国展中草书的创作与审美

□梁耀华 广东省肇庆市高要区黎雄才艺术馆

草书作为书法中最接近艺术本质的一种书体，最能体现人的个性和艺术修为，具有高度的审美特征。简约而丰富是草书的一个重要的宗旨，草书有严格的书写规范。国展中草书的创作，必须遵循严格的书写规范。草书最大的特点就是能够给人以视觉上的冲击力。通过一幅好的草书作品，特别是大草、狂草作品，我们能够感受到作者豪放不羁的性情，高超的艺术技巧，其作品的形式、章法、墨法、笔法和线条等都能够给观赏者以美的享受。当下，人们日益重视对美学的追求，草书中的审美日益受到广大人民群众的推崇，成为一种令大众推崇的艺术。本文就国展中草书的创作和审美展开具体的论述，笔者曾多次以草书参加国展，结合多年学习和创作经验，希望能够为鉴赏者提供有益的参考。

一、重视书法作品的形式，增强作品的内涵和美感

当代书法界对于作品的形式是十分重视的，纸张的色彩和搭配对于整个书法作品都是十分重要的。尽管不同纸张的颜色美感各不相同，但是纸张的颜色需要和书写的内容以及字体相搭配，只有相对应的颜色和纸张搭配起来才能够使整个作品相得益彰。国展中的一些优秀作品，无一例外都十分重视形式的美感，但是却并不过分追求感官上的刺激，讲究和谐之美。

虚实相生，增强书法作品的对比度也是增强作品的美感的重要方法。通过墨色的变化，把润笔和干笔更好地展现出来，使作品有内涵，墨色的变化更加丰富，更加耐人寻味。草书作品的篇幅是需要根据不同的字体和大小而定的，小的篇幅和大的篇幅各有其好处，比如小的篇幅的草书作品比较小巧，给人一种精致的美感；而篇幅较大的书法作品给人一种滔滔不绝、大气磅礴之感。尽管草书讲究形式感，但是在进行作品的创作时，如果过分追求形式主义，就会陷入低俗化和世俗化的困境，过度地进行拼接和模仿，反而会破坏作品的整体布局。

二、草书作品中丰富的态势

草书的美是最自然的，其线条、气势以及形态都具有独特的意象美，历代书法家、美学家面对飘逸蓬勃的草书作品都发出了流传千古的感慨和描述。我国著名美学家李泽厚在《略论书法》中就曾言：“书法及其他作为艺术作品的‘抽象’却蕴含其全部意义、内容于其自身。就在那线条、旋律、形体、痕迹中，包含着非语言、非概念、非思辨、非符号所能传达、说明、替代、穷尽的某种情感的、观念的、意识的和无意识的意味。”草书是众多字体中最有意蕴的一种形式，可塑性非常强，尽管如此，草书的法度却非常严谨，变化的空间非常大，表现形式复杂，超凡脱俗，自然而富有趣味。

三、空间布局和对比度的强化

古语有云：“凡事穷则变，变则通，通则久”。艺术的源泉是创新，创新的关键在于变化。草书作品中的变化和布局是最为困难的，无论是章法还是风格，都需要作者对于作品有着清晰的认识。国展中，优秀的草书书法家在安排章法时，总能给鉴赏者留下极大的想象空间，给鉴赏者以美的感受。草书作品的书法风格与作品的章法是密切相关的，千姿百态的风格形成了各式各样的书写章法，各得其精妙之处。想要提高作品在视觉上的冲击力度，章法对比度的强弱是提高草书作品的视觉冲击力的重要因素，章法的大开和大合能够很好地拉长作品的对比度，展现书法作品立体的一面。有许多草书的鉴赏者和爱好者认为，大草应该驭气而行，展现个人的性情世界，因此强化空间的布局和对比度是十分重要的，这也是草书书法家所追求的重要部分。

四、我手写我草，独抒性灵

书法的重要作用之一就是修身养性。想要创作出优秀的草书作品，与寂寞相伴是避免不了的。字形的走势和线条都与书法家的创作状态密切相关。著名书法家杨雄在其作品中曾言：“书，心画也。”草书之所以能够打动人，与其气韵和神形是分不开的。草书书法家独抒性灵，我手写我草，能够在很大程度上提高草书书法作品的冲击力度。

通过上面的介绍和阐释我们可以发现，当下草书越来越受到广大书法爱好者的欢迎，不断追求视觉的冲击力是我国当下国展中草书创作的主要审美取向。草书的线条、质感、气韵、风骨等能够很好地体现草书书法家对笔锋的控制力和功力。在创作草书作品的时候，我们需要做到形式美感和内在美感的统一，坚决避免出现只注重草书形式而忽视作品的内容和内在神韵的问题。同时，相关的草书创造者在今后的草书创作和审美过程中一定要十分重视文化修养。