分析戏曲表演程式与人物塑造间的关系

□杨伟文 广东舞蹈戏剧职业学院

戏曲是我国的一种传统艺术形式，其对文艺事业和社会进步的推动作用十分显著。戏曲的程式化表演是塑造人物的重要方式，经历了漫长的探索与发展过程。戏曲表演的人物形象塑造需要演员按照一定的表演程式来完成，以提高人物形象与舞台表演效果的结合度。戏曲表演的程式可以提升演员对戏曲人物性格特征的认识与理解，人物塑造能丰富与强化程式化的表演风格，掌握并处理好程式化表演与人物塑造的相互关系，有利于促进戏曲表演的持续发展。

一、程式化在戏曲表演中的地位和发展趋势

戏曲的程式是指从戏曲的剧本形式到角色行当、化妆服装、音乐唱腔等各个环节带有一定的格式和规范性展现形式，这些就可以泛称为戏曲的程式。程式是彰显戏曲特色与精髓的一种表现形式，也是戏曲对现实生活的高度提纯和关照，起源于生活，又区别于生活。戏曲表演的程式是一种塑造和表达人物的手段，能为戏曲的舞台表演提供强大的表现张力。表演者要想熟练灵活地运用表演程式来塑造性格鲜明、形象饱满的人物，需要深入体验生活、感悟生活，挖掘生活中蕴藏与戏曲艺术息息相关的内涵，把握生活和艺术的内在逻辑关系，如此才能保证程式化表演所塑造出的人物形象贴近大众生活、贴近社会面貌。

时代的进步和人们生活水平的提高使大众对戏曲艺术的审美需求也在日益增多，传统戏曲艺术需要在层层困境中传承传统、大胆创新，不断提升戏曲艺术的时代感染力和艺术表现力。戏曲的程式化表演不能是一成不变的，只有彰显时代特色和社会生活真实面貌的戏曲表演才能与时俱进、创新发展。艺术是源自生活、提炼生活而又高于生活的。戏曲表演者需要深入社会生活，熟练运用表演程式塑造形象丰富、性格鲜明的人物形象。戏曲艺术的发展始终不会脱离现代美学的发展理念和大众审美的需求变化，戏曲表演者需要从生活和艺术规律出发，用不断完善和革新的表演程式塑造出贴近生活、真实可感的人物形象，进而推动戏曲艺术的繁荣发展。

二、程式化表演和人物塑造之间的相互关系

（一）程式化表演是塑造戏曲人物形象的重要方式

戏曲舞台上的每个人物都有独特的性格特点，程式化的戏曲表演是能够彰显人物个性、突出人物情感变化的重要方式。戏曲表演者需要准确清楚把握角色特性，合理使用表演程式展现人物的性格和情感，赋予人物以鲜活的生命和蓬勃的活力。程式化动作还能丰富人物的形象，提升人物的舞台魅力，有助于观众发现人物身上的闪光点，从而融入戏曲表演的艺术感染中。例如，京剧《乌盆记》，表演者在演绎张别古这个人物时，要将其放下盆、撂下竹杖、门前开锁、拾起盆与竹杖等一整套动作体现出来，充分表现张别古进入家门的真实形象。此外，表演者在与乌盆进行对话时，通过唱词和肢体动作，要把张别古耿直、善良、忠厚的性格特点表现出来，从而引起观众的共鸣。在戏剧表演的程式中，人物的内心活动需要借助于外部的肢体动作来表现，如此才能呈现出更加完整、更加饱满、更加具有生命力的人物形象。

（二）人物形象塑造有利于促进戏曲表演程式的日益完善

戏曲表演的程式是塑造人物形象的重要方式，而塑造出饱满、立体的人物形象也会促进戏曲表演程式的革新和发展。戏曲的表演程式是表演者经过反复实践探索和理论研究而得出的一种表演方法，表演程式应该是与时俱进的，其会随着戏曲艺术的稳定发展而逐步完善与革新。戏曲表演者要凭借自己的经验和生活感悟准确把握、揣摩人物的典型特征和性格特色，寻找人物内心情感变化的缘由和发展趋势，不断修改和完善表演程式，进而更加全面、生动地展现出人物的性格与情感。为了更好地塑造人物、展现艺术特色，戏曲表演者不仅要在塑造人物方面继承与发扬传统的戏曲表演程式，还要推陈出新，迎合时代的发展和大众审美需求的变化，加入一些新元素、新理念，打造具有中国特色的新型表演程式。比如，现代科技的快速发展使戏曲舞台的灯光效果更加突出，而戏曲演员也可以充分利用现代化设备辅助表演，使人物更加生动活泼，更贴近生活百态和大众的认知。

戏曲作为我国的传统艺术样式，其在漫长的历史积淀和稳步发展中形成了独具特色的表演程式。戏曲的表演程式是戏曲艺术表现力和感染力的集中体现，是塑造人物形象的重要手段，表演者对塑造人物的深入研究也会促进表演程式的创新发展。因此，合理把握表演程式与塑造人物的相互关系有利于推动戏曲艺术的与时俱进和创新发展，也有助于我国传统艺术的继承与发展。