浅析龚晓婷音乐作品中中西方音乐的融合——以《淡彩五帧》、《悬浮的什刹海》为例

王 立 芳

（西北师范大学音乐学院，甘肃 兰州 730070）

一、中国音乐美学与法国印象派的完美融合

在她的创作中，深受法国印象派的影响，这可能和她去法国访学及对德彪西的喜爱有着密切的关系。而这点在她的作品中也是有所体现的，她还指出“音乐的创作一定要有‘三心’，即，爱心、诚心与童心”，也只有这样才能创作出真正如画般的音乐。她还曾说过“我觉得创作一定要真诚，要发自内心。”

通过她的思想的传递我也感觉到中国音乐的所给她带来的影响，她认为音乐要重在表达意境，认为“音由心生”这是中国音乐美学中的对音乐审美的一种定义呢。《乐记·乐本篇》曾有记载“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。敢于物而动，故形于声。”中国古代音乐注重意境的表达，借景抒情，以音鸣志。而龚晓婷老师在她的作品当中也是意境诸多，表现了她作为一位女作曲家所特有的细腻的美。

在其作品《淡彩五帧》中对这种结合表现的很明确，这是一部钢琴套曲，分为五个部分：《雪》、《潺》、《霞》、《烟》、《蹀》。整部作品遵循了中国传统音乐中多以山水为题材的特点，整体和声以色彩性和声为主，其中的《霞》、《蹀》为无调性音乐。整部作品将内心中的画面由音符展现出来，如《雪》中，里面采用了模进的手法来表现阳光照在雪地上后所折射出的闪闪光芒，而音乐风格则有明显的印象派的听觉效果，且重在景色描绘。《潺》中，左手为明显的分解式和弦，来表现水流潺潺的感觉，而右手则是八分音符节奏型速度平均，有种水滴入溪的拟声效果。《霞》中，采用纵向音程关系来进行，开始几小节的强力度与后来弱的力度形成对比，听觉上也从开始的不和谐到舒缓，有种霞光破出后洒下普照大地的美感。《烟》中，也是以音程关系为主，采用了琶音式，将烟的缥缈升腾的画面展现出来，左手旋律明显且悠长，有种青烟缭绕又抓不住的感觉。《蹀》为“舞蹈”之意，在此部分中采用了无调性的音乐形式，节奏运用切分式，注重重音的表现，在听觉效果上色彩浓重，狂欢的跳跃感也十分明显。

从上述的简单分析中已然看出，其支撑这部作品的作曲技法以纵向音程为基础，注重的是纵向音程关系间所带来的音响效果和色彩，而横向上的旋律也是多以反应景象色彩为准，这和德彪西的音乐表现力非常契合，但德彪西的音乐多以诗歌、图画为题材。而龚晓婷教授的作品，则是源于生活中的某一景、物为基点，重在表达“境”，而这又何尝不是中国音乐美学中审美形态的一种呢？

二、中国民族音乐与西方音乐的完美融合

从建国初期开始，人们就已经在民族音乐与西方音乐的融合道路上不断摸索前进，如《春之旅组曲》的第一首《待曙》中ⅵ7的运用，这在民族五声调式中是正音中的四个音，避免了偏音的出现。

直到现在的突破调性的现代风格，如王建中的《情景》、赵晓生的钢琴协奏曲《辽音》、韩兰魁的《音诗——丝路断想》、龚晓婷的《半城春色》和《悬浮的什刹海》等。

在《悬浮的什刹海》中将戏曲中的京剧特色融入其中，将交响乐与民族器乐进行了完美的融合。开始与结尾处编钟的运用，更加增添了对古都北京的历史性的描绘。她将各个乐器用于表现老北京的生活，生动而形象。乐曲开始缓慢以马林巴和编钟来渲染乐曲中具有古老、神秘色彩的氛围，给人仿佛看到了历史中宏伟的北京城在平静而美好的晨曦中开始了新的一天的感觉。这其中马林巴与编钟的运用恰到好处，在整体表达的氛围中有点睛之用，之后铜管的加入更是表现出了这个文明古城的辉宏气势。然后开始了对什刹海美丽景色的描绘，这里运用了马林巴与英国管，用这两种乐器进行呼应，将什刹海历史遗留下来的美娓娓道来。这里马林巴的分解式和弦仿佛什刹海的水波荡漾的景色，而英国管的音色更是含蓄内在，用于表达如泣如诉的感受再合适不过。在乐曲中间的地方竖琴与钢片琴的呼应，形成了漂浮之感景象也从这什刹海的美景开始过度，先是之后的木管乐器的加入，音型采用了单音反复的形式，力度也从弱到强，给人以一群白鸽正在由远及近飞来的音效与画面感。由此，其整体形象从景色转变到了什刹海胡同里的生活景象的一个过渡。其后不久就是整首作品中最具特色的京胡的出现，它的出现并无违和感，因为前面音乐中对于中国特有的历史与人文气息的描绘做了很好的铺垫，虽然整体采用了西方音乐的技法理论，但是正因为铺垫效果，使得京胡的出现更加平添了其色彩与民族气息，将什刹海老胡同里的生活景象表现出来，音乐也以西方作曲技法为支撑对其进行了发展与展开，乐队与京胡形成交相呼应的方式，有一种老大爷和着收音机哼曲儿的画面感。乐曲的最后又再次回到平静，前后形成呼应，而最后的编钟与木管组和圆号中模仿中国乐器笙的音色，更是平添了悠久的历史感，衬托了华夏文明的辉煌，做了完美的首尾。

三、结语

多年在北京的成长，使龚晓婷深受中国最有历史底蕴的古都的熏陶，加上去法国访学期间受到印象派起源之地的影响，使得她将从骨子里所有的中国的人文内涵和艺术气息与她最爱的印象派风格相完美融合。以及她细腻的情感和对音乐独特的理解，使她创造出了属于她特有的音乐个性，也因此有了王毓和教授“新而不怪，美而不俗”的评价。