舞台表演创作中肢体语言的表意功能探讨

□文 骏 江西省赣州市会昌县采茶歌舞剧院

肢体语言是舞台表演的重要构成部分，演员通过全身或局部肢体动作塑造人物形象，传达潜台词，观众可以借助演员的肢体动作理解演员当时的情绪以及所传达的信息。关于肢体语言的训练有诸多派别，其中巴尔巴和铃木忠志的训练极具特色，他们习惯于将人的身体进行划分，进行局部肢体训练，并对此加以拓展和强化，利用局部的肢体动作刻画人物形象，表现人物动机。

一、躯干的表意功能

首先，此处所说的躯干并非生理上划分的躯干，而是指一个人的整体体态及体貌特征。一般情况下，人们在观察别人时，首先观察人物的整体形象，极少注意其他细节部分，对他人的印象往往来自整体形象的感知。表演者通过躯干所传达的信息基本是全身各部分肢体语言的组合。例如，观察一个人的三种基本运动状态即可得出他在此过程中通过躯干所传达的信息。一般来讲，三种基本运动状态为坐、站、走，在这三种状态下，抬头挺胸、昂首阔步的人通常会给人极其自信、意气风发的感觉，所传达的信息是积极向上的。相反，如果这个人弯腰驼背、肢体松散，往往会被认为消沉、失落、懒惰，所传达的信息多是负面的。此外，根据站和坐的空间位置不同，也会传达不一样的信息，身体的姿势及所处的位置会释放不一样的信息。通常在社会地位声望较高的人会占据更显眼的位置；而对自身各方面不自信者往往会选择不明显的位置，弱化自己的存在感，无论是占据的空间，还是高度，都会有意识地收缩。

二、面部表情的表意功能

一个人情绪表现除了会通过躯干表达出来以外，面部表情是最直观的表现。面部表情是由人五官及脸部肌肉的变化来传达出人内心的各种情绪。不同的情绪，总会伴随不同的面部表情，观众可以通过演员的面部表情直观地感受其情绪，如笑、得意、害羞等表情所传达的即是演员愉悦的情绪；而严肃、凝重、哭泣所代表即是悲伤难过的情绪。演员在表演过程中一定要注意面部表情的把握，无论是五官和脸部肌肉的变化，还是眼神、神态，都会给观众传达出各种信息，也是肢体动作表意最直观的部分。

三、四肢的表意功能

四肢动作属于肢体语言表达的细节部分。通常四肢微小的动作会传达很多信息，而四肢动作不容易伪装，所传达的信息通常准确性较高。例如，人在紧张的状况下，手部的微小动作极其明显，如捏衣角、抠指甲等，即使面部表情镇定自若，这些小动作也会表现内心真实的情绪。人的腿脚部位传达的信息真实性也很高，如人在极度害怕和极度紧张的情况下，腿部会不受控制地抖动，这会直观地表达出人的情绪。又如，人站立或坐下时，双腿之间的夹角往往代表了这个人内心的开放程度，通过观察其腿部位置的姿势，可以分辨这个人是心扉敞开，还是处于自我保护状态。

四、语调的表意功能

语调也属于肢体语言表达的范畴，对于表达情绪有着重要作用。通常我们认为语调低、语速慢代表肯定、命令的语气，语调上扬、语速较快代表疑问或征求的语气。例如，在说“好”时，如果语调低沉会明显传达程肯定的意思，而如果语调上扬，会传达出疑问的意思。一个人说话的语速、语调以及说话量都会传达出各种各样的信息，使用陈述语气说话的人常常发布命令，他们极度自信；而说话多用疑问和反问语气的人通常处于被支配地位，他们不够自信，需要不断地表达自己的疑问，获得他人肯定的答复。

五、提升肢体语言表达能力的方式

（一）仔细观察生活

艺术来源于生活，又高于生活，艺术表演者通过仔细观察日常生活，对其加以提炼，再通过各种形式将其表现出来，就形成了艺术。同样，肢体语言表达能力的提升，除了需要进行大量的专业性训练外，还要从日常生活中汲取养分。通过观察生活中形形色色的人和各种各样的肢体动作，对其进行分析总结，提升自身的肢体语言表达能力，会在很大程度上保证表演的真实性。

（二）参考艺术作品

舞台表演创作需要兼收并蓄，集众家之长，弥补己身不足。如何将生活中的观察所得应用于舞台表演，演员不仅要通过思考和实践，还需要观摩其他流派的艺术作品。

肢体语言的表意功能对于舞台表演具有重要意义，为了更深入地刻画人物形象，更好地塑造人物性格，肢体语言的辅助必不可少。表演者应深刻理解肢体语言对于舞台表演的作用，深入观察生活，分析总结，同时研究前辈或优秀艺术家的作品，不断提升自己肢体语言的表达能力。