应用型高校《艺术概论》课程教学改革探析*

智建颖 龙剑平

(海口经济学院，海南 海口 571127)

21世纪是个理论创新的世纪。在高等院校转型发展的大背景下，地方性本科高校紧跟国家高等教育改革的步伐，确立了应用型创新人才培养的机制和模式。海口经济学院作为海南省的地方性本科院校，坚持“加强应用性研究，建设创业型大学，培养创新型人才”的定位，于2016年8月荣获教育部“首批全国创新创业高校50强”称号后，深入开展创新创业教育，各项教研教改进行得如火如荼。《艺术概论》作为高校艺术类专业的必修课程，作为人文素质教育的基础课程，它的教学改革必然要契合我国高校艺术教育改革及人才培养目标，必然要结合地方性本科高校的学科性质和办学特色，必然要探索出适应现阶段人才培养方案的具体方法和措施。

一、《艺术概论》课程教学现状剖析

以海口经济学院《艺术概论》课程的教学现状为例，目前有三个二级学院(南海音乐学院、中广天择传媒学院、艺术设计学院)在教授本课程，但教师大都在本学院针对其学生讲述本课程，因此难免会面临以下不可避免的问题：

(一)学生态度的懈怠

众所周知，自大学本科扩招以来，很多艺考生并不是出于对艺术的热爱，而是由于文化课成绩的制约选择艺考，致使相当部分的艺考生人文素养比较薄弱。他们依然沿袭高考前重视技能技艺的观念，漠视艺术理论对于增强专业训练的重要性，很难体会到艺术修养在提高整体艺术素养方面发挥的巨大作用，对《艺术概论》课程的学习不够重视，甚至敷衍了事，缺乏必需的知识结构和观念意识。但是，我国转型中的艺术教育正在发生重大变化，“艺术学科最为明显的变化是综合文化进入学科教育视野、技巧之外的文化素养的迫切性要求加强、认可培养艺术家需要综合功底的认识等，都在某种程度上改变了以艺术专才为唯一目标的人才培养模式”。①

(二)教师能力的瓶颈

一方面，由于艺术理论课程教学难度大，因此其教师需担负全院的理论基础课，教学任务繁重。就笔者而言，每学期基本需要教授六门左右的课程，备课工作量大，往往力不从心。

另一方面，《艺术概论》课程涉及音乐、舞蹈、造型、戏剧、影视、文学等诸多门类，这就需要一位教师具备各种艺术门类的专业知识和人文素养。由于受不同艺术门类知识框架的限制，并不是每位教师在教学中都能面面俱到、深入浅出。我院不同二级学院的理论教师对于涉及本专业知识的讲解肯定会有一定的针对性，但对其他艺术门类的讲述则有所局限，也不能有效生动地传达出其他艺术门类的精髓，而且在抽象晦涩的艺术理论与感性真实的实践相结合方面也有所匮乏。

(三)教材内容的庞杂

到目前为止，《艺术概论》教材已有几十个版本，一般院校多使用北京大学彭吉象主编的《艺术学概论》和中央美术学院王宏建编写的《艺术概论》。我院目前采用的是周菁葆编著的《艺术学概论》。从实际教学来看，很难发现一种既适合教师讲授又适合学生学习的教材。这些教材虽然体系完备，知识范畴广博，但内容庞多繁杂、抽象深奥、艰涩难懂，不适合艺术类学生，也不适应地方性应用高校的培养目标。

(四)课程安排的脱节

课程安排方面，未考虑相关学科知识的关联性、交融性与互补性。各艺术门类分门别类进行讲述，少有将音乐与文学、音乐与舞蹈、舞蹈与书法、音乐与绘画进行跨学科的比较讲解。对于艺术专业的学生而言，在大学四年内，只了解本年级甚至本班的同学，与其他年级、专业的学生鲜有交流，这就造成他们只拘泥于本专业，却忽视了各类艺术的融合，也与“一专多能型”人才培养模式相悖。同时，据笔者考察，我院不同二级学院对本课程的授课对象年级及学期安排均有不同，比较紊乱，这就导致在该课程的教学上自成一家，纷繁复杂。

二、《艺术概论》课程教学改革措施

《艺术概论》作为一门加强艺术专业学生自身理论修养的学科，除了与各个具体的艺术门类和艺术学科紧密关联外，还涉及美学、哲学、文艺学、心理学、社会学、人类学、传播学、经济学等更广泛领域的学说和理论，它是联结专业课程与理论课程的桥梁与纽带。

(一)转变教学模式

在科技飞速发展，时代迅猛变化的时期，面对当下00后的年轻一代，采用何种教育课程改革及人才培养模式至关重要。传统的教学模式已面临前所未有的挑战，构建适合当前学生特性的“模块化”教学模式势在必行。在坚实基础理论的同时，将实践操作印刻到理论课堂，在有趣的课堂活动中将有形的书本知识予于无形的思维创造。由此以来，避免了枯燥乏味的灌输式教学，杜绝了讲堂上教师口干舌燥，学生睡觉、聊天、玩手机甚至厌恶理论课的现状，使理论课趣味化，也让艺术学生接受理论课、爱上理论课，并在课堂上养成丰富文化修养、锻炼独立思考的能力，又将理论付诸于实践的创新能力的培养，同时拓宽艺术视野、掌握鉴赏方法、锻炼专业能力，变“艺术表现者”为“表现艺术者”。

