汉字字体设计的取法之道

张 弦

(长江职业学院艺术设计学院，湖北 武汉 430000)

汉字又称中文字或方块字，属于传意文字的组词单元音节文字，是汉语的书写用字，是用汉字来交流的区域使用的一种文字，也是目前世界上唯一仍被广泛使用的高度发达的文字。汉字的发展从甲骨文、金文、大篆、小篆发展至隶书、草书、楷书、行书等，如今普遍使用的现代汉字是指以正楷作为标准写法的汉字。

字体是指文字的外在风格样式，它是文字的性格外衣，是文化的载体和社会的缩影，是信息传达与产生情感共鸣的重要视觉传达要素之一。如何应对商业设计中的字体设计，就不得不从汉字的结构说起。汉字的形体结构可大致分为汉字、构件、笔画、笔形四个层次，对应每个汉字中所包含构件的多少，汉字可分为单体字和组合字，单体字只有一个构件，而组合字有多个构件。简单来说，关于汉字的设计主要包括了笔形形态和结构框架两部分，笔形形态就是字体最常见的基本外部特征，结构框架就是字的整体构成骨骼，前者决定字的性格特征，后者决定字的稳定均衡，两部分相互协调，把通过设计统一风格后的字体笔画点、横、竖、撇、捺、折、勾、提放入字体结构中，可获得不同变化风格的字体。汉字是中国文化的基础，其笔画、结构与造字之法同西文字体是完全不同的，因此在汉字的设计上是不能完全沿用西文字体设计之法的，而应取其精华去其无用，深究中国汉字的规律和特点，为今为时代所用。

一、取法于西文字体之外形

西文字体设计以拉丁字母体系为主，可大致分为四种：文艺复兴字体、巴洛克字体、古典主义字体和现代自由体。这些西文字体基本由圆弧线与直线组合而成，都有着各自基本结构与装饰特点。西方文字在字词结构、视觉节奏、笔画数量及外形等方面与汉字有着很大的差异性，但两类文字的造字理念和设计之法还是有许多相似之处的，可从中借鉴汲取一些设计思路。主要体现在取法于西文字体的笔画外形和神韵之感，将西方字体的设计精要巧妙地用于相对适用的汉字笔形改造，但是要注意字体整体均衡感与和谐程度的把握。例如，哥特式字体是西文字体中一款具有代表性的字体，它传达着中古宗教的神秘感与欧洲浪漫气息，锐利、深邃而神秘。借鉴哥特式字体来设计适用的汉字时，在不干扰汉字的辨识可读性的前提下，应舍弃繁杂细节，简化字形，只保留哥特体专属的菱形、尖刺等形态特征，也可借鉴时尚潮流品牌中的西文字体来设计，从多种装饰衬线中获得灵感。

二、取法于碑帖刻本

碑帖是集深厚文化历史内涵、书法艺术造诣和技术工艺三者结合的综合艺术品。碑帖是碑和帖的合称，“碑”是指石刻的拓本，“帖”是指将古代文人的墨宝，镌刻在木头或石头之上集合而成。在印刷术发展的早期，石碑与帖的拓本均是文化传承及书法研习的主要方法。中国的书法艺术博大精深，是汉字字体演变发展的基础本源，对于汉字字体设计来说，具有很高的借鉴学习价值。取法于碑帖刻本中书法家手迹，研究其笔形特征与字体框架，在保证原有字体风格的基础之上，提炼核心要素进行融合贯通，做细节调整和改良。例如取法隶书，就可将隶书的彩头燕尾这一特征弱化到最小程度，取法小篆，就可将小篆原有复杂的书写笔法结构简化到易读可辨识的程度，流畅圆润且柔中带刚，严谨端庄且舒展大方。

三、取法于旧时期的美术字

旧时期的美术字主要是指民国时期书刊上的字体设计，它是中国现代设计的开端。民国正处新文化运动的特殊时期，印刷技术的发展、书籍设计的革新以及受欧美艺术思潮的影响，使得这一时期的字体设计水平发展迅速，有着独特的时代风貌和设计之美。每本书籍封面上的书名字体是当时字体设计最重要的表现形式之一，以鲁迅、丰子恺等人的书籍设计代表作品，在当时起到了广泛的指导作用。当时的字体大致可以分为三类：创意个性字体、印刷标准字体和书法传统字体。古朴的书法风格融合了多样的时代风范，反映了当时社会的审美特点，极具借鉴价值。依据不同书籍和刊物内容，书名的字体就呈现出与其内容主题相符的样式与风格，展现出独特的艺术效果和视觉感染力，经常将字体设计成圆形、三角形或方形等几何形态，字体形态构架对比且均衡，有趣且新奇。这一时期的美术字与当下字体设计关联性更强，更容易汲取借鉴。先取法于感觉再取法于字形，民国时期的期刊美术字适合于表达当下流行的民艺复兴风格。

四、结语

中西相融，取法传统，勇于创新是中国汉字设计的未来方法，研究分析解构传统汉字，源自传统但又不失现代气息，丰富修缮当代汉字的设计方法，使其更具时代感和实用性。