近年来亨利·摩尔雕塑艺术研究综述

□柴 佳 江西师范大学

亨利·摩尔是20世纪英国最重要的一位雕塑家，也是一位享有国际声誉的艺术家，英国现代最具影响力的雕塑大师，他的创作历程几乎贯穿了整个20世纪，亨利·摩尔的雕塑是过去的一个世纪不可忽视的一页。作为一个艺术史研究领域，亨利·摩尔的雕塑艺术创作生涯长达70多年，那么这当中他的雕塑风格也在不断的演变并逐渐成形。本文的研究对象正是有关近年来关于亨利·摩尔雕塑艺术研究的学术论文，从中提炼出主要问题、共同之处，并写出个人观点，对其评价。

一、将研究的论文进行归类

首先，共同之处较多，并且将亨利·摩尔的雕塑艺术进行全面分析的文章有《生命与自然的探索者——亨利·摩尔》（李建群）、《品亨利·摩尔雕塑之韵味》（景怀宇）、《亨利·摩尔的雕塑艺术》（张西同）[1]。

其次，重点强调空间的文章有《形而内外：亨利·摩尔的雕塑空间拓新》（滕小松）、《亨利·摩尔的雕塑看出的空间虚实》（袁津）、《从虚空的角度看亨利·摩尔雕塑的时代意义》（李鹏伟）。还有着重说明亨利·摩尔雕塑融于自然的文章有《在艺术与自然——亨利·摩尔的环境雕塑观》（南张洛）[2]。

最后，受亨利·摩尔雕塑艺术启发的文章是《亨利·摩尔的启示》（邹文）。

以上便是近年来对于亨利·摩尔雕塑艺术研究论文的大致总结。接下来将是对这些研究论文中的共同之处、重点强调的观点以及一些启示性的文章进行评价并写明自己的看法[3]。

二、对于研究中若干问题的分析探讨

在《生命与自然的探索者——亨利·摩尔》（李建群）一文的研究中指出：原始艺术对亨利·摩尔有着巨大的吸引力，他认为非洲艺术家是真正从三治空间来表现物体的[4]。亨利·摩尔的雕塑艺术创作中，在一生的各个阶段不断地重复表现着生命、丰产和成长的主题，例如他最重要的一个主题是“母与子”组雕。在20世纪30年代亨利·摩尔首次采用孔洞，30年代也是亨利·摩尔一生中最具有抽象特点的创作阶段，他专注与雕塑中空虚与实体之间的紧张关系，创造了一系列“生物态抽象”作品。30年代后期开始，开始出现两段式的表现方法，这种表现方法也是亨利·摩尔实验和探索空间与体积的一种，以“斜倚的人体”雕塑为例。30年代后半期，亨利·摩尔就开始大规划的以野外风景作为背景创作，而不是限于人造的空间[5]。亨利·摩尔对空间和体积充满着探索的兴趣，他曾经创作过一系列穿绳的人像，这也是他最有创造力、最有表现力的创新之一。亨利·摩尔的雕塑始终是以人类形象为主，同时也融入对自然世界的观察。作者在研究中认为因为亨利·摩尔对于雕塑空间关系和体积的成功把握，对于材料的构造和表现力的深谙，向自然、向原始艺术的回归，以及对原始生命力的崇尚，使他毕生都在追求生命主题的表现。亨利·摩尔的一生以他高产的创作，以他对形体的天赋感受和对世间万物充满感情的表现实践了他对生命与自然的探索。

《品亨利·摩尔雕塑之韵味》（景怀宇）一文的研究论文中，用五点归纳了亨利·摩尔的雕塑艺术，分别是：（1）有机的造型；（2）原始的气息；（3）通透的孔洞；（4）生命之张力；（5）融于自然。作者从这五点分别写了亨利·摩尔的雕塑艺术，并在每一点都附加了雕塑作品进行了分析探讨，在文章的最后进行了总结。然而在《亨利·摩尔的雕塑艺术》（张西同）研究论文中，作者也是依据这些点进行分析的[6]。《品亨利·摩尔雕塑之韵味》（景怀宇）作者在研究中进行了这样的总结：有机的造型、原始的韵味、孔洞的应用和生命力的表现使作品产生一种亲和自然的特质，能够和谐地融入自然环境中。亨利·摩尔是现代最伟大的雕塑大师，同时他在造型艺术上的成就也深深地影响着设计界，包括建筑设计、工业设计以及平面设计。

