奏的过程中,如果一味的吹走强音而忽略弱音,则会让强音过于突出,让音乐演奏失去了美感。每一首乐曲在演奏的过程中都不能只用一种力度进行个演奏,如果一首乐曲从头到尾只用强音或者只用弱音进行演奏,则会完全失去演奏作品的风格。没有强弱的对比,则无法更好的体现出音乐作品的层次感。因此在处理音乐作品时,演奏者要尽量做到强弱结合。
呼吸与情感是一种间接的联系,是建立在呼吸和力度的基础上的。在演奏时,要正确运用气息,使气息能够跟随乐曲的旋律进行自由的流动,而旋律线则是体现情感的重要组成,有了气息才能够发出声音,气息的流动性是带动演奏情感变化的关键,气息与情感之间的关系密切,但是有些演奏者在进行演奏时容易找不到情绪的连接点,同时又无法找出缺口,其实关键不在于演奏技巧,而在于呼吸技巧的合理运用。
演奏者利用气息在合适的时机进行换气,在保证乐曲流畅的情况下还能够有充足的气流进行换气,说明呼吸对单簧管的演奏非常重要。同时还要正确处理呼吸与姿势、口型以及手指之间的关系,保持顺畅的呼吸,不影响其他肌肉群的运作,才能够呈现出更好的演奏作品。