精品耕于细 匠心铸辉煌——综观2017年中国主旋律电影表演艺术创作

□申宏雁 北京电影学院表演学院

纵观2017年，中国国产电影多题材、多类型的影片表现突出，取得了显著的社会与经济效益。一批优秀主旋律献礼影片喜获佳绩。自20世纪80年代末“主旋律电影”这一概念提出以来，中国主旋律电影的创作在这30年中不断发展变化，并向着电影商业化转型。在商业化电影逐渐成为市场主流的今天，中国的电影管理者及创作者探索出一条新的道路，叙事模式从宏大叙事转向类型叙事，内容以讲好中国式大英雄的故事为主，以工匠精神精心雕刻电影艺术，把市场推广与口碑相结合。2017年中国电影创作者以创作为首要任务，把提升影片质量作为生命线，尊崇质量为主、回归艺术本体，创作出一批融思想性、艺术性和教育性为一体的优秀主旋律电影。《战狼2》引领了2017年主旋律电影主流创作趋势，创造了中国电影史上的票房神话，是一部商业和主旋律两不误的电影。类型多样、风格迥异、具有较高艺术水平的十九大献礼片《南哥》《六年，六天》《你若安好》《邹碧华》《十八洞村》，从小处着眼、立足小事件将社会焦点话题与百姓生活相结合，在一时一地一人上讲故事，用细腻的情感打动观众，用节奏紧凑的叙事吸引观众。无论是《你若安好》式的医疗战线题材片、《六年，六天》式的青春片、《南哥》《邹碧华》式的英模片，还是《十八洞村》式的精准扶贫题材影片都有角度新颖、艺术手法各异的特点并且贴近当代人的真实生活，增强了影片的观赏性。这些影片唱响了“为人民创作、为时代讴歌”2017年中国电影的主旋律。纵观2017年中国主旋律电影，可以说是基本上做到了思想性与艺术性相统一，教育性与娱乐性相统一，体现了主流意识形态与大众文化消费的完美结合。因此，分析中国主旋律电影的表演创作特征，能让我们找准将来电影创作应该坚持什么样的创作方向。本文以《战狼2》《南哥》《六年，六天》三部中国主旋律电影为例，从表演创作、导演艺术、演员对表演美学的追求和演员的表演技巧等几个角度来分析它们的表演创作特征。

一、匠心独运的表演创作和导演艺术

这三部主旋律影片题材各异，导演艺术风格特点鲜明。《战狼2》由吴京执导，是一部英雄类动作军事题材电影，也是一部主旋律化的商业电影。在这部作品中吴京竭尽全力塑造了一个有血有肉、足够打动人心的英雄人物，让观众见证了中国军人永不褪色的军魂本色。影片开头冷锋作为军人，面对地痞挑衅战友家人的生命安全时，他不顾自己的军人身份，以最鲁莽最直接的方式痛打地痞，结果付出了沉重的代价，他脱下军装，失去了他视为生命的作为中国军人的荣誉。影片最大亮点是开头撤往大使馆那一场戏及影片最后高举国旗、两方停止开火，中国队伍安全通过的那场戏。这几场戏吴京真情细致、逼真纪实，淋漓尽致地诠释了一个面对强敌，永不放弃，用鲜血去捍卫国家安全的中国军人形象。

导演吴京在整部影片的创作思维、故事表达、人物塑造上都是严格按照商业大片来进行的，片中的特效和战斗场面有好莱坞大片西尔维斯特·史泰龙的《敢死队》和漫威的《美国队长》的感觉。但影片主题表达积极向国家意识形态靠拢，搭配紧凑的情节、好莱坞式的个人英雄塑造和始终洋溢着浓浓的爱国情怀，很符合当今观众的口味。

影片的叙事风格遵从好莱坞电影制作模式，戏剧冲突性极强，善恶也极其分明，立场也非常坚定。整部电影所有的情节、脉络、线索如同一幅画卷逐渐铺展开来。吴京带领难民穿越火线、与叛军搏斗，主线和副线，大场面和小场面，整个调度都有板有眼。整个剧情的走动无不牵动着观众的心。

