2017北京国际巴洛克音乐节暨管风琴室内乐音乐周纪实

沈凡秀

2017年11月18日至23日，“2017北京国际巴洛克音乐节暨管风琴室内乐音乐周”在中央音乐学举行。这是自2011年起，中央音乐学院成功举办的第四次北京国际巴洛克音乐节。本次音乐节在组织架构上进行了调整，主办方增加了室内乐教研室，并进行了更名。本次活动共举办了六场音乐会、八场专题讲座，同时还举办了大师课、学术交流。

一、六场音乐会

11月18日，在国家大剧院举行的“乘着歌声的翅膀——管风琴室内乐音乐会”是中央音乐学院沈凡秀教授携波兰克拉科夫音乐学院管风琴系教授大流士·巴科夫斯基(Dariusz Bakowski-Kois)、美国华盛顿大学音乐系管风琴教授克利夫兰(Douglas Cleveland)和美国北卡罗来纳州格林斯堡分校管风琴家拉什(André Lash)教授一起为热爱音乐的朋友们献上的一道尽显管风琴魅力的音乐大餐。管风琴除与陈允、丽达、陈光、袁源进行诸多乐器组合的合奏及与女声独唱者张璋合作以外，还与夏小汤指挥的中央音乐学院名家室内乐团协奏，体现出丰富多彩的演奏形式。演出曲目包括了从巴洛克时期的泰勒曼、维瓦尔第、亨德尔和穆雷(Joseph Mouret，1682-1738)，到古典主义时期的莫扎特，以及近现代的威尔第、兰贝格(Josef Rheinberger，1838-1901)、福雷(Gabriel Faure，1845-1924)和莫里康(Henry Mollicone，b.1946)等的作品。来自美国的著名管风琴家克利夫兰还奉献洋溢着新大陆气息的现代管风琴作品。

11月19日，在琴房楼演奏厅举行“动感巴洛克音乐会”。许萌和庄媛媛在国内首演了巴洛克时期法国作曲家马琳·马莱(Marin Marais，1656-1728)为中提琴和竖琴而作的《五首法国舞曲》。沈凡秀与德国巴洛克小提琴家丹尼尔·霍普曼(Daniel Hauptmann)、西班牙古大提琴家塞尔齐·博雅德拉(Sergi Boadella)演奏的巴赫的《三重奏奏鸣曲》，BWV1021给听众留下深刻印象。由刘刚、陈冰野、倪冉冉以打击乐形式演奏根据刘刚改编的巴赫《G大调大提琴无伴奏第一组曲》，以动感的节奏别样诠释伟大巴赫的不朽之作，为巴洛克音乐的普及做出全新的尝试。

11月20日，在琴房楼演奏厅举行“典雅巴洛克音乐会”，其中巴洛克时期杰出的波西米亚(捷克)作曲家泽林卡(Jan Dismas Zelenka，1679-1745)的《降B大调第三奏鸣曲》在中国首演。

11月21日，在中央音乐学院附中音乐厅举行“管风琴与民乐音乐会”，拉什和克利夫兰分别演奏了巴洛克时期伊比利亚和德法地区不同风格的管风琴经典作品。由贝指挥附中民乐团与高三同学郭大宝合作演出美国达特茅斯学院(Dartmouth College)终身作曲教授董夔为管风琴与民乐而作的交响乐《风土》，此作品由陈冰指导排练。

11月22日，在琴房楼演奏厅举行“巴赫全套六首勃兰登堡协奏曲音乐会”，陈允、杨戈芳、韩国良、魏卫东、陈光、满燚、苏贞和沈凡秀等在两个多小时的时间内一气呵成，演奏了巴赫为不同乐器而作，堪称巴洛克音乐巅峰的巨作。由于演奏厅的座位的限制，致使众多巴赫乐迷只能在演奏厅外通过监视器观看演出盛况。

11月23日，在国家大剧院举行“管风琴奇妙夜——中外名家独奏音乐会”。其中，拉什演奏了巴赫的经典管风琴作品，还返场演奏了维多(Charles-Marie Widor，1844-1937)的《托卡塔》。克利夫兰演奏了生于1962年的现代作曲家大卫·布利格(David Brigg)为八度音、和弦的交替、脚尖上的萨拉班德舞曲和三度音写作的《四首音乐会练习曲》。巴科夫斯基演奏了他的同胞、波兰人民引以为自豪的作曲家诺沃维耶斯基(Feliks Nowowiejski，1877-1946)的《第一波兰幻想曲》并即兴演奏了他自己的作品《拉·弗里亚》中的托卡塔。音乐会以克利夫兰和沈凡秀演奏卫斯理(Samuel Wesley，1766-1837)为两位管风琴家而作的四手联弹作品作为结束。

六场音乐会产生了良好的艺术效果和反响。一位网友从听众的角度描述了直观感受：“拉什演奏的巴赫充满了救赎的意味，低音区带来令人不安的旋律，仿佛是审判；而中高音区的旋律又使人感受到希望的曙光，有空灵飘渺之感。克利夫兰手下的管风琴给人带来鲜明的对比感：各个音域齐鸣，配合管风琴的宏大音响效果，使听众无比震撼；在此之后的寂静，配合国家大剧院的良好声音效果，让听众又有一种万马齐喑的感觉。可以说，克利夫兰的演奏充分发挥了管风琴本身的特色。巴科夫斯基是带病上场，但是他仍然出色地完成了一部表现时间的现代作品，同时还生动地阐释出了作品中的哲学意味。最后压轴好戏就是沈凡秀和克利夫兰配合紧密无缝的四手联弹，两个人演奏同一乐器，即使是轻微的差错也会非常显眼，而这场四手联弹如同一个人演奏一般，令人赞叹。”

