我的儿童诗教学浅见

◇雪 野

自20世纪80年代中期开始，我喜欢上童诗创作，并尝试在小学生中开展诗教。在此之前，四川万源的邱易东先生已在他的乡中心小学开始童诗教学。因为我受到浙江宁海城中（实验）小学金慰祖校长的厚爱，诗教得以在全校推进，继而在宁海县教师进修学校的“继续教育”项目中面向18个乡镇全体小学教师推广。随后我的诗教“星火燎原”，走向江、浙、沪、粤、渝……

回首行走过的30余年，自我感觉从事诗教，还是得有一些根本的认识，才不至于“过激”。诗教，是真正基于儿童文化的教育行为。

儿童诗≠童诗

按照读者的学龄、学情，可以对儿童诗进行如下分段认识：低幼诗，包括童谣和儿歌，适合学龄前、小学低段的孩子阅读；童诗，特指小学中段孩子阅读的诗，适合二年级到四年级的学生阅读；少年诗，指适合小学五年级到初中二年级孩子阅读的诗。

平时，我们把这些统称为儿童诗，不够严谨。低幼诗讲究声韵节奏，孩子可以用来游戏、吟唱，童诗则有一定的叙事情节，葆有儿童想象，可以不押韵。孩子到了五、六年级，身处少年期，如果你还给他讲童诗，他会仰着头对你不屑一顾：老师，您太幼稚了吧？因为，他已经有了强烈的个人判别意识。所以，我们要引荐具有思辨色彩的寓言诗、童话叙事诗、哲理诗等给孩子们阅读。

我认为，童诗教学几乎可以在整个小学阶段实施。我每年都会去云、贵、川的一些偏远山区和乡村学校教授童诗，我发现，对六年级的孩子，还可以教以童诗，因为他们的阅读量以及心智发展程度，跟城市的孩子还是有不小差距的。

一个奇妙的比喻句，是一首儿童诗的核心

我曾执教一堂有关“云”的课。我先让孩子们玩“一字开花”——以“云”组词。我的要求是“想别人想不到的”“想别人不敢想的”。孩子们完成了：白云、彩云、云朵、云带、云梯、云雾……然后，我请孩子们为这些词造比喻句。“白云像牛奶。”“彩云像油漆。”“云团像棉花糖。”“云朵像橡皮泥。”……

我告诉孩子们，一个奇妙的比喻句，是一首儿童诗的核心。大家一起试着从那一个个比喻句追问：云朵牛奶给谁喝？谁是油漆匠？水平怎么样？……

孩子们的作品，就这样诞生了——

太阳的早餐/是牛奶/太阳的午餐/是牛奶/太阳的晚餐/也是牛奶//太阳的身子/好健康哦

天空/像粉刷自己的房子/风这油漆匠/水平太差/一块红/一块蓝/一块黄/一块黑//天空的脸/气得发青

抛掉我们总是强调的中心思想吧

儿童诗以想象胜，以情感胜，以语言胜，以哲思胜……因此，我们需要在诗教过程中，放弃从儿童诗中获取“中心思想”的念头，而要让孩子在一次次的朗读过程中，感知、体察诗所带来的节奏、音韵、趣味、自由、浪漫等美感。诗教的过程是“春风化雨”式的，诗教的手段是“释放”式的，诗教的目标强调“体悟”而不是“应用”。

儿童诗的阅读、欣赏特别要注意到诗的审美有其独特之处——歧义（模糊性）。人教版课标本教材中的《听听，秋的声音》，以成人的知识、经验来理解“秋”，字里行间多半是不舍、伤痛。我听一位老师在执教这首诗时，让孩子用童稚之音，把“秋”的声音演绎成“秋”的色彩，斑斓丰富。我非常认同这样的阅读欣赏课，从童心出发，在他所能感知的诗情、诗意中，体察到经他自己审美之后的秋的意味。

正因为诗具有模糊性这一审美特点，教学过程中，教师的宽容、包容就显得异常重要。学生在表达他的个体感受时，我们要珍视这可贵、宝贵的“诗心”。曾多少次看到，老师给孩子的诗句，如“一瓶大海”“一只妈妈”“一匹匹蚂蚁”“一个个房子”等，打上红叉叉。真是莫大的悲哀！

面对可爱的童心，已经长大的成人需要重新捧起儿童文学作品，让经典润泽你回到10岁以前，捡回“诗心”。人可以一生不写诗，但断断不可丢失“诗心”。没有了诗意，生活便疯长“无趣”的野草，心地将荒芜。

