浅析民族音乐文化对《长城随想》的影响

□刘瑶瑶 陈 婷 江西科技师范大学音乐学院

二胡这门乐器是我国具有代表性的民族乐器之一，它不仅承载着上千年的历史文化、民族文化、民间故事等，还是一颗乐器界散发着璀璨光芒的新星。一千多年前，二胡被称为“奚琴”是一种不被广大民众认可的乐器，在传统音乐的地位中还是处于略低的地位，属于比较“低贱”的乐器，几乎不会在正式场合下演奏，也没有专门的二胡乐曲。随着时间的演变以及进化，二胡这一乐器演奏地位逐渐提高，到了现代，二胡已经进驻到了高级学府，足以可见，二胡这项之前不被认可的乐器,经过了时代的演变，中西方融合的创新,正代表中国的民族特色走向世界。

一、浅析民族文化对《长城随想》创作的影响

长城是中国古代的重大创举，是我们中华民族的伟大象征，《长城随想》这首乐曲是刘文金先生在1978年创作的一首二胡曲中著名的乐曲。刘文金先生在跟随中国艺术团访问的过程中，在纽约联合国休息大厅看见大厅中央悬挂着长城的彩色壁毯，顿时感受到强烈的民族自豪感，在这样的视觉冲击下，情感的迸发冲击刺激下，创作出来这首有名的二胡乐曲。该乐曲分为四个乐章，第一乐章《关山行》、第二乐章《烽火操》、第三乐章《忠魂祭》、第四乐章《遥望篇》。

（一）《关山行》创作分析

首先由乐队演奏出长城壮观的场面，以讴歌长城文化为主题，二胡独奏体现出长城的肃穆以及沉重的叙述感，倾诉作者面对长城的跌宕起伏的爱慕之情，其中模仿了我国古老的民族乐器“钟”“罄”，展现出了长城雄伟的气魄，还结合了京剧的行弦的感觉和润腔感等，还有古琴的韵感。

（二）《烽火操》创作分析

演奏情感以悲壮，战斗性的旋律为主，以二胡柔和的声音，刚柔并进的叙述着中华儿女为了保卫我们的民族与恶势力浴血奋战的画面，以京剧的元素为主要题材来进行创作，让人能感觉到战争的残酷杀戮以及尸横遍野的场面。

（三）《忠魂祭》创作分析

在乐队模仿着古老的钟声回荡山间，在山川悲鸣的音乐衬托下进行，从肃穆沉重变为激情豪迈，山河为之撼动的气势旋律，让乐曲上升到了一个新的高度，作者将乐曲的散板与西方音乐相结合，乐句以各种炫技的方式连贯地结合起来，再加上中国戏曲元素的“摇板”“垛板”等板式的运用，使整个乐曲出现了别具一格的感觉。

（四）《遥望篇》创作分析

在乐队编配中运用了弹性的节奏，二胡很潇洒地演奏出展望梦幻般的感觉，充满信心的主题出来，作者运用了京韵大鼓的节奏感和节奏型，乐曲的结构类型中有鼓词类的说唱，还有戏曲类的“垛板”，成功的把整个乐曲在激烈的高潮中进行了结尾。

二、民族音乐文化对《长城随想》影响的反思

音乐是全世界通用的语言，即便各个国家语言上有很大的民族性，但是音乐却一样也可以交流的，尤其是对民族音乐的再包装，即使各民族认知运用上有所差别，但是人们固有的认知都不会说这些音乐演奏技巧类别属于哪个本土化，相比之下，中国的二胡演奏艺术走上国际化的道路沉重且光明，任重而道远。

中华民族历史十分悠久，民族音乐文化更是多姿多彩，二胡艺术只有植根于中国民族音乐文化才能够开出灿烂的花朵。二胡艺术想要跻身于世界音乐之中，不仅仅需要演奏技巧的娴熟，更重要的是对我们中华民族的音乐文化的继承和吸纳，要从每个角度表现中国本身的民族音乐文化，弹唱出本民族特有的精神风貌和独特的乐曲的民族风格，提高国人的民族认同感。

事实上，音乐是一门关于情感的艺术，能够表达人们的喜怒哀乐、悲欢离合，集合了人们的丰富感情。

音乐演奏的过程就是感情宣泄表达的过程，一开始当作曲家把自己内心的情感用乐谱的方式表达出来时，情感只是简单纯粹的音符，要让作品拥有生命力这个前提条件。若要这纯粹的音符有表现力和有生命，就要求演奏者在演奏作品时，在对作品彻底了解的基础上发挥自己的想象，以自己觉得最适当的方式来表现作品，让作品变得鲜活并极具感染力。