这两篇研究论文中都共同指出了原始、有机、孔洞、生命力、自然。我认为，亨利·摩尔用人生近全部的时间奉献给雕塑，在雕塑创作的道路上不断探索的精神非常值得我们学习。

（一）观点的引用

从空间方面，重点找出了三篇研究论文，《形而内外：亨利·摩尔的雕塑空间拓新》（滕小松）、《亨利·摩尔的雕塑看出的空间虚实》（袁津）、 《从虚空的角度看亨利·摩尔雕塑的时代意义》（李鹏伟）。在《形而内外：亨利·摩尔的雕塑空间拓新》（滕小松）一文中研究指出：亨利·摩尔对“空间”的探索贯穿了他的整个雕塑生涯。开洞、断体、穿弦是摩尔结合雕塑自身的体块对空间做出的独创性开拓。可以看出，他的空间拓展实际上是“形而内外”的变革。他对空间的这些创新变革开辟了传统与现代之间对于空间形态处理的新途径，对后世的雕塑创作发展具有重要的意义。在《亨利·摩尔的雕塑看出的空间虚实》（袁津）研究论文中，作者通过对亨利·摩尔的雕塑作品进行分析，认为亨利·摩尔对空间的再发现是既倾心于新派雕塑的新意,却也没有抛弃传统西方雕塑魅力,可以看出这位雕塑家的博爱之情。同样,你只有背倚传统,面向当下,用正确的态度去窥探亨利·摩尔对空间的认识和发现,我们就可以理解、揣摩到亨利·摩尔对空间虚实理论和实践的意义[7]。在《从虚空的角度看亨利·摩尔雕塑的时代意义》（李鹏伟）一文中作者认为，亨利·摩尔雕塑最伟大之处就在于他以富有生命力的体量与神秘孔洞相结合的方式,给处于时代生存困境的人一种健康的启示意义。

从自然角度出发，在《在艺术与自然——亨利·摩尔的环境雕塑观》（南张洛）研究论文中，作者认为通常情况下雕塑往往被视为环境的装饰和美化,但亨利·摩尔通过艺术实践,不仅从雕塑的造型、色彩、体量、材料等外在因素探求雕塑与环境的统一,更从环境与雕塑所内含的生命力的和谐上探析两者互补共生的关系[8]。

（二）亨利·摩尔雕塑艺术的启发

在《亨利·摩尔的启示》（邹文）一文中可以看出亨利·摩尔雕塑作品2000年在北京展览时让作者感触颇深，认为亨利·摩尔艺术中所具有的人性美、亲和力、对和平的呼唤，对人性的永久的歌颂，都有助于加强“人文奥运”的形象，作者更希望这种高雅艺术更广泛地进入社会的大众生活。

结 语

通过这些研究论文发现，亨利·摩尔的作品在现实与超现实之间, 具象与抽象之间。他是超现实主义的同代人, 但没有完全接受超现实主义的影响, 始终没有割断与现实的联系和对人性的关注。他的艺术也吸收了抽象主义的因素, 是一种有机的抽象, 许多作品保留了骨骼、 卵形这种自然的东西, 但又有没有完全走到纯抽象的极端中去, 始终保持着自然主义的特征[9]。他吸收了各国古代艺术和东方艺术的特点,作品中隐约显露出东方艺术的神韵。但他与东方艺术的出发点却是不同的, 可谓殊途同归。西方艺术是人本主义的艺术,即使再抽象, 也始终保留了人的基本特征。西方艺术家往往用人体比拟各种自然现象, 中国人则让自然像人。这种不同的出发点也反映了不同的哲学理念, 西方是人本主义, 我们是天人合一, 但我们在很大程度上是顺乎自然, 以自然为本。那么，不管在今后的雕塑创作中，还是其他方面，都应该始终保持取其精华，去其糟粕的态度学习、探索和发现。

[1] 李建群.生命与自然的探索者——亨利·摩尔[J].美术观察,2000.

[2] 景怀宇.品亨利·摩尔雕塑之韵味[J].艺术评论,2011.

[3] 张西同.亨利·摩尔的雕塑艺术[J].艺术教育,2007.

[4] 滕小松.形而内外:亨利·摩尔的雕塑空间拓新[J].雕塑,2012.

[5] 袁津.亨利·摩尔的雕塑看出的空间虚实[J].新视觉艺术,2010.

[6] 李鹏伟.从虚空的角度看亨利·摩尔雕塑的时代意义[J].云南艺术学院,2005.

[7] 南张洛.在艺术与自然——亨利·摩尔的环境雕塑观[J].雕塑,2000.

[8] 邹文.亨利·摩尔的启示[J].北京观察,2001.

[9] 张小兰.亨利·摩尔怎么看[N].中国文化报,2000.