整部影片的故事情节不论是动作戏，还是其他故事线都很连贯。情感线安排得非常合适，来的恰当、走的及时、不矫情、不拖沓、不拖节奏，让人物、故事立体饱满，真可谓可圈可点。此影片之所以获得成功，就是因为影片自始至终充满了真功夫，对观众真情实意，对艺术精益求精。

励志影片《南哥》这部由导演郑华、潘钧和王俊翔联合执导，由实力派演员孙洪涛、茹萍等主演的制作精美的英模题材电影，是中国首部将视角对准奋战在精准扶贫工作一线英模的大型院线电影。该片讲述了广州国企干部郭建南来到粤西贫困山乡，帮助当地百姓脱贫致富，因劳累过度而献出生命的感人故事。

人物传记式影片《南哥》摒弃了以往“高大全”式的人物塑造，而是采用情节与事件相结合的方式，层层推进，影片张弛有度、节奏性强，通过一系列的事件，体现了南哥的奋斗精神，给观众塑造了一位全面立体的、扎根穷山乡的致富带头人形象。

影片中的主人公南哥是一位春风化雨般的暖男，有基层干部的普遍优点，又不失鲜明的个性。所以为了真实客观地表现南哥淳朴、实在、还有点小情怀这样的扶贫英模，导演用写实的笔触，体现了荔潭村所发生的一系列变化。在写实的基调中，影片更注重诗意的表达，没有特别侧重强调事件的厚重与现实的艰难，而是更倾向于表现主人公的行为美和心灵美。呈现给观众的是画面美、构图美、基调美、音乐美，是一部充满爱的电影。

电影《南哥》虽然取材于真人真事，但导演更注重影片的艺术性和可看性。在真实反映生活的前提下，导演在总体构思上充分展开艺术想象力，将纪实、影戏、影像（造型）三大电影美学流派之长熔于一炉，用电影人的工匠精神精雕细刻拍出叙事结构流畅、充满激情的电影故事。其丰富的综合艺术表现手段，在英模题材电影中实属罕见[1]。

影片中的演员从主角“郭建南”到配角“哑姑”，人物角色鲜活真实、形象清新、朴实自然。影片中饰演主角南哥的孙洪涛，用其质朴亲和的表演，塑造了一个真实感人的人物形象。和以往的英模人物不同，“南哥”没有“高大全”的光环，而是一个实实在在的邻家好大哥。孙洪涛用动作、眼神、表情和毫无夸张的对白，创造了一种不带表演痕迹的表演。实力派演员茹萍扮演的南哥妻子形象亲切质朴、温婉大方。两人组成“银幕夫妻搭档”，恩爱满满。影片还大胆设计了一个丰满的角色——哑姑，哑姑的扮演者是曾多次获表演大奖的知名演员艾丽娅，因角色需要全程没有对白，主要靠肢体和表情来传达。演技生动，令人动容。

由六十余位实力演员亲情加盟的电影《六年，六天》，是由导演沈东执导，王骁主演的一部具有小清新风格的爱情主旋律影片。讲述了路远（王骁饰）和宋小朵（姜瑞佳饰）因奥运会志愿者相识，六年间路远到京郊担任村官，宋小朵出国留学，两人相约每年的8月8号在鸟巢相见的故事。

与以往主流意识形态的影片不同，《六年、六天》立足小我，聚焦“大学生村官”“人生信仰”等社会热点话题，贴近当代青年的真实生活，展现了当代年轻人感人至深的成长故事，传递了正能量。该片导演将自己内心澎湃的激情充分燃烧、融化，渗透到电影每一个元素和细节中，可谓是自然天成、匠心独运。但是，这部主旋律影片与他早期的主旋律影片有所区别，除了描述大学生村官形象外、还增加了文艺路线。影片以一对年轻人六年爱情为主线、同时将男主人公与父亲的情感变化作为辅线，使得剧情丰富、人物饱满、画面文艺、主题突出。