另一位网友在留言中写道：“拥有6500支音管的管风琴，由四位管风琴家同台演出，克利夫兰的八度、和弦、脚尖上的萨拉班德舞曲与拉什演奏的300年前巴赫作品形成鲜明对照，让大家品味了两千年历史的管风琴代代相传的清晰脉络……”

二、八场讲座

为配合11月22日由名家室内乐团举行的“巴赫全套六首勃兰登堡协奏曲音乐会”，音乐学系余志刚教授举办了“巴赫的《勃兰登堡协奏曲》”讲座，重点分析了每首协奏曲的演奏乐器、乐章结构，通过讲解使聆听者更为清晰深入地了解巴赫这部伟大作品的深邃与博大。

德国洪堡大学音乐学系教授赫尔曼·达努泽(Hermann Danuser)的“乐监和乐师J.S.巴赫的晚期祈祷练习”(Cantor und Musicus.J.S.Bach Espaete Exerzitien)讲座，运用元音乐理论，探究巴赫晚期创作中先锋性因素，以超越传统的史学思维丰富了同学们的思考空间。刘经树教授担任翻译。

在霍普曼和博雅德拉“巴赫《赋格的艺术》中二部卡农的解析”(About Two Part Cannon from Bach’sTheArtofFugue)讲座中，两位专家通过演奏巴赫作品，对巴洛克时期弦乐与现代弦乐在结构与音色，以及演奏方式的演化进行比较，并对巴赫的创作手法进行深入的分析。沈凡秀担任翻译并一起演奏了巴赫作品。

作为业内稀有的研究巴洛克时期西班牙与葡萄牙(伊比利亚半岛)管风琴作品的顶级专家，拉什的“巴洛克时期伊比利亚地区管风琴音乐”(Organs and Organ Music of Spain and Portugal during Baroque Period)讲座，介绍了伊比利亚地区管风琴的形制构造、发展历史，以及与欧洲其他地区管风琴的构造区别：分割键盘、不完整八度、横式小号簧音管和小号混合音管等。他通过示范演奏，介绍了伊比利亚地区管风琴的音乐题材，作曲家及其作品。

此外，拉什还代替生病的巴科夫斯基举办了“巴洛克管风琴作品中的演奏法、重音和叙述”(An Articulation，Accentuation and Narration in Baroque Organ Music)的讲座，从巴洛克管风琴结构讲起，由浅入深讲解巴洛克时期管风琴特点，其与浪漫派时期管风琴的不同；以及与弦乐的相互配合，并形象地告诫管风琴演奏者，熟练掌握“演奏法”，与弦乐弓法的节奏相协调对应，这才是巴洛克时期管风琴演奏的真谛。

克利夫兰“美国杰出作曲家的管风琴作品”(Music by Prominent American Composers)讲座。被誉为“现代哥伦布”的克利夫兰，他于1994年在达拉斯获得全美青年管风琴大赛头奖，在美国属于顶尖的活跃管风琴演奏家。克利夫兰通过边演奏边介绍的方式，将百余年来美国杰出作曲家生平及其主要管风琴作品，以及表现形式做了全面介绍与分析。特别是他示范演奏布利格“键盘上的舞蹈”，娴熟深厚的脚键盘功底给在场的同学们留下深刻印象。

1983考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心、吴祖强教授的董夔，在校期间曾为中央芭蕾舞团创作芭蕾舞剧《杨贵妃》，并为多部影视剧创作音乐，1996年获斯坦福大学博士学位。她受前卫实验、爵士乐、电声和民族音乐的影响，并在自己的创作实践中保持对西方古典音乐和中国深厚文化传统的敬意。2008年，应中央音乐学院老院长、著名作曲家吴祖强之邀，董夔为国家大剧院管风琴和民乐创作的《风土》，十年后经过修改，得以在母校上演，为此，董夔在“音响与文化”讲座中，她讲述了自己创作经历与感受，以及发掘民乐与管风琴在对抗中的和谐之音。

作为校际间合作与交流项目，本届音乐节特别邀请了上海音乐学院张旭儒和吴丹两位老师介绍上海音乐学院的管风琴教学与创作体会。

三、演奏大师课及学术交流

拉什、克利夫兰和巴科夫斯基还为学习管风琴演奏的附中同学举办了演奏大师课。

霍普曼和博雅德拉与学习巴洛克演奏风格的大学同学一起进行了巴洛克作品的排练，通过演奏将蕴藏于巴洛克音乐中的丰富内涵言传身教地教给同学们，增强了同学们对作品演奏风格的把握。

作为享有“法国管风琴第一夫人”美誉的阿兰(Marie-Claire Alain，1926-2013)的亲传弟子，拉什对管风琴法国交响乐派的真谛具有别具一格的独到领悟，为此与沈凡秀就管风琴教学进行了深入的探讨与交流，丰富了中国管风琴教学中对法国交响乐派的理解。此外，作为美国管风琴家协会(American Guild of Organist，AGO)的活跃成员的拉什，还以《美国管风琴杂志》(The American Organist，T.A.O.)编辑身份就中国管风琴教学现状专题采访沈凡秀。

2017北京国际巴洛克音乐节暨管风琴室内乐音乐周的成功举办，对中央音乐学院巴洛克音乐演奏，以及管风琴和羽管键琴的教学起到良好的推动和促进作用。同时对创新教学方式，探索巴洛克演奏进一步与合唱以及舞蹈等多门类艺术相结合的表现形式，提供可借鉴的经验，并使中央音乐学院巴洛克音乐以及管风琴和羽管键琴演奏教学水平更上一层楼。