写儿童诗，成语一般用不到

越是高贵的儿童诗，越是朴素、内敛，舍弃繁饰。这是儿童诗语言必须遵从的审美要求。经典的儿童诗，不会让“落英缤纷”出镜，而是这样表达：“花瓣一片一片落下来，大地轻轻地托着。他可舍不得让花朵摔疼了。”

我们指导学生习作，要引导孩子少用成语、形容词，多用动词。因为，动词最能传神，而许多修饰性极强的形容词，与内心无关。

有了这样的认识，老师们自然会发现，儿童诗教学非常适合在小学的低、中年级开展。

很多时候，读比写重要百倍

要使孩子受到诗意的熏陶，执教低、中年级的老师，可以从每天晨诵一首儿童诗开始。5分钟的晨诵时间里，一个孩子读，其他同学用聆听的方式来“阅读”。我说：“阅读，从聆听开始。”诗句通过声音，传递到每个听众的耳朵里，继而在脑海里形成画面。每一次听读，都会激活孩子的想象力。

很多时候，读比写重要百倍。平常，我们教孩子识字，总是说：伸出手，跟着我一起书空。“太阳”的“太”——横、撇、捺、点。“太阳”就这样被定死在四个笔画里。但如果我来读“太阳”这个词，则音要“准”，量不可“标”。“标准”害人不浅。不同的个性阅读，就会出现早上刚睡醒的太阳，下了好多天雨之后突然出现的令人惊喜的太阳，慢慢在云朵间散步的太阳……非“标准”的阅读，让太阳变得有画面、有情感、有趣味。

诗中的文字，是有温度、会呼吸的。孩子读着同龄人的诗作，童心对接童心，更能通过笔端，把诗意诉说。

儿童诗的课堂上不宜倡导模仿

我的儿童诗课堂上，从不指导学生刻意对范诗作句式的模仿。诗是从心底里流淌出来的。阅读，自然会唤醒天生就是诗人的“诗心”。

我们一线老师有时可能会比较急，学了某一首诗后，就让孩子进行近乎复制一般的模仿。这是对诗歌艺术的不理解。亦步亦趋的模仿，是造句，而不是写诗。班里有个别喜欢仿写的孩子，随他，你不要提倡。总之，诗歌的阅读，必须做到人人过关。而一百个孩子里，有一个能写精彩的诗，就足够了。

儿童诗教学，从不要求人人会写诗，但要尽可能让他感知、体察、享受诗带来的滋润。如同清晨的阳光，就这般洒落下来，微风、露珠、落叶、脚印，攀爬的蚂蚁、飞舞的蜂蝶……一一接受阳光的轻抚，温情、快乐、向往便从各自的心里慢慢滋长。告诉孩子，诗的力量，就像阳光。

低幼阶段的诗歌写作课，其实是说话课

童诗写作课上，我主张用诗一般的语言说话。诗的语言有什么特点？儿童诗的主体读者是儿童，因此要求清浅、干净、简约、明丽、空灵、幽默……孩子口头若能这样述说，就是成功的习作课了。从说起步，慢慢过渡到写。口头习作比笔头写作更重要，可是向来未被教学实践和研究者们重视。低段的儿童诗口头写作，正能体现“诗是灵光一现的思维成果”。

课堂上人人参与的口头创作，能让孩子们充分享受想象带来的奇妙语感。到了二、三年级，教师适时作提领、牵引，口头习作即转化为本子上的诗行。

想象力是可以保养的

人的想象力一般在14周岁时达到峰值，之后开始滑坡。要拉缓下滑的趋势，最好的办法就是接触艺术——诗歌、绘画、音乐等。

我们都知道爱因斯坦是著名的科学家，可你大概不知道，爱因斯坦一生都在写诗，还写了大量的爱情诗。他说：这使得我的想象力永远没有停滞发展。

我每天早上3点钟起床，读两个小时的古诗词，挑出其中最打动我的一首，用一个小时写成书法作品。行走全国的每一天，笔墨纸砚我都随身带着，那是使我的想象力始终不消退的法宝。

诗是“文学”，不是“语文”

一直以来，童诗教学活动都是在“大语文”范畴内的，它是语言的果实。但是，我们应该注意到，它是“诗”，是“文学”，不是“语文”。 它们之间有共性，但更有其个性。只有诗意的张扬，才能更彰显童诗的教学价值和意义。这些年，在浙江、江苏、重庆已经出现较为成熟的诗意音乐、诗意美术、诗意思品等诗意辐射的课堂。被诗意渗透的非语文学科，文气十足。检视诗性张扬的巨细，是评价学科整合课成功与否的标杆。