整部影片表演创作的特点有：（1）新颖的章节式叙事手法，以男女主人公每年相见的那天为节点，整个故事有层次、有内涵，从两个人定下这个承诺开始，每次随着两人的见面两个人的关系都有相应的变化。（2）故事结构上，也区别于传统影片的平铺直叙，而是运用了叙事与纪实相结合的方式，用纪录采访式的画面来区分每一个段落，容易让观众对历史的展现有整体的把握。（3）角色塑造和情感表达上使人物性格复杂立体，如路远由最初的找不到信仰不愿意入党，到最后找到信仰脚踏实地留在农村，为群众办事、办好事。电影用写实又细腻的镜头，完整反映出了路远这六年的变化。男女主人公的爱情既写实又灵动，是一部小清新的爱情片。（4）该片接地气、故事有带入感，整体以小人物大视角的全新角度，凸显小清新、大情怀的导向，以流畅的爱情主线贯穿始终。

该片由王骁、姜瑞佳领衔主演，谢芳、吴刚、冯远征、张凯丽等六十多位老中青实力派演员倾情加盟。每一位演员不论戏份多少，都认真细致地揣摩角色，奉献了殿堂级的表演。主人公路远的扮演者王骁为了演好这个村官，尽量从小细节上去体现，如发型、服装、人物的状态、眼神、动作、语言等。王骁通过惟妙惟肖的表演，把一系列的情感戏处理得极其细腻。主人公路远一开始对自己的父亲有情绪，觉得他掌控了自己的人生，总是和父亲吵架斗气，但路远在真正了解到大学生村官的意义之后也慢慢理解了父亲对事业的付出，还有对儿子的关心和期待，但那个时候父亲已经去世，他对着父亲遗像说心里话的那段表演特别打动人。

二、优良的创作团队对表演美学的高度追求

当下的电影市场环境，很大程度上被商业票房等因素所左右，很多影片为了追求商业利益，遮蔽作品的艺术性，让很多人为了名利丢掉了创作之路。但从这三部主旋律电影中可以看到，作品的创作团队敬业、严肃、认真的工作态度以及主要演员坚持自己的表演美学追求、不被世俗掌控，不惜代价地创作艺术，让艺术回归本体的精神。这三部影片中演员的表演，让我们体会到他们作为演员的文化素养和艺术修养及他们对表演美学执着地追求。

与《战狼2》火箭级票房涨势相匹配的是影片上佳的口碑——动作场面不输好莱坞大片，主旋律叙事自然不生硬，演员敢打够拼，赢得了大多数观众的好评。作为一部超级军事大片，无论是在影片的制作上、故事情节节奏的把控上，还是在对人物角色的刻画上，都是上乘水准。开始的第一个镜头，一个长镜头伴随着吴京饰演的主人公冷锋从船上直接跳入海里，接着就是将近3分钟海里打斗的画面，有很强烈的带入感。为解救身陷屠杀中的同袍和难民，以身犯险，孤身冲回沦陷区，这一段的镜头语言十分精彩，无论是运镜还是场面调度，都堪称惊艳。在人物的刻画上也能看出吴京的用心，影片里冷锋对龙小云的镜头以及两人恩爱画面使观众感受到了军人内心的柔情。当龙小云探监时，他甚至不敢正眼看龙小云，只是躲在墙壁背后。当龙小云走了之后，又远远地看着，把爱默默地埋在心底。这便是中国军人，他们在战场上抛头颅洒热血，但为心爱的人，也变成了绕指柔。这样的英雄被吴京刻画得有血有肉，片中他作为演员，个人魅力与创作魅力、他所扮演军人冷锋的性格魅力以及电影的综合魅力达到了有机的融合。所以，《战狼2》创造了中国电影史上的票房神话，并引领了主旋律电影成为2017年主流创作趋势。

