民族声乐演唱中情感表达的重要意义

□吕智超 贵州民族大学音乐舞蹈学院

一、民族声乐演唱中的情感表达

民族声乐具有时代性、民族性和科学性等特征，主要用来表述民族人民的生活习惯以及情感变化。其随着音乐体系的不断发展和完善也逐渐形成了自己独有的体系结构。在民族声乐中，语言、声音和情感是不可或缺的三部分，其中，语言和声音是音乐表述的主要形式，情感则是民族声乐的灵魂，是创作的主要目的。民族声乐中情感的表达需要通过声音、节奏以及演唱者的风格动作来实现，这就要求创作者在音乐创作中对歌曲的节奏、演唱风格进行合理地把控，并保证演唱者歌词表述的清晰性，实现情感上的有效传递。

二、民族声乐演唱情感表达的重要性

（一）情感表达能提升民族声乐作品的质量

民族声乐作品之所以能够打动人是由于其在创作和演唱中融入了人们的真情实感。创作者情感的融入是丰富音乐作品内涵的基础，而演唱者通过对曲调的把控以及自身肢体语言的表现对音乐作品进行了包装，更好地提升了作品形象。通过两者的有机结合，实现了对民族声乐作品的二次创作，让演唱者进一步明确了作品描述的时代背景、本身想要表述的情感变化以及创作者的价值观念等内容，进而深入理解作品的思维感情，并通过自己的理解演绎出来，达到与欣赏者之间的情感共鸣，进而凸显作品本身的个性特征，提高作品质量。

（二）情感表达能提升民族声乐作品的表演质量

民族声乐作品与其他声乐作品之间最大的区别是：自身的民族特征较为明显，也正是由于这一特征使民族声乐具有较强的情感色彩，表演者通过对情感的揣摩和表述能更好地感染台下观众，赋予作品以活力，进而展现民族声乐本身的魅力，促进情感与音乐的共融。另外，对于同一首曲目来说，不同的表演者其所表现出来的效果也是不同的。表演者因自身经验、专业水品以及感悟不同，对于声乐作品的情感认知程度也会存在一定的差异性，这一差异使其在作品的情感表述上所运用的方式也不尽相同，从而赋予了作品不同的形象特征，塑造了更多较为独特的艺术效果。

不过不管是用哪种情感表现形式，都是只有感悟越深的人所表现出来的内容才会更加真挚、完美，且表现形式的运用也会更加流畅、和谐。表演者在研究声乐作品的情感的过程中需要掌握不同的表达技巧，这样才能营造情感氛围，从而实现与听众之间的情感交流，在带给听众身心上的愉悦的同时达到与听众之间的共鸣，让民族声乐的表演更加完美。

（三）声乐的情感表达能引导听众的艺术想象

艺术创作本身就是一个多变的过程，民族声乐作为声乐的一种表现形式，随着声乐的发展，在演唱风格和情感表达上也出现了较大变化。其演唱风格会根据表演者自身特征的不同而存在差异性变化，不过不管演唱风格如果变动，其所表述的情感旋律是固定不变的。民族声乐的表演者虽然不像流行音乐表演者那样具有较多的肢体动作和表情，但其在表述中也会通过肢体动作传达相应的情感，并以艺术想象作为基础，在阐述声乐作品内涵时为人们留下更多的想象空间。再者，民族声乐表演者要时刻注意自己情绪的变化，随着歌词内容调整情绪，情感的起承转合需合情合理、融入艺术想象。这样才能更好地提升表演效果，凸显民族声乐作品的价值。

例如，在欣赏《在希望的田野上》时，我们会跟随演唱者的描述在脑海中勾勒出相关画面、广阔的田野、清澈的荷塘、成群的牛羊以及丰收后人们喜悦的笑声等，这些画面可以让人们直观地感受到作品想要表达的思想情况，同时又让人联想到改革开放后我国农村经济发展的新面貌，进而拉近作者和听众之间的情感距离，使听众与表演者产生共鸣。另外，在听到《在希望的田野上》这首歌时，人们还会想到它的演唱者，进而联想到其相关作品，这也是声乐作品所带来的艺术魅力，是拉近彼此之间距离的一种手段。

（四）情感表达能够提升演唱者和欣赏者的审美体验

民族声乐演唱本身就是一种审美体验。在声乐作品演唱过程中，欣赏者可以从演唱者身上感受到作品想要表达的情感内容，全面了解作品的创作背景和价值观，实现情感传达的效果。民族声乐作品的演出中，表演者起到了很好的传递作用，其通过表演者的动作、表情将作品本身想要传达的内容表述出来，并通过营造意境渲染了声乐作品的艺术氛围。而为了达到这一效果，表演者需要在演出前对声乐作品的情感进行明确掌握和了解，选择适宜的表达方式，增强作品的表演效果。

例如，在演唱宋祖英的《小背篓》这首歌时，可以采用一种悠扬、抒情的表演节奏，且演唱者需保持较为愉悦的情绪，这样才能让听众更好地感受到歌曲本身营造的意境氛围，体会作品的情感内涵，实现陶冶情操的目的。由此可以看出，民族声乐作品的情感表达能给人们带来一种美的感受，为听众带来了不同的审美体验。