(二)改进教学理念

学生、班级的重新编排。能否培育出艺术大师与当今的通识教育息息相关。在教学过程中，可根据上课的具体学生人数分班，将不同二级学院艺术专业的学生整合到一个课堂内，每个新班级中每个专业的学生固定为20人左右，便于进行讨论，完成课堂实践。同时激发学生的创新动力，以提高学习兴趣为主，针对不同专业的学生“量体裁衣”(例钢琴专业的学生可弹奏与课程内容相关的曲目，声乐的可在“音乐艺术”这章诠释自己的唱功；舞蹈的则在“舞蹈艺术”章节充分展示相关舞蹈作品片段；文学的可从“戏剧艺术和影视艺术”中表演相关剧目，阐述相关作品；艺术设计的可在“造型艺术”里通过绘画、雕塑表达自己的思想)，达到各类专业学生融合交流的目的。在相互了解与共同学习中，不仅进一步强化本专业知识，更要向其他专业的学生学习相关领域知识，为培养“一专多能”的创新型复合人才夯实基础，也为他们将来的发展拓宽道路，广结各领域人才。

教师的安排与分配。作为理论型基础的《艺术概论》，其课程内容主要包括艺术理论知识，艺术创作审美实践和艺术历史传统。因此，教师除了知晓基本的理论体系外，还需具备美术、音乐、舞蹈、文学、影视、书法、工艺、设计等知识，由于受到专业的限制，某一专业的教师对其他领域的讲述会有失偏颇，因此需要各个专业的教师齐心协作，共同完成教学，并依据课程合理适量分配教学任务。

(三)拓展教学方法

一方面，创新教学手段与教学方法。充分利用现代教学资源，利用多媒体教学手段，在实际教学中有选择性地运用启发式、案例式和实践式等多种教学方法，采用互动式教学方式，与学生自主教学相结合，强调情景体验式教学，提高课堂效率，改变我国学生课堂上普遍玩手机的现状。将现代化教学手段应用于教学过程中，利用诸如问卷星、课堂派、批改网等APP完成课堂练习，建立班级微信群，将手机变成查阅学习资料的工具和课后交流学习内容、分享前沿学术动态、发布最新研究成果、了解各大专业比赛事项的平台，而不是感觉上课无聊的浏览器。

另一方面，形成多元一体的课程开发渠道和经典化选择的优质课程构成格局。教师需将科研与教学相结合，汲取艺术全球化大背景下学术讨论和争论的“热点”所提供的理论资源，并结合行为艺术、新材料艺术、新媒介艺术、数字艺术、3D动漫艺术、生态艺术等新的艺术思潮和艺术理念进行讲学，深化教学内容。

(四)优化教材选用

结合具体专业实际商讨《艺术概论》课程教材的选用和订制，将各类教材的优点糅合，不拘泥于具象的教材，而是提炼出一系列适应艺术类学生的导学案，设计成相应的模块参考资料，确立每节课的学习目标、学习要点、预期成果，将知识点与案例、热点、话题、甚至参观活动串联，形成一套活的可感的多维度的无限延伸的“百科全书”，并将拓展类书籍列单，作为参考书目启发学生研读。

(五)探索实践活动

在“国际化、现代化、综合化”的全球化背景下，立足海南丰富的艺术资源和文化资源，借助名师名家讲座，引导学生从“小课堂”走向“大讲堂”；注重开拓学术研究视野，尤为注重跨学科、跨专业学生的重组与交流，以及各有所长的理论教师的整合与引导；将艺术实践有效渗透到课堂教学，带领学生进行实地考察采风，参观省博物馆等，充分利用我省多元化、民族化、本土化的理论资源，给予学生丰富的生活体验。此外，应以形象化与立体式的教学环境调动学生积极参与学习的兴趣，多方面、全方位提高大学生自主性与探究性学习的热情和质量，多途径、多层次地提升大学生的审美接受和综合创造能力，确保本课程教学内容的纵深度与广博度。同时，为开展声乐、钢琴、舞蹈、演讲、书法、摄影、征文、诗朗诵比赛、平面广告设计创意活动、综合文艺演出、各项社会实践活动以及各类艺术展演和艺术比赛提供良好的条件与保障。

三、结语

近年来，各大高校尤为注重学生个性发展，加强学生创新精神和实践能力相结合，从而优化课程体系，形成与学校办学特色相适应、社会转型发展所需要的应用型、复合型的创新人才培养模式。对于艺术类学生而言，如何将技能技艺上升为艺术素养则需要坚实的基础来支撑，《艺术概论》课程便具有统筹全局的作用。在这样的趋势下，探究《艺术概论》这类艺术理论基础课的改革显得尤为重要，探究既满足应用型创新人才培养目标，又适应地方性高校转型发展要求的课程改革、完备与创新任重而道远。

注 释：

①吴衍发.在探索和反思中行进——对20世纪以来中国艺术学研究和学科建设的思考[J].美与时代，2011(5)：17-23.

[1]吴衍发.在探索和反思中行进——对20世纪以来中国艺术学研究和学科建设的思考[J].美与时代，2011(5).

[2]彭吉象.创建中国艺术学学科体系，培养有文化修养的艺术人才[J].艺术百家，2009(4).

[3]李兵.应用型创新人才培养目标下《艺术概论》课程的教学改革探析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2016(5).

[4]危磊.全球化视野下的高校艺术概论课程改革探究[J].中国高等教育，2011(5).

[5]王义道.大学通识教育与文化素质教育[J].北京大学教育评论，2006(7).