影片《南哥》以南派电影舒缓的笔锋和抑扬顿挫的叙事风格把一个吹口琴、看星星、心系人民，扎根于家乡的致富带头人南哥的形象真实鲜活地呈现出来，拉近了与观众情感距离，让我们耳目一新。影片用诗意的拍摄手法、富含情感的镜头表达，将南哥的奉献与牺牲诗情化，把淳朴、实在、还有点小情怀的扶贫英模塑造的立体丰满，真实可信。工作上南哥为乡民排忧解难，生活上南哥是一位好丈夫，体贴入微且浪漫温柔。遥远的小山村，萤火虫满天飞，当南哥和他的妻子通话的时候，他总会以悠扬的口琴声传达思念，在浪漫的夜晚秀着满满的恩爱。实力派演员茹萍扮演的南哥妻子形象亲切质朴，温婉大方，拿捏得恰到好处。

创作团队将全部力量投入电影创作中，专注于艺术美学、社会价值的追求，让艺术回归，从质朴无华的小人物入手，塑造了一个真实鲜活的“暖男”英模，这在英模题材中独树一帜。每一场戏都倾注了创作团队的心血，从导演、编剧到美术服装再到摄影、人物塑造、台词等都表现了特有的人性美和诗意美。

沈东执导的影片《六年，六天》真挚细腻地讲述一对年轻人感人至深的爱情故事。这部主旋律励志影片通过充满青春正能量的“小清新”故事折射出时代呼唤下的“大情怀”。给人们带来了一种久违的温暖的感觉。电影是生活的凝练，是时代的缩影。导演沈东以以小见大的手法，通过对男女主角的成长变化，对各种社会现象的描述和总结，让我们看到祖国六年间的巨大变化。

影片以男女主人公的爱情故事为主线，由2012年的奥运志愿者重逢到2017年的“一带一路”，两人在收获爱情的同时见证了中国的发展变迁。视角独特，立意新颖。影片很多场景和画面以及主人公心理的刻画和对白，都能让人读懂随着两位主人公的成长，中国经济的高速发展。其所有主创人员带着对影片艺术质量的追求，对每一个镜头都经过精雕细琢，使之达到极致的艺术水准。

这三部影片主创人员都坚持自己的信念，追求艺术崇高的美学思想，抛开自我、奉献艺术，最终取得了辉煌的成就。

三、优秀演员精湛的表演技巧

这三部影片的表演创作技巧风格迥异。电影《战狼2》中演员的精湛表演，让观众深深信服。演员吴京在片中饰演的冷锋是特种部队战狼中队狙击手，是一名极其专业的军人，这个角色承载了对祖国誓死守卫的爱国情怀。电影片尾，中国护照上出现的一句话“无论你在外遇到怎样的危险，请你记住，你的背后有一个强大的祖国”，令人感动不已。

吴京在塑造冷锋这个人物形象时准确地把握了这个人物的基调，将一个具有隐忍、坚强性格特征的人物诠释得十分到位。例如影片中的一个令人难忘的镜头，龙小云再也回不来了。在这里，再强大的男人也有脆弱的一面，而龙小云，就是冷锋心中最脆弱的一部分。这个镜头十分催泪。经历了一天的生死关头，在迷离之时，内心还是幽幽地跟龙小云撒娇，跟她抱怨：“你没有回来，你怎么还不回来呀。”导演在这里运用了特写镜头，演员吴京的表演真切、真实、到位，行动毫不夸张，台词平实没有任何煽情的表演技巧，符合影片中冷锋的形象。

影片所出现的搏斗场面干脆利落，吴京充分发挥了作为武术冠军、动作明星的优势，在电影中真吃、真睡、真做、真打，展示了主人公冷锋作为一名军人过硬的军事素养。尤其是在影片最后与弗兰克饰演的“老爹”近身搏斗的场面，极具视觉冲击力，没有传统军事动作片偏爱炫技的特色，只有赤手空拳的搏斗，观众在角色每一次出拳、每一次收腿中都屏住呼吸。这样充满了荷尔蒙气息的搏斗完完全全展示出了主人公冷锋英勇无畏的一面，铁血军人的特色被完美诠释。

此片旨在塑造一个个性鲜明的超级英雄形象。影片中特种兵冷锋形象生动，他坚持保护中国公民和无辜百姓顺利撤离战区的言行，成功激起了观众的爱国热情。

在电影《南哥》中，演员的表演像暗流涌动，没有过多的台词，也没有剧烈的外部动作展现，只有内心情感的流露和内心层次的递进；在对角色的把握中演员挖掘人物灵魂，抓住细节塑造人物，远远超越了形似神似的表演艺术，达到了“我就是”的最高境界。

