试论中国画笔墨语言的审美价值及传播

□俞若淼 山东大学威海校区艺术学院

□俞俊鸿 安徽省淮南市第八中学

随着20世纪初期“东学西渐”在社会上的传播，中国画也受到来自西方绘画的深远影响。人们惊叹于西方绘画的写实，并希望能用这种写实来改造中国画，这使有关人员对中国画的绘画中笔墨的运用产生分歧，有维护意见也存在反对意见。这种关于笔墨的运用分歧，持续了大约一个世纪，但对笔墨的运用，仍然需要我们进行深入研究、思考。

一、中国画笔墨语言的审美价值

元明清时期，我国许多画家是集诗、书、画于一体的全方位人才，其中不乏参禅悟道的文人雅士。他们有时会把悟出的思想加到创作的作品中去，使作品也有一定的思想性。中国画所讲求的用笔轻重缓急、浓淡枯湿以及墨色的变化，并不是十分在乎所描绘的对象是否真实，追求的是一种意境。中国画在其特有的虚实相生中，让人体会到其审美价值，让观赏者认识到作品的意蕴，甚至看到作者的品质情怀。中国画之所以能做到虚实相生，首先在于它的材料的特殊性。作画所用的生宣渗水性好，所用的笔蓄水性强，两者相加就可以产生多种多样的变化。古人因为受到道家思想的影响，认为虚无胜于实存，简单胜过烦琐。沿袭古人的观点，我们现在也把这种观点视为中国化的审美标准，虚实相生间，不同的人因为生活阅历产生不同的感悟。

评价中国画的意义性的另一重要标准就是气韵的生动性。南齐谢赫在其《画品》一书中首先提出“气韵生动”这一观点，到了明清时期，气韵已经落实到中国画的表达上，成为中国画鉴赏评论的重要标准。只有在笔墨上下足了功夫，中国画作品才能实现和谐，境界才能上升，画面中的气韵才能出来。范玑在《过云庐画论》中对气韵与笔墨的关系进行过清楚的阐释。他说：“笔无凝滞，墨彩自生，气韵亦随之。”这就告诉我们，画家作画时如果将自己的主观能动性加入作品，笔走龙蛇之间，气韵自然就会随机而发。一幅作品的气韵，代表了一个画家的精神，是笔墨最高的表现形式。

在历史发展中，中国画无疑是受到书法的影响。元明清时期的画家也多为擅长书法者，书法的审美意识贯穿着他们的精气神儿，在无意间就会对他们的绘画创作产生影响，使他们在不自觉的情况下将书法的审美与绘画相结合，使书法与绘画之间存在关联。书法与绘画之间的关系是互相影响、互相作用的，两者都受到对方的影响。书法的运作方式已经成为绘画的创作共识，这增强了中国画的意义。

二、中国画笔墨语言的审美传播

中国画在各个方面都受到中国传统文化的影响，这种影响不仅体现在笔墨造型上，还体现在对笔墨作品的品读评论上。“得意忘象”这个词由魏晋时期的王弼提出，“象”并不是主要目的，主要目的是通过“象”去表达“意”，并将“象”忘掉。也就是说，既要得到“意”又要忘掉“象”。它启发人们审美不仅是对现有物质的审美，更是超越现有物质的限制，体会到万物内在的一种境界。“形不似而神似”是古人的最终目标，“形”不是最终目的，通过“形”所表达的“神”才是画家真正想让人们了解的。这其中包含的是我国几千年的文明中文人的含蓄。如果不了解我国传统文化，很容易造成歧义，甚至不懂画家所要表达的真正含义。正如开篇我们所提到的受“东学西渐”的影响，用写实去画中国画，就会使中国画失去原本的意境。没有了审美价值，作品便失去了原本的意义。我们的文化自豪感是对自己文化的认同，而不是盲目的改造，这样不仅会使作品“四不像”，更会丧失原本的意义。中国画的发展是我们对传统文化认同感的表达方式，它经历了漫长的发展，经历了各朝各代的实践研究改造，最终形成具有自己的风格、能代表我国传统文化独特韵味的绘画方式。相较于西方绘画，中国画文化意蕴深厚，受到我国传统文化的熏陶（如书法、道教等），更能显现出国人的精气神儿，提醒着现代忙碌的人们时刻不忘那种淡然处世的境界。“民族的即是世界的”，历史的发展告诉我们，我们不应该盲目崇洋，更应该将民族精神传达到世界。