在这部戏中，演员孙洪涛饰演大爱无私的“暖男”南哥。但是要把这种从干部到基层、跳脱小家小爱的分寸拿捏好，确实不是一件容易的事情，好在有三位很棒的导演作为执导，还有一众实力派的演员搭配磨合，同时又把剧本吃透，才能产生演员表演状态中的真情流露，使得他的表演从头到尾都沉浸在一种味道里，最终将《南哥》这部电影从内到外演绎得淋漓尽致。南哥的扮演者孙洪涛的表演不带表演痕迹，表演风格质朴自然，很具有生活化。可以说，无论外形、气质、演技，孙洪涛都达到“我就是”的最高境界。在“可亲”方面，孙洪涛的表演超越了多数英模题材电影。

电影中，演员孙洪涛将南哥的形象刻画得细致入微，用情感和信念俘获了观众的心，而饰演南哥妻子的表演艺术家茹萍，更为影片增添了许多光彩。茹萍对人物性格进行准确揣摩，将脱胎于现实生活中的女性形象，做了更加艺术化的演绎。她用女性特有的柔情和坚忍，诠释了影片的诗意。

哑姑的扮演者艾丽娅曾多次获表演大奖，她的这次表演无对白，主要靠肢体语言和表情，十分准确生动地呈现了人物形象。剧中英模逝世的这种悲情大场面，却用喜剧性的表演带出来。南哥在睡梦中平静地去世，哑姑和往常一样来送早餐，她以为南哥还没睡醒，就用搞笑地方式逗他，帮他接手机，后来发现不对头，立即惊恐大叫，发疯似的冲出去敲锣喊人。电影《南哥》用大喜变大悲的表演形式，使英模逝世的这场戏别具一格，悲剧效果反而更强烈。

影片《六年，六天》其实是一部小清新的爱情片，里面演员的表演也非常生活化，男女主角之间的爱情既写实又灵动，角色塑造上清新自然，尽显青年的意气风发、朝气蓬勃。特别是路远这个角色，他没有多么高的政治觉悟，一开始也没有什么奉献精神，他和很多年轻人一样，喜欢现代化的大都市，向往能有一场完美的恋爱，找一份自己喜欢的工作。但在父亲的坚持下，还是被送到京郊做村官。电影用写实又细腻的镜头，反映出了路远在这六年间的变化，很接地气，看过之后给我带来很大的感触。片中演员用细微的动作表情揭示了男女主人公的思想性格，表演节奏、情绪、张力也是跟着每一场戏的布局走的，而且演员的表演风格也与整部影片的风格融为一体，将人物形象的性格特点刻画得十分到位[2]。

除此之外，更值得关注的是，共有六十多位老中青实力演员参演了该影片，特别是扮演《人民的名义》中“达康书记”的吴刚，演活了刚强、正直却又武断的父亲形象，尽显精湛演技。还有观众非常喜爱的艾丽娅、萨日娜、赵丽颖、佟丽娅、蒋梦婕等。众星齐心协力，让影片变得星光灿烂，让人回味无穷。

结 语

回望2017年中国主旋律电影表演艺术创作，其主流精神与大众娱乐和鸣共奏，共谱出了新时代中国主旋律电影的华丽篇章。这是因为中国主旋律电影的主创人员深知细节是电影的筋骨、情节是电影的血肉。他们注重细节，用工匠精神精打细磨，用真诚和匠心铸造出2017年中国主旋律电影的辉煌。同时，通过表演艺术特征的分析也给我们带来很多思考。在商业电影大肆席卷影坛的今天，作为中国主旋律电影的管理者和创作者应当遵循什么样的创作理念，追求什么样的表演美学思想，才能使中国主旋律电影的明天更加灿烂辉煌。虽然这三部影片不能囊括2017年所有主旋律电影的表演创作特点，但可以为当下电影的表演创作指出可行性方向。